اهمیت طراحی گرافیکی خوب و هدفمند

حتما بسیاری از برندهای موفق را زمینه‌های گوناگونی همچون صنایع مواد غذایی ، صنایع الکترونیکی ، پوشاک ، صنایع خودرو سازی و ... میشناسید. این برندها همگی یک ویژگی‌ منحصر بفرد دارند : خوب تبلیغ میکنند و ساختار و هویت بصری شناخته شده‌ای دارند که این ویژگی‌ در سیاست بازاریابی و تبلیغاتی این شرکت‌ها تعریف شده و به آن پایبند هستند.

برای مثال شرکت Huawei (هواوی) یک برند نسبتا جدید در صنایع الکترونیکی محسوب میگردد که با وجود رقبایی همچون apple و Samsung در زمینه تولید طراحی گوشی و تبلت و ... با ساختاری تعریف شده پا به عرصه گذاشت و توانست سهم خوبی از این بازار را به خود اختصاص داده و راه را برای برندهایی مانند Xiamoi (شیائومی) باز کند.
هواوی در اصل تولیدکننده بزرگ و گمنام (برای عموم) تجهیزات مخابراتی بود که در تولید محصولات جدیدش (گوشی و ...) همان ساختار قبلی را در فرم ارائه محصول و تبلیغاتش ادامه داد.

شروع ساخت برند

پس برای شروع ساخت یک برند موفق میبایست یک ساختار تبلیغاتی و رویکرد منحصربفرد برای ارائه آن به مخاطب خود داشته باشیم.
این ساختار در کل یک هویت بصری است که شامل المانهای مهمی همچون طراحی لوگو ، ساختار رنگی برند ، ساختار طراحی‌هایی همچون طراحی اوراق یا ست اداری (کارت ویزیت ، سربرگ ، پاکت ، پرچم و ... )، طراحی کاتالوگ و بروشور ، وب سایت و ... تشکیل شده است.

شاید نام ثبت شده ای که میخواهید با آن شروع به برند سازی کنید طولانی باشد، باید توجه داشت که نام طولانی در طراحی لوگو از احتمال ماندگار شدن آن در ذهن میکاهد، به همین نسبت در طرح‌های بعدی میبایست پایدار به ساختار اولیه آن باشید، سهل انگاری در طراحی لوگو می‌تواند مشکلات زیادی در گام‌های بعدی تبلیغات ایجاد کند.

طراحی ساختار برند

برای مثال برند برند کو وی (coway) که در گام اول لوگو تایپوگرافی ساده‌ای طراحی کرد و پس از حدود 13 سال مجبور به تعویض لوگو و به طبع مجبور به تغییر کل ساختار هویت بصری خود شد. این تغییر در جهت رفع ایراد طراحی در گام اول بود و ضرر بسیاری در جایگاه برندی این مجموعه داشت.

در کنار لوگو به عنوان المان پایه ، رنگ سازمانی نیز اهمیت ویژه‌ای دارد. شرکت اپل با انتخاب هوشمندانه رنگ‌های سیاه و سفید به عنوان رنگ سازمانی در عین حال سادگی تمایز خود را برجسته تر کرد. برای مثال این شرکت اولین تولید کننده هدفون با رنگ سفید بود که تا اکنون نیز عام مردم در ابتدا هر هدفون سفیدی را با نام اپل میشناسند.

لوگو و ساختار رنگی سازمانی نقش راهنما را برای طراحی و تولید کلیه المانهای بصری مانند بسته بندی ، کاتالوگ ، وب سایت و ... در یک برند ایفا میکنند. فراموش نکنیم همه این موارد در جهت ایجاد تصویری مشترک و ماندگار از برند بوده تا هر شخصی قدرت تشخیص برند شما را از سایر رقبا و محصولات مشابه داشته باشد.

لیتوگرافی، چاپ سنگی یا طرح نگاری چیست

لیتوگرافی کلمه یونانی است که از دو کلمه لیتو به معنی سنگ و گرافیا به معنی حک کردن گرفته شده است. در زبان لاتین امروزه به معنی عکس گرفتن است. چاپ سنگی نوعی چاپ مسطح بوده که در آن از سنگ آهک استفاده می‌شده‌است؛ بدین ترتیب که نوشته یا تصویر را به روی سنگ منتقل می‌کردند و با استفاده از روش‌های شیمیایی آن را برجسته می‌نمودند.

سپس این تصویر بارها روی کاغذ چاپ می‌شده‌است. این نوع چاپ با استفاده از روش مختلط فیزیکی و شیمیایی بر اساس دفع متقابل آب و چربی اختراع شد و متداول‌ترین روش چاپ پیش از چاپ سربی و اختراع ماشین چاپ بوده‌است،که امکان تیراژ بالا را میسر می‌ساخته‌است.

لیتوگرافی به فرانسوی (Lithographie) گونه‌ای چاپ مکانیکی است که از صفحه‌های عکاسی یا سایر صفحه‌های مشابهی که معمولا با پودر آلومینیوم ساخته میشوند و در سطح آن ها ناحیه تصویر به صورت روغن دوست (غیرآبی، جوهرگیر) و نواحی غیر تصویری به صورت آب ‌دوست درآمده‌ است، به وجود می آید.
در واقع لیتوگرافی یا چاپ سنگی به تصاویری اشاره دارد که روی یک سطح صاف چاپ میشوند، این روش چاپ برپایه این اصل است که روغن و آب با هم مخلوط نمی شوند. چاپ با یک سنگ (سنگ آهک ) و یک صفحه فلزی انجام میگرد.

تاریخچه لیتوگرافی

چند هزار سال قبل از میلاد بین النهرینی ها بر خشت هایی از گل رس، مهر می زدند. سالها بعد بین 1051 میلادی و 1058میلادی در چین فردی به نام پی شنگ حروف قابل انتقالی اختراع کرد که از گل رس ساخته شده بود.ولی در آن زمان حروف دستی و حروف قلعی هیچکدام همه گیر نشدند، بر عکس حروف چوبی متداول شد، به طوری که تصاویر پس از حکاکی بر روی چوب، روی پارچه چاپ می شدند.

تا این که در سال 1440 میلادی، یوهانس گوتنبرگ آلمانی ظاهرا بدون اطلاع از کار چینی ها، حروف قابل انتقال را اختراع کرد و برای هر یک از حروف الفبا یک حرف جداگانه به کار برد. گوتنبرگ که حرفه اش زرگری بود، آلیاژ مناسب برای ریخته گری حروف را از سرب و آنتی موآن به دست آورد و سپس نسبت هر یک از این دو فلز را به گونه ای انتخاب کرد که حروف بیش از حد سخت و نرم نباشند. وی برای مرکب چاپ هم فرمول مناسبی یافت و با رفع موانع و حل مشکلات عمل چاپ را میسر و اجرایی کرد.

لیتوگرافی در جهان

سیصد سال پس از اختراع دستگاه چاپ گوتنبرگ، نمایشنامه نویسی آلمانی به نام آلویس زنفلدر، برای چاپ تصنیف‌هایش به علت هزینه‌های گزاف چاپ در آن زمان، به طور تصادفی متوجه شد که برای چاپ با سنگ آهکی کافی است که مرکب از جنس روغنی و سنگ نیز مرطوب باشد. از این رو برای چاپ، نیاز نبود تا فرم برجسته و با گود ایجاد شود، او از طریق کاربرد تیزاب بر روی سنگ‌های نرم و مسطح و سبک وزن کنار رود راین، چاپ سنگی یا لیتو گرافی را در سال 1796 میلادی اختراع کرد. هر سنگی که متن یا تصویر با این روش روی آن نقش می بست ، برای چاپ حدود 750 نسخه عملکرد مطلوبی داشت و پس از آن نقش روی سنگ قابل چاپ نبود.

تقریبا بیست سال پس از نخستین تلاش های گوتنبرگ در امر چاپ ،این صنعت با استفاده از سطوح برجسته در ونیز، فلورانس، پاریس و لیون در حدی مختصر و محدود رواج یافت. اما دستگاه چاپ گوتنبرگ، به علت هزینه ها ی بسیار زیاد فقط برای ثروتمندان قابل دسترسی بود و به همین دلیل تا مدت ها ی طولانی استقبال چندانی از آن نشد.
درقرن نوزدهم لیتوگرافی در اروپا تنها روش برای چاپ تصاویر رنگی در تیراژ بالا بود. این روش چاپ امروزه تنها در زمینه هنرهای تجسمی کاربرد دارد.

لیتوگرافی در ایران

نخستین بار در زمان سلطنت فتحعلی شاه قاجار لیتوگرافی به ایران راه یافت. عباس میرزا نایب‌السلطنه آن زمان، فردی معروف به میرزا صالح شیرازی را به مسکو فرستاد تا دستگاه لیتوگرافی را با خود به ایران آورد. این شخص دستگاه لیتوگرافی را به تبریز برد و اولین چاپخانه سنگی را در ایران دایر نمود.

نخستین لیتوگرافی در تبریز، چاپ «قرآن» در سال ۱۲۵۰ هجری قمری و کتاب «زاد المعاد» در سال ۱۲۵۱ هجری قمری می‌باشد. در سال ۱۲۵۹ هجری قمری شخصی به نام عبدالعلی دستگاه لیتوگرافی را با خود به تهران آورد و در همان سال کتاب «تاریخ معجم» و پس از آن «پطر کبیر» را به چاپ رسانید. کتاب «حدیقه الشیعه» تألیف «مقدس اردبیلی» یکی دیگر از کتب لیتوگرافی است که در سال ۱۲۶۵ هجری قمری در تهران به چاپ رسیده‌است. پس از آن لیتوگرافی در مدت کوتاهی بعد از تهران در اصفهان و دیگر شهرهای ایران رواج یافت، به طوری که به مدت ۵۰ سال، تا اواخر دوره قاجاریه یگانه روش چاپ در ایران محسوب می‌گردید.

از ویژگیهای منحصر به فرد چاپ سنگی که جایگاه آن را در هنر ارتقا می دهد امکان استفاده از خط نستعلیق و نقاشی در این نوع چاپ بود. این فن بیشترین کاربرد را در روزنامه ها و کتب خطی داشت. استاد کلهر از خط نویسان برجسته روزنامه های چاپ سنگی در دوران قاجار بود و از نقاشان برجسته روزنامه نیز می توان به ابوتراب غفاری، ابوالحسن غفاری ( صنیع الملک) و موسی ممیزی اشاره کرد.

چاپ سربی

هشت سال قبل از ورود چاپ سنگی به ایران چاپ سربی نیز راه اندازی شده بود، ولی به علت دشواری در چیدن حروف فارسی و غلط گیری و همچنین دقت و ممارستی که لازمه چاپ سربی بود، چندان رواجی نیافت. نخستین چاپخانه نوین (چاپ سربی) در تبریز در زمان عباس میرزا تأسیس شد و اولین کتاب چاپ شده رساله جهادیه نوشته عیسی ابن حسین قائم مقام فراهانی بود، که به چاپ دوم هم رسید. چاپ سربی سپس جای خود را نزدیک به یک قرن به چاپ سنگی داد. البته بعدها در اواخر دوره قاجار دوباره حروف سربی و استفاده از آن رایج گردید.

معرفی نرم افزار لایتروم | Adobe Lightroom

لایتروم بخشی از خانواده نرم‌افزارهای گرافیکی شرکت Adobe (بخوانید ادوبی) بوده و نام اصلی و رسمی آن هم Adobe Photoshop Lightroom است. امکانات مدیریت، دسته‌بندی، ادیت، اصلاح رنگ و انتشار برنامه Adobe Bridge و پلاگین ویرایشگر فایل‌های خام فتوشاپ یا همان Adobe Camera RAW میباشد.
 

ترکیب این‌نرم افزارها برنامه‌ای پیدآورده‌است که هم می‌تواند عکس‌ها را به خوبی مدیریت کرده و نمایش دهد و هم فایل‌های خام را پردازش کرده و خروجی بگیرد.

رابط کاربری این برنامه آن‌قدر ساده طراحی شده است که تقریباً هر عکاسی، از عکاسان حرفه‌ای تا دانشجویان عکاسی و آماتور و حتی افراد عادی هم به راحتی می‌توانند آن را یاد گرفته و از آن استفاده کنند.
سرعت کار در Lightroom به علت امکان مشاهده و ویرایش سریع چند تصویر بدون صرف زمان برای باز‌کردن و بستن فایل‌ها بالاتر است.

لایتروم برخلاف فتوشاپ که در اغلب اوقات توانایی پردازش چند تصویر محدود را داراست، روی صدها یا شاید هزاران عکس کار کند. این قابلیت که ما آن را ویرایش دسته‌ای یا Batch Processing می‌نامیم، برای حوزه هایی مثل عکاسی صنعتی، عکاسی غذا و عکاسی معماری که تعداد زیادی عکس می‌گیرند و لازم است که روی تصاویر بسیاری کار شود، اهمیت بالایی دارد.

این نرم‌افزار اطلاعات کم‌نظیری همچون نوع دوربین، مدل دوربین، زمان گرفتن عکس، دیافراگم، سرعت شاتر و... را در اختیار کاربر قرار می‌دهد و با قابلیت درونی خود امکان اضافه‌کردن اطلاعات اضافی مثل کلمات کلیدی، علائم، ستاره‌های امتیازدهی ،شرح تصاویر، نام مدل و… را فراهم می‌کند که این امر در پیدا‌کردن تصویر مورد نظر از بین هزاران تصویر موجود کمک فراوانی خواهد کرد. در واقع "Adobe Lightroom" یک نرم‌افزار برای مدیریت کردن تصاویر بر اساس پایگاه داده می‌باشد.
لایتروم به عنوان ابزار مدیریت فایل و رسانه، قابلیت ایجاد پوشه، زیرپوشه و تغییر نام گروهی فایل‌ها را به صورت یکجا فراهم می‌آورد.
 

یک پروژه عکاسی صنعتی را تصور کنید که لازم است برای آن چند صد عکس گرفته شود. مدیریت و دسته‌بندی تمامی تصاویر کار بسیار مشکلی است. حتی اگر فرض کنیم که نیمی از این تصاویر لازم نبوده و حذف شوند، هنوز تعداد زیادی فایل وجود دارد که باید دسته‌بندی و مدیریت شوند. برخی از آن‌ها برای طراحی کاتالوگ و وبسایت استفاده می‌شوند. تعدادی از آن‌ها برای چاپ روی طراحی بیلبورد کنار گذاشته می‌شوند، و چندتایی برای شبکه‌های اجتماعی ...

برنامه لایتروم یک برنامه غیر مخرب یا non-destructive است و تمام تغییرات به صورت یک لایه جدا به لایه اصلی اعمال شده و فایل اصلی به هیچ عنوان دستکاری نمی‌شود! در محیط Lightroom امکان ذخیره‌سازی سابقه همه‌ی عملیات انجام گرفته و بازگشت و تصحیح آن‌ها برخلاف فتوشاپ وجود دارد. همچنین امکان مشاهده اطلاعات متادیتا روی فایل هنگام ویرایش آن برخلاف فتوشاپ وجود دارد.
در نسخه‌های اخیر لایتروم، تنظیمات منطقه‌ای یا Local Adjustments هم در شکل‌های مختلف به برنامه اضافه شده که می‌توانند روی بخش محدودی از تصویر تأثیر بگذارند. مشهورترین آن‌ها یک قلم به نام Local Adjustments Brush است که می‌توانید آن را روی هر بخشی از تصویر کشیده تا همان قسمت را برایتان تغییر دهد.

در این نرم افزار خارق العاده قابلیت استفاده از پریست یا preset (به معنی از قبل ست شده) را دارید که شامل تنظیماتی مثل: سچوریشن، کنتراست، کلاریتی و … می باشد. به یاد داشته باشید که این تنظیمات برای تمام عکس است و نقطه خاصی را تحت تاثیر قرار نمی دهد .فرض کنید شما نیاز به ۱۰ عکس دکوراسیون داخلی از یک فضای اداری دارید. تمام عکس ها باید از تن رنگی و کنتراست به خصوص تشکیل شده باشد، چرا که این مجموعه از یک فضا گرفته شده‌است و میبایست از یک قالب رنگی ادیت بر خوردار باشد.

در نهایت زمانی که تمامی اصلاحات و تغییرات روی تصویر مجازی عکس انجام شد، با فرمان Export تنظیمات روی فایل اصلی اعمال شده و یک نسخه جدید از تصویر ساخته می‌شود.

تفاوت رنگ بندی RGB و CMYK

RGB و CMYK دو دسته از برجسته‌ترین و پر استفاده‌ترین پروفایل‌های رنگی و یا فضاهای رنگی هستند که امروزه در دنیا در صنعت طراحی و تبلیغات مورد استفاده قرار می‌گیرند. در صنعت چاپ ، وب ، اپلیکیشن‌ها و رسانه‌های دیجیتالی داشتن دانش کافی نسبت به این قالب‌های رنگی و شناخت و تفاوت‌های آن‌ها می‌تواند در کیفیت طراحی و رنگ‌بندی‌های شما تاثیر گذار باشد.

سبک رنگی RGB

RGB که مخفف کلمات قرمز(Red), سبز(Green), آبی(Blue) می باشد از دسته ی رنگهای سایه روشن است. این سبک یکی از پرکاربردترین سبک رنگ در میان دیگر رنگبندی‌ها است و با تركیب این سه رنگ، رنگ اصلی به وجود می‌آید. رنگ‌های RGB به طور خودکار در چاپگرها مختلف و خروجی های رایانه‌ای(تصاویر وب، تصاویر هنری و غیره) با ظرافت تمام جا به جا می‌شوند. استفاده از این سبک برای گرافیست‌هایی که حرفه‌ای عمل می کنند و یا شما که از فتوشاپ با فرمت JPEG خروجی می گیرید بهترین گزینه ممکن می باشد.
تمام طراحی‌های دیجیتال ازجمله وبسایت‌ها، اپلیکیشن‌های موبایل، بنرهای تبلیغی و هر تصویری که برای محیط وب آماده می‌کنید باید با سیستم رنگ‌بندی RGB طراحی شود.

از مهمترین فرمت هایی که برای تصاویر RGB استفاده می شود نیز می‌توان به موارد زیر اشاره کرد:
JPEG: این فرمت با توجه به تعادل مناسبی که بین حجم تصویر و کیفیت آن برقرار می کند گزینه ای بسیار مناسب برای تصاویر RGB محسوب می شود.
PSD: فرمت استاندارد فتوشاپ که با توجه به لایه باز بودن، امکان ویرایش روی تصاویر و تغییر مد ترکیب رنگ به صورت دقیق را در اختیار گرافیست ها قرار می دهد.
PNG: اگرچه حجم تصاویر این فرمت از JPEG بیشتر است اما با توجه به قابلیت transparency انتخاب مناسب‌تری در برخی مواقع به ویژه هنگام خروجی گرفتن طرح‌های لوگو و آیکون محسوب می‌شود.
GIF: تصاویر متحرک همیشه روی نمایشگر مورد استفاده قرار می‌گیرند بنابراین استفاده از فضای رنگی RGB برای آنها همیشه اولویت دارد.

سبک رنگی CMYK

CMYK که مخفف کلمات فیروزه ای(Cyanred)، سرخابی(Maqenta)، زرد(Yellow) و سیاه(Black) می‌باشد از دسته رنگهایی‌است که میزان آن بر حسب درصد تعیین می‌شود. همچنین این سبک رنگ برای جوهرها و نقاشی ها مورد استفاده قرار می گیرد و بیشترین کاربرد را در خروجی چاپگر(Printer)دارد.
تمامی فایل‌های که می‌خواهید چاپ کنید، از بنر تبلیغاتی گرفته تا یک برگه رنگی، کارت ویزیت، بروشور و … حتما باید با سیستم رنگ‌بندی CMYK تولید شده باشند. عکس‌هایی که با سیستم RGB تهیه شده‌اند در زمان چاپ، اختلاف رنگ واضحی با فایل اصلی دارند. پس سیستم رنگ‌بندی CMYK تنها گزینه‌ی موجود برای یک چاپ با کیفیت رنگی بالا است.

از مهمترین فرمت های مورد استفاده برای پروژه‌هایی با مد ترکیبی CMYK می‌توان موارد زیر را نام برد:
PDF: از آنجا که این فرمت با اکثر برنامه‌ها سازگار است مورد مناسبی برای طرح‌های CMYK محسوب می شود.
AI: این فرمت که استاندارد برنامه آدوبی ایلوستریتور می باشد، گزینه مناسبی برای ذخیره طرح‌های چاپی با قابلیت ویرایش محسوب می‌شود.
EPS: این فرمت شبیه به AI است با این تفاوت که توسط سایر برنامه‌های بر پایه وکتور نیز کار می‌کند.
Tiff: این فرمت بهترین سازگاری را سبک رنگی CMYK در بین فرمت‌های بیت مپی (Raster) دارا است.

تفاوت اصلی CMYK و RGB

مهمترین تفاوت RGB و CMYK در نوع ماهیت آن‌هاست. در سیستم RGB رنگ‌ها جمع شونده و یا ترکیب شونده هستند ولی در CMYK همانطور که گفته شد رنگ‌ها لایه به لایه هستند و تفریق کننده هستند. بگذارید با یک مثال ساده این به این مفهوم بپردازیم. شما با ترکیب سه رنگ RGB رنگ سفید دریافت می‌کنید اما در CMYK به رنگ سیاه یا تیره نزدیک می‌شویم. K در این حروف به معنی کلید است و در اینجا به رنگ سیاه گفته می‌شود.

عناوین مختلف شغلی در شرکت‌های تبلیغاتی

در یک جمله تبلیغات یعنی معرفی محصول یا خدمات، از عرضه کننده به مشتری نهایی!
تبلیغات می تواند مفهوم و ایده را از تمام راه ها با کانال هایی که برای فروش آن محصول یا خدمات استفاده می شود، درگیر کند. تخصص و عناوین شغلی متنوعی برای علاقمندانی که می خواهند به دنیای تبلیغات راه پیدا کنند، وجود دارد.

از جمله این عناوین شغلی می توان به سمت کپی رایتر،مدیر حساب یا مدیر هنری اشاره نمود. در ادامه با تعدادی از عناوین شغلی و تخصصی مختلف در یک شرکت تبلیغاتی بیشتر آشنا خواهید شد.

نماینده فروش های تبلیغاتی در شرکت تبلیغاتی

در بنگاه های بازاریابی بزرگ، هر نماینده فروش می تواند چند حساب مشتری را اداره نماید. نماینده تبلیغاتی بسته به نیاز مشتری، کمپین هایی را برای مشتریان خود به صورت جداگانه طراحی کرده یا می نویسد. بودجه آنها را تعیین می کند و در مورد کانال های بازاریابی و استراتژی برای توسعه کمپین های رسانه های خود مشاوره می دهند.

مدیر بخش طراحی گرافیک

از دیگر عناوین شغلی در یک شرکت تبلیغاتی، می توان به طراح گرافیک اشاره کرد. طراح گرافیک، محصول یا خدمات را با چاشنی خلاقیت و هنر در می آمیزد و در نهایت اثری خلق میکند که شامل عناصر طراحی مختلف مانند فونت، لوگو، هویت و ساختار بصری، کاتالوگ ، بروشور و ... است. به دلیل تعدد سلایق و مهارت های متفاوت طراحان در شرکتهای تبلیغاتی بزرگ، طراح ارشد مسئول راهنمایی، هماهنگی و تایید خروجی طراحی های این بخش خواهد بود.

تحلیلگر تبلیغات بازار

بک تحلیلگر تحقیقاتی، قادر است به عرضه کنندگان بگوید چه چیزی را به مخاطبین خاص خود بفروشند و چه کسی محصولات آنها را خریداری می کنند. این اطلاعات برای تهیه برنامه ها و استراتژی های بازاریابی جهت فروش محصولات و خدمات استفاده می شوند.

آنها تمام داده ها را در اختیار گرفته و آن را تجزیه و تحلیل می کنند تا بتوانند بهتر واکنش مخاطبین به محصولات و خدمات جدید و همچنین تبلیغات جدید پیرامون آن محصولات یا خدمات را بررسی کنند.

متخصص روابط عمومی در شرکت تبلیغاتی

این موقعیت کاری می تواند در یک شرکت مستقر باشد و یا به طور مستقل فعالیت کند. متخصص روابط عمومی در ارزیابی نگرش مردم نسبت به یک شرکت یا محصولات و خدمات آن تخصص دارد. این افراد مسئولیت چگونگی بازخورد مردم، نسبت به محصولی خاص را بر عهده دارند.

هنگامی که مشکلی در مورد یک محصول یا خدمات وجود دارد، متخصص روابط عمومی راه کاری برای دور کردن کانون توجه منفی و آوردن آن به سمت توجه مثبت از طریق بازاریابی و تبلیغات ارائه می دهد.

مدیر تولید

این موقعیت در شرکت تبلیغاتی برای ترکیب مهارت های فنی و دانش بازاریابی، جهت همکاری با تیم های مهندسی و تیم های تحقیقاتی محصول به وجود آمده است. این افراد معمولاً پلی میان دو تیم هستند: تیمی که ایده های جدید محصول را ارائه می دهد و تیمی که این محصولات و خدمات جدید را به عرضه میکند.

مدیر هنری در شرکت تبلیغاتی

مدیران هنری تبلیغاتی، مسئولیت آنچه در تبلیغات نمایش می یابد را به عهده دارند. آنها در ایجاد کمپینی دخیل هستند که تاثیر آنی و مثبت بر مصرف کننده دارد تا محصول یا برند تبلیغ شود. آنها می توانند در همه اشکال مختلف تبلیغات از جمله تبلیغات در تلویزیون و رادیو، اینترنت پوستر و نامه پستی درگیر شوند.

برخی از وظایف مدیر هنری عبارتند از:

ایجاد ایده هایی برای ارائه به مشتری

کار روی طرح ها برای تولید یک کمپین تبلیغاتی موثر

ماموریت دادن به متخصصانی مثل هنرمندان و عکاسان

کپی رایتر در شرکت تبلیغاتی

کپی رایتر نیز از دیگر عناوین شغلی در یک شرکت تبلیغاتی محسوب می شود که مسئول تولید محتوا، شعارها و اسکریپت های صوتی همراه با تصاویر تبلیغاتی هستند.

فرایند خلاقانه معمولی وظایف یک کپی رایتر، شامل موارد زیر می شود:

بحث درمورد پیام اصلی مشتری و مخاطبان هدف

طوفان مغزی بصری و کپی کردن ایده ها با اعضای دیگر تیم خلاقیت

نوشتن و ارائه چند گزینه به مشتری

اصلاح نسخه تا زمانی که مشتری رضایت یابد

نظارت بر مرحله تولید

کپی رایتر و مدیر هنری، مسئولیت بررسی کلیه مطالب تبلیغی از لحاظ صداقت و مطابقت با آیین نامه های تبلیغاتی را دارند.

همچنین یک کپی رایتر تبلیغاتی باید از مهارت های زیر برخوردار باشد:

خلاق و دارای قدرت تخیل باشد

مهارت های نوشتاری و بین فردی خوبی داشته باشد

قابلیت کار تیمی و تحت فشار را داشته باشد

به جزئیات توجه کند

به تجارت فرهنگ عامه ترندها و فنون جدید تبلیغاتی علاقه مند باشد

مدیر رویداد

مدیران رویداد، رویدادهای تبلیغاتی، تجاری و اجتماعی را برنامه ریزی و سازماندهی می کنند. آنها مسئول اجرای طیف وسیعی از رویدادها و اطمینان از مشارکت مخاطب هدف و ارائه پیام صحیح رویداد هستند. رویدادها، نقش مهمی در موفقیت یک برند یا سازمان ایفا می کنند.

شما به عنوان مدیر رویداد، کنفرانس ها، سمینارها، نمایشگاه ها و همچنین مهمانی ها و سفرهای تشویقی شرکت ها را برگزار خواهید کرد. شما همچنین کل مراحل را از مرحله برنامه ریزی تا اجرای برنامه و ارزیابی پس از رویداد، مدیریت خواهید کرد. شما همچنین اغلب به عنوان بخشی از یک تیم کار خواهید کرد.

از جمله وظایف یک مدیر رویداد می توان به موارد زیر اشاره کرد:

برقراری ارتباط با مشتریان جهت اطلاع از شرایط دقیق رویداد

برقراری ارتباط با تیم های بازاریابی و فروش برای تبلیغات رویداد

مدیریت رویداد و سازماندهی سخنرانان مهمان

هماهنگ کردن با تامین کنندگان

حرف آخر عناوین شغلی شرکت تبلیغاتی

موارد بیان شده در این مطلب، تنها برخی از انواع مشاغل موجود در زمینه تبلیغات و بازاریابی هستند. موقعیت های بسیاری در این زمینه وجود دارند که برخی از آنها عبارتند از: مدیرهای تبلیغات، مدیرهای بازاریابی و... .

در صورتی که قصد دارید در عناوین شغلی ای نظیر این موارد مشغول به کار شوید، لازم است مطالعه زیاد و سابقه کار داشته باشید و همچنین از مهارت های خوبی برخوردار شوید. به علاوه یادگیری مسائل جدید برای شغل شما بسیار ضروری خواهد بود.

نرم افزارهای طراحی لوگو و آرم

نرم افزارهای زیادی برای طراحی لوگو وجود دارد ولی نقطه مشترک تمامی آنها در پشتیبانی از فرمت‌های وکتور ( برداری ) است.
خروجی این نرم افزارها در اصل گرافیک برداری است و به پیکسل وابسته نبوده و میتوان از آنهای در هر سایزی با کیفیت اصلی و بدون مخدوش شدن استفاده نمود.

در گرافیک وکتوری (برداری) تصویر در قالب مجموعه‌ای از مشخصات هندسی مانند نقاط، خطوط، منحنی‌ها، دایره‌ها و چند ضلعی‌ها ذخیره می‌شود.

1- نرم افزار ادوبی ایلوستریتور | Adobe Illustrator

شرکت ادوبی قطعا شرکت برتر در زمینه نرم افزارهای گرافیکی حال حاضر در دنیاست. یکی از بهترین نرم افزارهای تولید شده توسط این شرکت که میتواند در زمینه طراحی لوگو کمک شایانی به شما بکند، ایلوستریتور نام دارد. به دلیل وکتور بنیان بودن، این نرم افزار در زمینه طراحی های گرافیکی فوق العاده عمل می کند و هم در زمینه لوگو، پوستر، کارت ویزیت و طراحی اسم این نرم افزار عالی عمل می کند.

برخی از توانایی‌های این نرم افزار:

ابزار رسم برداری بسیار پیشرفته

ابزار تایپ لمسی

قابلیت پیشرفته وکتور سازی فایلهای بیت مپ

قابلیت رنگ آمیزی و طرح ریزی به صورت Perspective

امکان وارد کردن چندین فایل در طرح ایلوستریتور

قابلیت طراحی طرح‌های Vector های بسیار پیچیده

پشتیبانی SVG انیمیشن

وب سایت: adobe.com 

---

2- نرم‌افزار گرافیکی Inkscape

این نرم افزار طراحی گرافیک جایگزین بسیار مناسبی برای Adobe Illustrator جهت تولید تصاویر وکتور است و برای طراحانی که با فایل‌های SVG کار می‌کنند انتخابی مناسب خواهد بود. اما کاربران این نرم‌افزار باید توجه داشته باشند هر آنقدر که این نرم‌افزار در تولیدفایل‌های وکتور حرفه‌ای است توانایی تولید تصاویر Jpeg. را ندارد. اما با این حال هنوز هم چیزی از ارزش‌های آن کم نخواهد شد. چراکه کاربران به راحتی می‌توانند از طریق کدهای این برنامه به طراحی بپردازند. همچنین رابط کاربری دوستانه و راحت، تجربه کار با آن را هم برای مبتدیان و هم برای حرفه‌ای‌ها دلپذیر می‌کند. همچنین بهره‌مندی از فیلترها و افکت‌های جذاب شاید گزینه دیگری برای انتخاب این نرم‌افزار جهت انجام کارهای گرافیکی باشد. از دیگر ویژگی‌های بارز این نرم‌افزار توانایی خواندن فایل‌های eps. است که این مورد برای طراحان و گرافیست‌ها بسیار قابل توجه خواهد بود. پس اگر قصد تولید فایل‌های گرافیکی وکتور را دارید و چندان نمی‌توانید با محیط کاربری نرم‌افزار Illustator ارتباط برقرار کنید، به شما این نرم‌افزار را به عنوان یکی از بهترین نرم افزار های طراحی پیشنهاد می‌کنیم.

برخی از توانایی‌های این نرم افزار:

پشتیبانی از سیستم‌های رنگ مختلف و رنگ‌آمیزی راحت

کاملاً رایگان و کد منبع باز

پشتیبانی از افکت‌ها و فیلترهای جذاب

وب سایت: inkscape.org 

---

3- نرم افزار کورل دراو | Corel Draw

کورل دراو در زمینه طراحی پوستر، طراحی لوگو، کارت ویزیت، طراحی بسته‌بندی و ... نسبت به سایر نرم افزارهای موجود در لیست، قدیمیتر است. در عین سادگی، امکانات بسیار زیادی دارد. از مزیت های کورل دراو، سرعت بالای نرم افزار و همچنین سرعت در تولید طرح است.

برخی از توانایی های این نرم افزار

پشتیبانی از طیف وسیعی از فایل‌های گرافیکی

قابلیت ذخیره‌ی Template و بازخوانی آن (Import and Export Template)

اضافه شدن ابزار Table به منظور کشیدن جدول

قابلیت تغییر اندازه‌ی متن نوشته شده به صورت Real Time

قابلیت Object Manager که قابلیت‌های زیادی به گرافیست می دهد

توانایی کار با فایلهای برنامه

وب سایت: coreldraw.com 

ساخت برندی موفق با تکنیک های ساده و کاربردی

اگر شما به عنوان کارفرما و یا مجری (طراح) فعالیت تجاری و تبلیغاتی انجام می‌دهید میبایست دو دیدگاه متفاوت داشته باشید، در جایگاه کارفرما میبایست هویت گسترده‌ای (ساختار هویت بصری) را در نظر بگیرید و در جایگاه طراح نیز میبایست به اصول تبلیغات و برندینگ اشراف کامل داشته و بتوانید آنرا پیاده سازی نمایید.

1. سوالات درست بپرسید

در قدم اول میبایست مشخص کنید که شما صرفا به دنبال جذب مشتری هستید و یا در پی ساخت برند؟
شاید این دو عنوان به نظر یکسان باشند ولی دو راه کاملا متفاوت را دنبال میکنند.

برای مثال شاید ساخت هویت بصری برای صرفا فروش یک محصول لازم نباشد و شما بتوانید یک کفش را با یک لوگو و اسم ساده و چند تبلیغ ویدیویی در صدا و سیما بفروشید و آیا این برند پس از مدتی میتواند در ذهن مخاطب ماندگار شود و یا با ظهور برندی که بعد از آن با همین روش تبلیغ میکند جایگزین میشود؟

2. رقبا را بشناسید و آنها را بررسی کنید

قبل از شروع اطمینان حاصل کنید که درمورد بازار هدف خود به طور کامل تحقیق کرده‌اید. برای مثال قبل از شروع پروژه طراحی لوگو تمام لوگوها را در مجموعه رقابتی خود با یکدیگر مقایسه کنید. این تحقیق ممکن است از طریق انجمن‌های بصری یا از طریق کنوانسیون‌های تجاری انجام پذیرد و همچنین برای ثبت برند نیز اقدامات مشابه‌ای صورت می‌گیرد.

3. تلاش کنید متفاوت باشید

هنگامی که رقبای مشتریان شما همگی از یک سبک تایپوگرافی خاص با همان رنگ و نمادی که در کنار نام تجاری قرار دارد استفاده می‌کنند، شما میبایست کاری متفاوت انجام دهید.
به خاطر داشته باشید وجود لوگوهای مشابه در بازار لزوما به این معنی نیست که کار شما آسان‌تر شده است، زیرا مدت زیادی ممکن است طول بکشد تا مشتری بتواند این تفاوت را بپذیرد. سبک طراحی، کیفیت و برندینگ یک مجموعه ارزش و احترامی است که شما برای محصول خود قائل هستید و آن را به مخاطب القا میکنید.

4. با مخاطب ارتباط دوستانه برقرارکنید

کمی شوخ طبعی و ایده های خلاقانه در کار نه تنها می‌تواند باعث جذاب شدن طرح خلق شده گردد بلکه می‌تواند در جذب مخاطب بیشتر نیز موفق‌تر عمل کند. شرکت Amazon (آمازون) با قراردادن خطی منحنی در زیر لوگوی خود حس رضایت و لبخند را القا میکند در صورتی که این خط منحنی در ابتدا ایده یک فلش برای وصل کردن حرف a به z به منظور "هر چیزی که میخواهید" بوده است.

5. در نظر بگیرید لوگو تنها یکی از المانهاست

داورانی که برنده‌ ی جایزه reddot (رد دات : برگزارکننده یکی از معتبرترین مسابقات طراحی دنیا) را مشخص میکنند اعتقاد دارند که طراحی لوگو تنها یک بخشی از فرایند برندسازی مدرن است و یک برند با کلیات ساختاری خود شناخته شده و قابل ارزیابی است. نمونه آن جایزه‌ای است که سال 2016 به به برندهای داکورت و بونر داده شد.

در واقع مخاطب از طریق طیف گسترده‌ای ‌از نقاط مختلف با یک برند درگیر می‌شوند و لوگو همیشه اولین نقطه تماس با یک برند نیست. بنابراین در هنگام طراحی لوگو دقت کنید که متنوع و انعطاف‌پذیر بمانید و نحوه تعامل لوگو با دیگر تجربه‌های تجاری از بسته‌بندی گرفته تا پیام برند را در نظر بگیرید.

6. قانون های طلایی طراحی

چند قانون طلایی وجود دارد که در تمام بهترین نمونه‌های طراحی رعایت شده است.
اولین و شاید مهم‌ترین این قوانین سادگی است.
به مفهوم برند خود بیندیشید اما آن را بیش از حد پیچیده نکنید و صرفا جهت طراحی، خود را به آن مفهوم محدود نکنید. ساختار طرحی شما میبایست سهولت شناخت و همچنین تطبیق‌پذیری را نیز در خود داشته باشد.

سادگی همیشه در جهت رسمیت شناساندن کمک شایانی می‌کند، به خصوص هنگامی که بسیاری از برندها برای جلب توجه مخاطب با یکدیگر در رقابت‌اند. شما میبایست به بینندگان و مخاطبان این فرصت را بدهید که تنها پس از یک نگاه ساده لوگوی برند را بیاد بیاورند و این مسئله با طراحی شلوغ امکان‌پذیر نیست.
به این فکر کنید که آیا لوگو ، کاتالوگ و یا وب سایتی که طراحی می‌کنید ساختار و هویت بصری واحد دارند؟ برای مثال : " آیا کسی ساک خرید محصول مرا دیده باشه اگر در سایتی لوگوی برند من را ببیند آن را به یاد می‌آورد؟ "

استفاده نکردن از رنگ تا انتهای کار به شما کمک می‌کند تا توجه خود را بر اصول ایده متمرکز کنید و تغییرات آن را بتوانید به سادگی درک کنید. با استفاده از رنگ‌بندی جالب یک ایده ضعیف نجات پیدا نمی‌کند، در صورتیکه یک ایده خوب حتی بدون توجه به رنگ نیز خوب است.

7. هیجان ایجاد کنید

چگونه میتوانید این مساله را که فردی هزاران دلار بیش تر برای خرید موتورسیکلت Harley (هارلی) پرداخت میکند را توضیح دهید در حالی که می تواند با بودجه ی کمتری موتورسیکلتی به همان خوبی داشته باشد؟

یک صدای تبلیغاتی بوده که زمزمه می کرده : هارلی بخرید. ولی چرا؟
هارلی دیویدسون با ایجاد یک انجمن برای برند خود از برندسازی عاطفی استفاده می‌کند .این انجمن با نام (HOG (Harley owner groups صاحبان موتورسیکلت هارلی، برای ارتباط دادن مشتریان خود با برندشان و هم چنین برای ارتباط مشتریانشان با یکدیگر ایجاد شده‌است.
هارلی دیویدسون با فراهم آوردن فرصتی برای مشتریانش برای این که احساس کنند بخشی از یک گروه و اجتماع بزرگتری هستند نه فقط تعدادی موتورسوار ساده! توانست موقعیت خود را به گونه ای تثبیت کند که برای کسانی که می خواهند موتورسیکلت بخرند تبدیل به یک انتخاب آرمانی شود.

پس:

تبلیغات درست صدای بلندتری به شما میدهد!

نکاتی از عکاسی مواد غذایی که نمی دانستید

عکاسی مواد غذایی و خوارکی‌ها اصولی دارد که میبایست رعایت شوند که در مقاله شش اصل مهم در عکاسی غذا ذکر شده‌اند.
علاوه بر این عکاسی مواد غذایی تکنیک و شگردهای فراوانی دارد که در کیفیت تصویر نهایی بسیار تاثیر گذار هستند. در ادامه به تعدادی از این تکنیک‌ها اشاره میکنیم.

عکاسی از گوشت

گوشت پخته شده به دلیل شکسته شدن بافت‌های آن، معمولاً چهره جذابی برای عکاسی ندارد. در این گونه موارد توصیه ما به شما استفاده از گوشت نیم پز است به طریقی که بافت‌های داخلی آن در هنگام برش خوردن جذابیت خود را حفظ کرده باشد. یکی از ترفندهای استفاده شده در هنگام عکاسی از گوشت، آغشته کردن سطح گوشت به روغن موتور ماشین با استفاده از یک قلموی نقاشی است. به این طریق علاوه بر شفافیت و براق شدن سطح و همچنین اشتها بر انگیز کردن آن در دید مخاطب، بافتهای سطح گوشت نیز واضحتر به نظر خواهند رسید.

عکاسی از میوه‌ها و سبزیجات

متاسفانه میوه ها و به خصوص سبزیجات به دلیل حساسیت زیاد در برابر دمای محیط و به خصوص گرمای فلاش های استودیو، به سرعت تازگی خود را از دست داده و یا گاهی اوقات برخی میوه ها مانند موز و سیب بلافاصله در معرض هوا سیاه می شوند.در چنین مواردی بهتر است از یک ظرف بزرگ آب با تکه های یخ در درون آن استفاده کنید. سبزیجات، صیفی جات و میوه های خود را در درون ظرف آب و یخ قرار دهید و کمی آب لیمو به آن اضافه کنید.با استفاده از این روش می توانید آنها را تا مدت زمان طولانی‌تری تازه تر و براق تر حفظ کنید. در لحظه آخر آن را از ظرف یخ بیرون آورده و عکاسی کنید.

عکاسی از غذا و نوشیدنی‌های گرم

نکته مهم برای عکاسی نوشیدنی های گرم، ثبت تصویر با وجود عنصر بخار است. هنگام ثبت عکس غذاهای گرم مانند سوپ و نوشیدنی هایی مانند چای و قهوه وجود بخار آن الزامی است. بخار بالای فنجان قهوه شاید به نظر تکراری باشد اما همین عکس با پس زمینه فصل پاییز و زمستان فوق‌العاده به نظر می‌رسد.

اگر از نور طبیعی برای عکاسی استفاده می کنید بهترین زمان عکاسی، ساعت طلایی است. ولی اگر از نورهای عکاسی استفاده میکنید یکی از منابع نور باید در پشت صحنه قرار بگیرد تا بخار را روشن کند. باوجود این نور در پشت سوژه، هم پس زمینه روشن خواهید داشت و هم بخار به خوبی دیده خواهد شد. منبع نور بعدی برای روشن کردن تمام صفحه به کار گرفته می شود و حجم را به تصویر اضافه می‌کند. برای تامین نور عکاسی می‌توانید از چراغ قوه نیز استفاده نمایید. همچنین به‌خاطر داشته باشید استفاده از پس زمینه تیره عکاسی از بخار را آسانتر می‌کند.

یکی از ویژگی های مهم در ویرایش این تصاویر تنظیم رنگ و کنتراست است. برای این امر هنگام عکاسی دوربین را بر روی حالت RAW قرار دهید. دقت داشته باشید بیش از حد کنتراست و رنگ تصویر را بالا نبرید و در حدود استاندارد بمانید.

عکاسی از نوشیدنی‌های سرد

مطمئن شوید که لیوان نوشیدنی شما در دمای اتاق قرار بگیرد و از ریختن یخ در آن خودداری کنید. حتی در صورت لزوم می توانید مکعب های یخ مصنوعی بخرید. همچنین، لیوان خود را حتما خیلی خوب تمیز کرده و از دست زدن به آن با انگشت خودداری کنید.
برخلاف بسیاری از سبک های عکاسی، در عکاسی از نوشیدنی سرد منبع اصلی نور در پشت سوژه خواهد بود. نوشیدنی ها معمولا شفاف هستند. برای اینکه بتوانید رنگ آنها را در عکس نشان دهید (و در بعضی موارد فقط آنها قابل رویت باشند) نور باید از مایع نوشیدنی عبور کرده و به سمت دوربین شما بیاید. بقیه تنظیمات با تنظیم قدرت نور پرکننده انجام می‌شود.

هر نوع ماده غذایی برای عکاسی نکات خاص خود را دارد که با کمی تحقیق درباره آن و آزمون و خطا میتوانید به نتیجه مطلوب برسید!

راهنمای چاپ طراحی کاتالوگ و ژورنال

کاتالوگ نوعی از تبلیغات است که به صورت مجموعه‌ای از اطلاعات درباره محصولات و خدمات یک شرکت یا سازمان گردآوری شده است. این مجموعه که برای ایجاد رابطه بین تولید‌کنندگان و مصرف‌کنندگان می‌باشد، هرچه بهتر طراحی شده و خروجی مناسب‌تری در چاپ داشته باشد، می‌تواند تاثیر بیشتری بر روی مخاطب بگذارد.

برای اینکه کاتالوگ و یا ژورنال شما با بهترین کیفیت ممکن چاپ شود، توصیه میکنیم نکات زیر را مطالعه نموده و از آن‌ها در طراحی خود استفاده کنید.

رزولوشن فایل ارسالی شما حداقل باید 300 پیکسل بر اینچ باشد.

دقت کنید که مُد رنگی فایلی که طراحی می‌کنید CMYK باشد.

حاشیه امن: از آنجایی که همه‌ی کارهای چاپی، بعد از چاپ، برش خورده و دور ریخته می‌شوند، برای اینکه تصویر و متن شما از بین نرود بهتر است در پروژه‌هایی که صحافی دارند، از لبه جلو، بالا و پایین کار 5 میلی‌متر هیچ تصویر یا متنی وجود نداشته باشد. همچنین رنگ پس زمینه را برای اینکه اطراف کار بدون رنگ نماند، از هرطرف تا انتهای فایل خود ادامه دهید.

وجود حاشیه (کادر) در اطراف کار، ممکن است باعث عدم تقارن شود، بنابرین از قرار دادن حاشیه در طرحتان خودداری کنید.

سایز فونت‌ها در کار شما بهتر است کمتر از 6 پوینت نباشد.

برای آنکه نوشته ها واضح و با کیفیت چاپ شوند، برای رنگ خط دور همه آنها به ویژه نوشته‌های کوچکتر از 6 پوینت از یک تک‌رنگ استفاده کنید.

جلد کاتالوگ و یا ژورنال شما می‌تواند تک‌رو یا دو‌رو طراحی شود. در صورت دورو بودن طرح جلد لازم است به چگونگی قرارگیری آن‌ها (مانند تصویر زیر) دقت کنید.

نکته مهم در طراحی

نکته دیگری که در طراحی کاتالوگ باید به آن دقت کنید چگونگی قرارگیری صفحات داخلی است. صفحه اول در کنار صفحه داخلی جلد بوده و تک است. بعد از آن صفحه دو و سه، چهار و پنج، شش و هفت و به همین ترتیب تا انتها روبروی هم قرار می‌گیرند. همچنین در طراحی کاتالوگی که به صورت چسب گرم و یا جلد سخت صحافی می‌شود باید به عطف آن نیز توجه کرد. لازم است طراح بداند که چطور این اندازه را با توجه به مقوای مورد استفاده برای جلد و نوع و گرماژ کاغذ صفحات درونی محاسبه کرده و آن را در طراحی خود در نظر بگیرد. برای محاسبه عطف مورد نظر خود اینجا را بخوانید.
در صحافی سیمی (فنر دوبل) به این نکته توجه کنید که بسته به انگلیسی (سمت چپ) یا فارسی (سمت راست) بودن کاتالوگ یا کتاب، در قسمتی که قرار است صحافی شود، لبه‌ای در نظر بگیرید که زیر سیم نرود.

گردایانت | Gradient و نقش آن در طراحی

رنگ‌ها یکی از قدرتمندترین و مهم‌ترین عناصر در طراحی هستند.
از آنجایی که فرآیند طراحی مدام در حال پیشرفت و دگرگونی است, درک ما از رنگ‌ها و شیوه کار با آن ها نیز دچار تغییر می‌شود. یکی از مباحث مهم در طراحی گرافیک، روتوش تصاویر و اصللاح رنگ آنها استفاده صحیح از گرادیانت‌ها (Gradient) است.

به نظر می‌رسد استفاده از رنگ های موجود در طراحی رابط کاربری تکراری شده است و نیاز داریم تا رنگ های جدیدی خلق کنیم. به طور مثال به رنگین‌کمان نگاه کرده‌اید که چگونه هر رنگ به‌آرامی به رنگ بعدی تبدیل می‌شود. گرادیانت‌ها هم باید به همان خوبی تغییر رنگ‌های خود را نشان دهند تا ترکیبی چشم‌نواز به وجود آید.

تاریخچه گرادیانت (گرادینت)

مفهوم گرادینت برای اولین بار در سال 1995 میلادی در دنیای گرافیک مطرح شد و از همان اول نیز طرفداران زیادی پیدا کرد. گرادینت ها در طی سال های بعد توسط طراحان گسترش پیدا کردند. هرچند برای مدتی طراحان به سبک های جدیدتر پرداختند و گرادینت برای مدت کوتاهی محبوبیت خود را از دست داد ، اما در سال 2017 میلادی دنیای گرافیک مجددا به برخی از شیوه های طراحی در دهه 2000 برگشت. در همین حال نیز گرادینت دوباره تبدیل به یک مد در طراحی گرافیک شد.

گرادیانت ، Color Transitions (محو شدگی رنگ ها)

گرادیانت در لغت به معنای سطح شیب دار است.
در مفهوم گرافیکی، گرادیانت به ترکیبی تدریجی از رنگ ها گفته می شود که بین آنها مرز مشخصی وجود نداشته باشد.
دنیای گرادیانت‌ها، دنیای بسیار متنوعی است. ترکیب رنگ‌ها ممکن است بسیار ظریف باشند، و گاهی نیز طراح ، ترکیبی جسورانه از رنگ های متضاد را به کار می گیرد، تا ترکیب های خلاقانه‌ای بیافریند و طرحی منحصر به فرد برای خود ایجاد کند. گرادیانت یک ابزار بسیار کاربردی و پرطرفدار می باشد ، که به‌سرعت در حال فراگیر شدن است و جاذبه‌های فراوانی دارد.

گرادیانت باعث ایجاد زیبایی‌های بصری و جلب‌توجه می‌شود. چشم در ابتدا جلب نقاط روشن‌تر می‌شود و بر روی یک ناحیه از رنگ خیره می‌گردد سپس به نقاط تاریک‌تر می‌رود. یک گرادیانت عالی سعی می‌کند سبب چرخیدن چشم‌ها در سرتاسر طرح شود؛ به‌طوری‌که کاربران را ترغیب به تماشا کند. مشاهده و خواندن مطالب بسیاری از کاربران، الگویی شبیه شکل F است. یعنی از سمت چپ بالای طرح شروع می‌کنند و به سمت پایین و دیگر قسمت‌های تصویر حرکت می‌کنند.

راه‌های گوناگونی برای استفاده از گرادیانت وجود دارد؛ یکی از مشهورترین آن‌ها استفاده به‌عنوان پس‌زمینه است؛ که تصاویر، نوشته‌ها و سایر عناصر در لایهٔ بالاتر قرار می‌گیرند. نوشته‌ها می‌توانند کانون توجه باشند . برای توجه بیشتر و تأکید بر روی نوشته‌ها می‌توان گرادیانت رنگ را تغییر داد و یا می‌توان از یک پس‌زمینه ساده و بدون طرح استفاده کرد ؛ سپس بر روی حروف و کلماتی که بر روی پس‌زمینه قرار دارند، از گرادینت رنگی استفاده کرد.

استفاده از گرادیانت پوششی به معنای تعمیر تصویر به خاطر وضوح (resolution) کم یا کیفیت پایین تصویر نیست. بلکه با استفاده از یک نمای ساده، تصویر خارق‌العاده‌ای خلق می‌کند. برای افزودن جذابیت تصویری که زیبایی کافی ندارد، می‌توان از پوشش نازکی از رنگ بر روی آن استفاده کرد.

گرادیانت در طراحی

ساخت گرادیانت ساده و در عین حال خلاقلانه است. می‌توان یک یا چند رنگ را انتخاب نمود، شکلی برای لایه‌بندی در نظر بگیرید و نقاطی برای شروع و پایان رنگ‌آمیزی و همچنین هم‌پوشانی کردن رنگ‌ها مشخص کنید. شاید انتخاب رنگِ گرادینت سخت‌ترین مرحلهٔ کار باشد. انتخاب رنگ‌های مجاور در چرخهٔ رنگ‌ها متقارن‌ترین و طبیعی‌ترین گرادینت ها را تشکیل می‌دهند. در هر طرح می‌توانید از یک یا چند نوع لایه‌بندی استفاده کنید. نیاز است طوری بارنگ‌ها بازی کنید تا رنگ‌مایهٔ نامناسبی در محدودهٔ رنگ‌های اولیه به وجود نیاید.

اگر کمی دقت کنید متوجه خواهید شد که در طبیعت همه‌چیز یکنواخت و یکدست سبز نیست.تدارج رنگی به‌صورت شکلی جهت‌دار هستند، یعنی تغییرات رنگ از یک نقطهٔ مرکزی آغاز می‌شود و دایره‌ای شکل گسترش می‌یابد. از چپ به راست یا از بالا به پایین لایه‌بندی می‌شوند. ممکن است به‌صورت قطری نیز ساخته شوند. معمولاً گرادینت طبیعی به نظر می‌رسند؛ مخصوصاً وقتی‌که رنگ‌ها را ترکیب می‌کنید، همان‌طور که در دنیای واقعی نیز رنگی کم‌کم محو می‌شود و به رنگی دیگر تبدیل می‌شود.

در طراحی گرادیانت این نکات را به یاد داشته باشید ...

• رنگ‌های پایه مناسب را به کمک ترکیب رنگ‌های برند خود و چرخه رنگ انتخاب کنید.

• هنگامی‌که تردید دارید، از طبیعت برای گرفتن ایده کمک بگیرید.

• با افزودن رنگ‌های جدید، گرادینت خود را متحول کنید اما مراقب باشید که زیاده‌روی نکنید.

• شکل و مکان درست را در رابط کاربری خود انتخاب کنید و به خاطر داشته باشید که چشم کاربر گرادینت را دنبال می‌کند.

ابزارهای مخصوص ساخت گرادیانت

ساختن گرادیانت در نرم افزار ایلاستریتور بسیار ساده است. اما ابزارهای دیگری هم برای خلق یک گرادیانت وجود دارد.
از سایتهای متفاوتی همچون Plax و Webgradients برای ساختن گرادیانت می توان استفاده کرد.

سه ساختار متداول گرادیانت

گرادیانت‌ها انواع مختلفی دارند. همه آنها شامل یک نقطه هستند که رنگ از آنجا شروع می شود و به تدریج به رنگهای دیگر تبدیل می شوند.

• گرادیانت لینیر یا خطی: یک گرادینت خطی نواری رنگی ایجاد میکند که در یک خط مستقیم حرکت میکند. همچنین انتقال از رنگی به رنگی دیگر به نرمی اتفاق می‌افتد.

• گرادیانت رادیال یا شعاعی: گرادینت رادیال شبیه گرادینت لینیر است با این تفاوت که در گرادیانت رادیال رنگها از یک نقطه مرکزی عبور می کنند. به عنوان یک طراح شما می توانید، اینکه آن نقطه مرکزی در کجا باشید را تعیین کنید و سپس سایز و اندازه گرادینت را انتخاب کنید.

• گرادینت کنیک یا مخروطی: گرادیانت کنیک بسیار شبیه به گرادینت رادیال است، هر دو دایره ای هستند و از مرکز عنصر به عنوان نقطه مبدا برای توقف رنگ استفاده میکنند. اما در گرادیانت رادیال رنگ در مرکز دایره متوقف می شود در حالیکه در گرادیانت کنیک رنگ در اطراف دایره متوقف می‌شود.

پروردگار با گرادیانت‌های رنگی شکوه بیشتری به هستی بخشیده استـ ـ 

هیچ پافشاری بر خوب بودن یا بد بودن گرادینت وجود ندارد و همه چیز به نوع و مکان استفاده از آن و سلیقه طراح بستگی دارد. قطعا استفاده از طیف رنگی نامناسب و یا حتی طیف رنگی خوب در مکانی نامناسب می‌تواند به زیبایی طرح شما ضربه بزرگی بزند. اما با استفاده درست از گرادینت ها می‌توانید طرح خاص و کاربر پسندی را خلق کنید.

ترفند گرادیانت | gradient هرروز محبوب‌تر می‌شود. اگر از ترکیب رنگ متفاوتی استفاده کنید، طرح شما علاوه بر محبوبیت، در ذهن‌ها نیز باقی خواهد ماند. استفاده از یک ترکیب رنگ جادویی باعث ماندگاری برند و پیام شما در ذهن مخاطب خواهد شد.
طراحی گرادیانت را با این هدف انجام دهید که سبب ارتباط بصری کاربران شوید.

پیشینه طراحی کارت ویزیت | Business Card

کارت ویزیت در معنای واقعی کلمه به معنی کارت ملاقات است. کارت ویزیت ابزار (المان تبلیغاتی) کوچک و قدرتمندیست که در معرفی شما و کسب و کارتان کمک بسزایی می‌نماید. این کارت نخستین رابطه بین شما و دیگران است و احترامی که شما برای کسب و کار خود قائل هستید را میبایست با ارائه یک کارت ویزیت خوب به مخاطب القا کنید.

دیباچه کارت ویزیت

شاهزادگان کشورهای چین و فرانسه در قرن های پانزدهم و هفدهم هنگام ملاقات با اشراف زاده ای دیگر مشخصات و خلاصه ای از سوابق خود را روی کاغذی می نوشتند و آن را به وسیله خدمتکار خود به منزل او می‌فرستادند. فرستادن جواب، به معنای قبول میزبانی بود. این کار در بین اقشار سطح بالای جامعه متداول شد و به این صورت کارت ویزیت به وجود آمد. اندازه این کارت ها کوچکتر از کف دست بود. و معمولا روی یک مقوای براق، حکاکی یا چاپ می‌شد.

 

در قرن هفدهم در کشور انگلستان استفاده از کارت ویزیت مورد استفاده و استقبال تاجران و بازرگانان واقع گردید، به طوری که بر روی آن‌ها نقشه و یا به عبارتی کروکی مکان کسب و کار خود را هم قرار می‌دادند.به همین دلیل بیشتر به صورت کارت راهنما به کار می‌رفت. بازرگانان از طریق این نقشه به سمت فروشگاه مورد نظر هدایت می‌شدند. در چاپ این نوع کارت ویزیت از روش حکاکی روی صفحات نازک مس استفاده می‌شد. بعد از مدتی با ظهور روش لیتوگرافی رنگی، کارت های تجاری نیز به صورت رنگی به چاپ رسیدند.

 

کارت ویزیت در آمریکا در قرن هجدهم میلادی رواج یافت. در این زمان طرح روی کارت ها فقط به یک طراحی، نقاشی ساده و مشخصات شخص ختم می شد. پس از حدود یکصد سال کارت های بازرگانی تک رنگ رواج یافتند..با رشد و گسترش حرفه های مختلف کارت ویزیت‌هایی با رنگ و طرح مختلف، به روش لیتوگرافی به چاپ رسیدند. بدلیل محدود بودن تصاویر رنگی در آن زمان، مردم این کارت های تجاری را به صورت کلکسیون جمع آوری می‌کردند.

در اواسط قرن نوزدهم ، چاپ و طراحی کارت ویزیت در همه اروپا گسترش یافت و تبدیل به یک امر مهم و ضروری گردید. این کارت ها به نوعی برای تنظیم قرارهای مهم تجاری و بازرگانی به کار می رفتند.
در طول این سال‌ها کارت های ملاقات به کارت های تجاری تبدیل شد. همزمان با رنگی و مصور شدن کارت های تجاری، کارت هایی از جنس مقوا با ابعاد کوچک که حاوی نوشته‌هایی نیز بودند به چاپ رسید.

با رشد و گسترش صنعت چاپ در قرن بیستم، کارت های تجاری از رونق افتاد و تا دهه 30 میلادی به طور کلی منسوخ شد. در این دوران علاقه مردم به چاپ مجلات و روزنامه ها باعث رونق این محصولات چاپی گردید.
امروزه نیز کارت ویزیت ها راه گذشته خود را ادامه داده‌اند و در کنار تبلیغات کسب و کار و افراد، یک روش مناسب برای تبادل راه های ارتباطی با مخاطب و مشتریان به حساب می‌آیند.
به طور قطع خلاقیت در تولید این کارت‌ها پایانی نداشته و روز به روز شاهد تولید کارت هایی متنوع در اشکال و اندازه‌های مختلف و جنس هایی جالب هستیم. خلاقیت و نوآوری هایی که آینده کارت ویزیت را از امروز درخشان‌تر می کند.

 

تاریخچه کارت ویزیت در ایران

در ایران ظهور چاپخانه و شروع کار‌های چاپی و تبلیغاتی به حدود صد سال پیش بر می‌گردد. برخی دیگر نیز شروع آن را از دوران مغول می‌دانند. با این حال به طور دقیق نمی‌توان به زمان مشخصی اشاره کرد. عده ای بر این عقیده‌اند که تاریخچه ورود کارت ویزیت به شکل مدرن امروزی به دوران قاجار باز می‌گردد ، به زمانی که کسب‌وکارها به سمت صنعتی شدن رفته و مدیران به اهمیت بازاریابی و استفاده از کارت ویزیت پی‌برده‌اند.

کاربرد تیزر موشن گرافیک

با توجه به افزایش استقبال کسب و کارها از تیزر موشن گرافیک احتمالا شما نیز به دنبال استفاده از این آثار در تجارت خود هستید. باید بدانید که این تیزرها به بهترین شکل ممکن پیام کسب و کار شما را به مخاطب انتقال می‌دهند. با استفاده از این ویدیو‌های کوتاه و جذاب داستان میتوانید برند خود را روایت کرده یا محصولی را به جامعه بزرگی از مشتریان خود معرفی کنید.

به یاد داشته باشید کاربرد تیزر موشن گرافیک راه هوشمندانه‌ای برای انتقال اهداف و افکار شما است. خلاقیت تنها عامل محدودکننده شما است. بنابراین هر آنچه که تصور می‌کنید را در جهان پیرامون خود پیاده کنید و منتظر دریافت بازخورد نظرات مخاطبان برند خود باشید.

معرفی برند

اگر به دنبال ابزاری برای معرفی برند خود هستید، باید بدانید که تیزر موشن گرافیکی درست همان ابزاری است که به آن نیاز خواهید داشت. نتیجه نهایی واقعا اغواکننده است. مخاطبان امروزی شیفته تماشای ویدئو‌ها هستند و از دیدن تصاویری که با دقت و ظرافت تمام خلق شده‌اند به وجد می‌آیند.
بنابراین تیزرهای موشن گرافیک یکی از بهترین گزینههایی به شمار می‌روند که در معرفی برند و تجارت شما سودمند خواهد بود. با استفاده از این اثر هنری در کنار استفاده از تصویرسازی‌های چشم نواز ساختار کلی برند خود را به نمایش بگذارید.

به یاد داشته باشید که این کار تا حد زیادی شما را در ادامه روند کسب و کار یاری خواهد کرد. هر تجارتی با استفاده از قواعد، ساختارها و رنگ‌های متفاوتی پیش می‌رود‌.

برند شما در رقابت با دیگر برندهای موجود در بازار به فعالیت خود ادامه می‌دهد. باید بدانید که در دنیایی که تنوع استفاده از ابزارهای متفاوت برای تبلیغات تا این اندازه زیاد شده‌است، باید به دنبال راه‌های متفاوتی باشید. تیزر موشن گرافیک یکی از این راه‌های متفاوتی است که شما را در این راه یاری می‌کند. با استفاده از این تیزرها ظاهر برند خود را به شکل متفاوت و بسیار جذاب با مخاطبان خود در میان بگذارید و برای همیشه در ذهن آنها ماندگار شوید.

داستانی را با مشتری در میان گذارید

آیا مفهومی در کسب وکار شما وجود دارد که برای مخاطبان شما ناشناس باقی مانده باشد؟ در این صورت با استفاده از تیزر موشن گرافیک این ابهام را برای همیشه رفع کنید.

به عنوان مثال فرض کنید که مشتریان همراه شما در مورد نحوه خرید و ارسال مرسولات خود سوالاتی را از تیم پشتیبانی شما می‌پرسند. در این صورت باید بدانید که وقت آن رسیده‌است که با طراحی یک تیزر موشن گرافیک هوشمندانه یک‌بار برای همیشه به این سوالات پاسخ دهید. کاربرد تیزر موشن گرافیک در این زمینه منجر به شفاف شدن موضوع برای مخاطب می‌شود.

روی خلق یک ویدئوی منحصر به فرد متمرکز شوید و موضوع مورد نظر را انتقال دهید. از این گذشته اگر قصد دارید رابطه بهتری با مشتریان خود ایجاد کنید و آنها را در جریان نحوه انجام کارها و شروع کسب و کار خود قرار دهید، با طراحی یک تیزر موشن گرافیکی داستان راه‌اندازی کسب و کار خود را با مخاطبان برند خود به اشتراک بگذارید. به این ترتیب همزمان با جلب توجه مخاطبان، رابطه نزدیک‌تر و صمیمانه‌تری را نیز با آنها ایجاد خواهید کرد.

محصولات خود را به نمایش بگذارید

همان‌طور که می‌دانید که یکی از اصلی‌ترین عملکردهای تیزر موشن گرافیک استفاده از داستان‌سرایی است. در واقع ممکن است داستانی که برای طراحی تیزر موشن گرافیک خود در نظر گرفته‌اید تنها چند جمله باشد. اما این چند جمله در کنار تصاویر، رنگ‌ها، افکت‌های صوتی و صداگذاری تاثیرات بسیار سودمندی را از خود برجای می‌گذارند.

حال تصور کنید که داستانی که در پس زمینه تیزر موشن گرافیکی در جریان است، ویژگی‌ها و خصوصیات یکی از محصولات پرفروش سایت شما را بازگو کند. در این صورت در کم‌ترین زمان ممکن اطلاعاتی را در اختیار مشتری قرار داده‌اید که شاید در یک مقاله ۱۵۰۰ کلمه‌ای نیز گنجانده نمی‌شد.

تیزر موشن گرافیکی ابزار بسیار خوبی برای معرفی محصولات و خدمات شما است. با ترکیب رنگ‌هایی که در برند شما به کار رفته می‌شود یا یک صداگذاری هوشمندانه محصول یا خدمات مورد نظر را به شیوه‌ای نو و متفاوت با مشتریان خود به اشتراک بگذارید. در واقع زمانی از مشاهده کاربرد تیزر موشن گرافیک شگفت‌زده خواهید شد که ببینید چگونه می‌توانید با استفاده از این تیزرها نحوه عملکرد یک دستگاه یا تأمین خدمات را منتقل کنید.

· اگر محصول یا خدماتی را در اختیار مشتریان می‌گذارید که تاکنون نظیر آنها در بازار دیده نشده است؛

· اگر به دنبال شفاف‌سازی زاویه‌های پنهان یک محصول هستید؛

· اگر همه کاربران با نحوه صحیح استفاده از محصول یا خدمات مورد نظر آشنا نیستند؛

باید کاربرد تیزر موشن گرافیک را در این زمینه تجربه کنید. مخاطب در کمتر از چند ثانیه اطلاعات زیادی درباره ساز و کار محصول یا خدمات مورد نظر به دست خواهد آورد. به این ترتیب شما در کنار یک تأمین‌کننده قابل اعتماد به یک منبع اطلاعاتی موثق نیز بدل می‌شوید که معتبرترین اطلاعات را درباره نیازهای روز مشتریان در اختیار آنها قرار می‌دهد. جالب است بدانید که استفاده از چنین تیزرهایی سبب می شود که میزان فروش کسب و کارها تا ۲۰ درصد افزایش پیدا کند.

آموزش دهید

همان‌طور که در بخش قبل نیز اشاره کردیم یکی از اقداماتی که درجه اعتبار کسب و کار شما را بهبود می‌بخشد ارائه اطلاعات موثق است. به یاد داشته باشید که مادامی که این عنصر ارزشمند را به مخاطب خود می‌آموزید جایگاه ویژه ای در زندگی او خواهید داشت و او همواره برای دریافت اطلاعات بیشتر و خرید محصولات به سایت شما مراجعه خواهد کرد.

کاربرد تیزر موشن گرافیک برای آموزش یک مبحث خاص در شبکه‌های اجتماعی نیز راه بسیار هوشمندانه‌ای است. مخاطبان از مشاهده چنین محتواهایی در شبکه‌های اجتماعی شگفت‌زده می‌شوند و شما در کم‌ترین زمان ممکن و به بهترین شکل توجه آنها را به خود جلب می‌کنید.

ویدئو‌های متفاوتی را ایجاد کنید

امروزه همه کسب و کارها از ویدئو‌ها برای انتقال مفاهیم مورد نظر خود استفاده می‌کنند. به یاد داشته باشید که تنها تولید ویدئو در این حالت پاسخگوی نیازهای شما نخواهد بود. باید به دنبال یافتن رسانه و راه متفاوت باشید. موشن گرافیک به شما اجازه می‌دهد که مفهومی نو را به شیوه‌ای نوین به دیگران معرفی کنید. همین تفاوت محبوبیت

آیکون‌های ممتاز را ایجاد کنید

آیا تاکنون آیکون‌هایی را دیده‌اید که زمانی که نشان‌گر را روی آنها می‌گیرید، شروع به حرکت می‌کنند؟
این آیکون‌ها بی‌نهایت جذاب هستند. امروز استفاده از ویدیو‌های جذاب در تصویر ویدئویی با استقبال زیادی روبه‌رو شده‌است. بکارگیری تیزر موشن گرافیک به شما اجازه می‌دهد که آیکون‌های متفاوتی را ایجاد کنید و بدون استفاده از ویدئوهایی با حجم‌های بالا که سرعت بارگذاری سایت را کاهش می‌دهند بر زیبایی بصری سایت بیفزایید.

لوگو، نماد و شعارها

لوگو تصویر برند شما است. بنابراین باید بدانید که چگونه و به چه شکلی باید از آن استفاده کنید. این نکته را باید داشته باشید که یکی از موارد کاربرد تیزر موشن گرافیک ایجاد تصویر لوگویی است که کاملا متحرک باشد.
یک لوگوی متحرک داستان برند شما را روایت می‌کند و در یک نگاه به مخاطب نشان می‌دهد که شما در چه حوزه‌ای فعال هستید. به این ترتیب با نشان دادن بخش‌های جذاب کسب و کار خود مخاطب را یک گام به خود نزدیک کنید.

گیفت بسازید

این روزها همه ما حداقل یک گیف محبوب را می‌شناسیم که هرگز از تماشای آن خسته نمی‌شویم. اگرچه همه گیف‌ها با استفاده از موشن گرافیک ساخته نمی‌شوند اما این امکان وجود دارد که از موشن گرافیک برای ساخت تیزرهای خود استفاده کنید.

کاربرد تیزر موشن گرافیک در بخش‌های متفاوتی از کسب و کار شما معجزه می‌آفریند. به یاد داشته باشید که در دنیای امروز استفاده هوشمندانه از تیزر موشن گرافیک تا حد زیادی بر میزان جذابیت و مقبولیت کسب‌و کار شما می‌افزاید. اگر به اهمیت این تیزرهای جذاب پی برده‌اید، دست به‌کار شوید و اعضای تیم طراحی را گرد هم آورید. ایده‌های خود را به حقیقت تبدیل کنید.

با مطالعه در مورد کاربرد تیزر موشن گرافیک و موارد استفاده از این اثر کسب و کار خود را متحول کنید. پیام برند خود را به دیگران منتقل کنید و رابطه مستحکم‌تری را با مخاطبان کسب و کار خود ایجاد کنید. در برخی از مواقع استفاده از یک تصویر ویدئویی به مراتب اثرگذارتر خواهد بود.

آنچه در یک تیزر موشن گرافیک به مخاطبان خود نشان می‌دهید در هزاران کلمه نیز قابل توصیف نیست. بنابراین با استفاده درست از تیزر موشن گرافیک بیاموزید که چگونه در کمترین زمان و با حداقل امکانات توجه مخاطب را به خود جلب کنید و برای همیشه در ذهن او جاویدان شوید. مشتریان هرگز داستانی که در قالب تیزر موشن گرافیکی برای آنها نقل کرده‌اید را فراموش نمی‌کنند و کسب و کار شما را به دیگران نیز معرفی خواهد کرد.

روانشناسی رنگ ها در طراحی | رنگ بندی در طراحی

یک رنگ می تواند القا کننده دو حس کاملا متفاوت باشد، روانشناسی رنگ و موارد استفاده آن به فرهنگ هر جامعه بستگی دارد. رنگ یکی از عناصر اصلی‌ایست که موجب تحریک بصری انسان میگردد. پس انتخاب رنگ در هویت بصری هر مجموعه تاثیر بسزایی داشته و در بیادماندنی شدن تصویر برند کمک شایانی می‌کند.

آشنایی با روانشناسی رنگ‌ها و معانی مختلف آنها موجب انتخاب هوشمندانه رنگ بندی سازمانی و تجاری خواهد شد.

در این مقاله به بررسی 13 رنگ مورد استفاده در برند سازی میپردازیم :

1. رنگ قرمز

بی شک رنگ قرمز هیجان انگیز و محرک است. این رنگ موجب کاهش تحلیل ذهنی می‌شود، در حالی که سرعت واکنش بیننده را تشدید میکند. رنگ قرمز داری بیشترین طول موج در بین تمام رنگ می‌باشد.
این رنگ به شدت احساسات را بر می‌انگیزد، متابولیسم بدن انسان را بالا می‌برد و باعث افزایش سرعت تنفس و فشار خون می‌شود. قابلیت دیده شدن بسیار بالایی دارد و جزء رنگهای گرم به حساب می‌آید ، به همین دلیل است که علامت ایست ، چراغ توقف راهنمایی و تجهیزات قابل اشتعال را با رنگ قرمز نشان می‎دهند.
معانی مثبت : عشق ، قدرت ، شور ، انرژِی ، استحکام ، هیجان
معانی منفی : جنگ ، خشم ، خطر ، اخطار ، نزاع ، درد

2. رنگ نارنجی

رنگ نارنجی ترکیب رنگ قرمز و زرد است. نارنجی باعث بیدار شدن حس ماجراجویی در افراد می شود. این رنگ نماد ارتباط و تعاملات اجتماعی است و در کنار رنگ سفید و و رنگ مشکی بسیار به چشم بیننده جذاب جلوه می‌کند.
معانی مثبت : خوش بینی ، گرما ، خوشبختی ، خلاقیت
معانی منفی : ترس ، گرسنگی ، بی نظمی

3. رنگ سبز

رنگ سبز رنگ طبیعت و سمبل رشد ، نظم ، تازگی ، حاصل خیزی و باروری است.
این رنگ احساس آرامش شدیدی القا می‌کند. رنگ سبز می‌تواند همزمان نماد سلامت و بیماری باشد.
بسیاری از مجموعه‌هایی که در حوزه سلامتی و انرژی‌های پاک فعالیت میکنند از این رنگ در هویت بصری خود استفاده کرده‌اند.
رنگ سبز راحت‌ترین رنگ برای دیدن است، زیرا شبکیه چشم برای تشخیص آن بر خلاف بسیاری از رنگهای دیگر، فعالیت اضافه‌ای انجام نمیدهد
معانی مثبت : سلامتی ، امید ، طبیعت ، رشد ، رفاه
معانی منفی : خستکی ، بیماری ، رکود ، بی حسی ، بیماری

4. رنگ زرد

رنگ زرد، رنگ تابش خورشید است، زرد اثر گرما بخشی دارد و حس شوخ طبعی را تحریک میکند. رنگ زرد روشن و براق توجه زیادی به خود جلب می کند ولی در صورتی که از این رنگ زیاد استفاده شود اثرات آزاردهنده‌ای دارد. مطالعات نشان میدهند نوزادان در اتاق‌های زرد رنگ بیشتر گریه می‌کنند. هنگامی که زرد در کنار رنگ مشکی قرار گیرد سریعتر از هر رنگ دیگری دیده میشود که از این خصوصیت برای نمایش اخطار نیز استفاده شده‌است.
معانی مثبت : خوش بینی ، گرما ، خلاقیت ، هوش
معانی منفی : ترس ، احتیاط ، ناامیدی ، اضطراب

5. رنگ آبی

آبی رنگی است که در همه جای زندگی روزمره ما وجود دارد، رنگ آسمان و دریا است و عموما عمق و پایداری را نشان می‌دهد.
این رنگ نماد سرما، حقیقت ، صداقت و وفاداری ، هوشمندی و خرد ، امنیت و تکنولوژی است. بر خلاف رنگ قرمز، آبی متابولیسم بدن را کاهش می‌دهد و به همین دلیل رنگی سرد و آرامش بخشی میباشد.
بسیاری از مجموعه‌هایی که در زمینه تکنولوژی و آی تی فعالیت میکنند از این رنگ استفاده کرده‌اند.
معانی مثبت : اعتماد ، وفاداری ، اطمینان ، ارامش ، منطق
معانی منفی : سردی ، دوری ، بی توجهی ، دوست نداشتن

6. رنگ فیروزه ای

رنگ فیروزه ای که از دیرباز در هنر ایرانی نیز استفاده شده است اثر الهام بخشی دارد. این رنگ همزمان مجموعه‌ای از خصوصیات رنگ های سبز و آبی را در خود دارد.
فیروزه ای رنگی است که در زمان خستگی و فشار روانی، روح و جان را انرژی دوباره می دهد. همچنین در تصمیم‌گیری و فکر کردن درست به ما کمک می کند و در توسعه مهارت های مدیریتی و سازمانی دخیل است
معانی مثبت : آرامش ، ارتباطات قوی ، شفا ، الهام بخشی
معانی منفی : عدم اطمینان ، سکوت

7. رنگ بنفش

این رنگ تعادل جذابی از ویژگی های مردانه و زنانه است ، ترکیب رنگ قرمز و آبی ، هم زمان سرد و گرم
این رنگ طول موج کوتاهی دارد و آخرین رنگی است که دیده میشود ، به همین دلیل رنگ بنفش نمادی از امور مربوط به فضا و کهکشانها است.
معانی مثبت : حکمت ، ثروت ، معنویت
معانی منفی : فراموشی ، درون گرایی

8. رنگ ارغوانی

نه کاملا قرمز است و نه بنفش!
رنگ ارغوانی، رنگ تعادل احساسی و فیزیکی است. خلاقیت و عملگرایی احساساتی هستند که بعد از دیدن این رنگ به بیننده القا میشود.
از قرن‌ها قبل رنگ ارغوانی نماد اشرافیت و درجات بالای مذهب بوده است. جالب است بدانید پوشش کاردینال‌های واتیکان ارغوانی است.
معانی مثبت : شور ، دگرگونی ، تعادل ، ابتکار
معانی منفی : عدم انطباق ، ظلم ، بی قانونی

9. رنگ قهوه ای

رنگ قهوه ای متشکل از قرمز، زرد و درصد زیادی از مشکی است. قهوه ای رنگی است جدی و در عین حال صمیمانه. جدیت رنگ مشکی را دارد اما گرم تر و لطیف تر است. رنگ قهوه‌ای می‌تواند خسته کننده و ملال آور باشد و در عین حال خودمانی و با ثبات و قابل اطمینان
قهوه ای به زمین و طبیعت متصل است و رنگ خاک و چوب است. رنگ قهوه‌ای در صنایع غذایی استفاده زیادی دارد.
معانی مثبت : آرامش ، اشتها آور ، امنیت ، سلامت
معانی منفی : تنفر ، اندوه ، سنگینی

10. رنگ طلایی

طلایی در واقع یکی از طیف های رنگ زرد است که از ترکیب دو رنگ زرد و قهوه ای به دست می‌آید. این رنگ نام خود را از عنصر طلا گرفته و از رنگ های گرم محسوب می شود و برای توصیف خورشید به کار می‌رود.
رنگ طلایی روشن نماد انرژی معنوی است و رنگ طلایی تیره نماد ثروت ، تجملات و قدرت.
این رنگ در تضاد با رنگ نقره‌ای که با انرژی زنانه و لطافت ماه همراه است یادآور انرژی مردانه و قدرت خورشید می‌باشد.
جالب است بدانید در چاپ، رنگ جداگانه ای برای نقره‌ای و طلایی منظور شده است.
معانی مثبت : نیکوکاری ، حمایت ، بخشندگی ، درک عمیق ، دانش
معانی منفی : ترس از موفقیت ، ترس از ثروت ، خودمحوری

11. رنگ سفید

رنگ سفید مجموع همه رنگ هاست و می‌تواند تمامی خصوصیات آنها را در خود داشته باشد. این رنگ از جنس نور و یادآور کمال است و بر خلاف مشکی بر جنبه های مثبت دلالت دارد و نشان شروع موفقیت است.
معانی مثبت : پاکیزگی ، وضوح ، سادگی ، خلوص
معانی منفی : خالی بودن ، جداسازی ، دوست نداشتن ، سردی

12. رنگ مشکی

رنگ مشکی اساسا به معنای تاریکی و فقدان نور است. این رنگ با قدرت ، بزرگی ، رسمیت ، مرگ ، شیطان و مرموز بودن همراه است و معمولا تاثیرات منفی دارد. رنگ مشکی نماد غم و اندوه است. مشکی احساس آینده نگری و عمق را به شما القا میکند. زمینه ی مشکی باعث کاهش قدرت خواندن متن میشود ولی کمک شایانی به بهتر دیده شدن تصاویر میکند.
معانی مثبت : پیچیدگی ، قدرت ، ظرافت
معانی منفی : تهدید ، عزاداری ، سنگینی

13. رنگ خاکستری

رنگ خاکستری هیج ویژگی روانشناختی غالبی ندارد ، این رنگ بر روی رنگ های اطراف خود اثر نمی‌گذارد ولی باعث بهتر دیده شدن آنها میشود.
رنگ خاکستری رنگی مدرن و پیجیده است که در طراحی معاصر کاربرد بسیاری دارد.
معانی مثبت : ابدیت ، خنثی بودن ، تعادل ، هوش
معانی منفی : رطوبت ، افسردگی ، کمبود انرژی ، عدم اعتماد به نفس

لنز تیلت شیفت و کابردهای خلاقانه آن

وقتی نام لنز تیلت شیفت به گوشتان میخورد، احتمال اینکه تصویری شبیه به یک مدل مینیاتوری از ذهن شما عبور کند، وجود دارد.
دلیل این امر آن است که با گذشت سال‌ها، لنزهای تیلت شیفت با این سبک عکس مترادف شده‌اند. این لنزها دارای چندین عملکرد دیگر نیز هستند که به بررسی آنها میپردازیم.

چرا از لنز تیلت شیفت استفاده کنیم؟

پاسخ ساده این است: کنترل پرسپکتیو. اگر لنزهای معمولی خود را با لنز تیلت شیفت مقایسه کنید، متوجه خواهید شد که آنها به صورت متفاوتی ساخته شده‌اند.این لنز دارای دو قسمت ثابت و متحرک است.قسمت متحرک برای جابجایی جسمی (شیب، تغییر و چرخش) مستقل از دوربین و قسمت ثابت طراحی شده است. این ویژگی طراحی، کنترل چشمگیر پرسپکتیو و عمق میدان را به شما می‌دهد. در حقیقت یک تیلت شیفت، به عنوان یک لنز کنترل پرسپکتیو شناخته میشود.

مترا

به طور کلی لنزهای تیلت شیفت، عضوهای پرطرفداری در کیت‌های عکاسی هستند. به خصوص برای عکاسانی که تصویربرداری معماری انجام میدهند و یا در کل نیاز به کنترل بیشتری بر عمق میدان دارند. همچنین جالب است بدانید که لنزهای تیلت شیفت کانن در نام خود TS-E دارند. در حالی که نیکون لنزهای تیلت شیفت خود را با PC-E علامت گذاری میکند.

تیلت درمقابل شیفت

عملکرد تیلت به شما این امکان را می‌دهد تا فوکوس را بر روی سوژه های مختلفی اعمال کنید. بنابراین می‌توانید از دو سوژه در فاصله متفاوت، عکس برداری کنید. اگر بخواهید با لنز معمولی در دیافراگم گسترده‌ای تصویر برداری کنید، معمولاً باید پس زمینه یا پیش زمینه را برای فوکوس انتخاب کنید. اما لنز تیلت شیفت به شما امکان می‌دهد تا هر دو سوژه مورد نظر را در کانون فوکوس قرار دهید.
معمولاً در لنزهایی با زاویه دیده گسترده، هنگامی که از زاویه بالا یا پایین عکس برداری میکنید، به همگرایی خط عمودی (کج شدن ساختمان‌ها) برمیخورید. عملکرد شیفت به شما امکان می‌دهد تا هنگام ضبط از یک زاویه بالا یا پایین، اعوجاج را به حداقل برسانید.

کاربردهای لنز تیلت شیفت

در ادامه به برخی از کاربردهای این لنز اشاره خواهیم کرد:

عکاسی معماری

در هنگام عکاسی معماری، عملکرد شیفت به شما کمک میکند که چشم انداز مناسب را حفظ کنید. به طور معمول هنگامی که می‌خواهید یک ساختمان کامل در قالب خود داشته باشید، دوربین‌تان را کج میکنید. اگر تا به حال این مسئله را امتحان کرده‌اید، با تصاویری مواجه میشوید که به نظر می‌رسد ساختمان‌ها به سمت عقب متمایل هستند.

این انحراف به دلیل قرار گرفتن صفحه حسگر دوربین، نسبت به ساختمان ایجاد شده است. در حالت ایده آل، شما می‌خواهید سنسور عمود بر زمین باشد و مستقیم به جلو یا محور اشاره کند. با لنز تیلت شیفت به جای اینکه دوربین خود را به سمت بالا بکشید، لنز را تغییر می‌دهید.
از آنجایی که دوربین در جای خود قرار گرفته و فقط لنزها از نظر فیزیکی تغییر می‌کنند، ساختمان شما به صورت مستقیم خواهد بود. این روش هنگام عکس‌برداری از فضاهای داخلی با سقف بلند بسیار مفید است.
لازم است بدانید که تا حدودی خطوط را میتوان در فتوشاپ اصلاح کرد. اما بسیاری از عکس‌های گرفته شده با لنز تیلت شیفت، با استفاده از لنز معمولی و نرم افزار ویرایش قابل تقلید نیستند. به طور معمول تنظیمات جزئی ممکن است؛ اگر چه زمان بیشتری صرف خواهند کرد. اما تنظیمات چشم انداز شدید در پرسپکتیو، در زمان پردازش امکان پذیر نیست.

 

عکاسی مناظر طبیعی

در عکاسی منظره، یکی از کاربردهای اصلی تیلت شیفت به حداقل رساندن اعوجاج لنزهای زاویه گسترده است. یک روش عالی دیگر برای استفاده از این لنز، عکس‌های پانوراما خواهد بود. با استفاده از تیلت شیفت میتوانید پانوراماهای بدون اعوجاج با وضوح بالا ایجاد کنید که کارهای ناچیزی پس از پردازش نیاز دارند.

استفاده‌های خلاقانه از لنز تیلت شیفت

در ادامه میتوانید چند استفاده خلاقانه از این لنزها را بخوانید:

مینیاتورها

عملکرد تیلت از لنز، مسئول ظاهری مینیاتوری است که احتمالاً با آن آشنا هستید. یک اثر مینیاتوری هنگامی است که شما از صحنه‌ای با سایز واقعی عکس برداری میکنید و کاری می‌کنید که به نظر برسد در مقیاس مینیاتوری است.
از لنز در اینجا استفاده میشود تا به تصویر تار بودن یا بلور اضافه کنید که عمق میدان سطحی را شبیه سازی میکند. این کار از ظاهری که هنگام استفاده از لنزهای ماکرو برای عکسبرداری از یک مدل در مقیاس کوچک استفاده میکنید، تقلید میکند.

برای ایجاد این نوع ظاهر، شما باید حداقل 3 متر و در صورت امکان بیشتر ارتفاع داشته باشید. با ارتفاع، همان منظره‌ای را خواهید داشت که هنگام عکس برداری از یک مدل مینیاتوری بدون ارتفاع، دارید. بنابراین غیر از سوژه، یک ارتفاع بالا چیزی است که در این نوع عکس دارای اهمیت خواهد بود.

پرتره‌ها

تصویربرداری پرتره با لنز تیلت شیفت می‌تواند کاملاً خلاقانه باشد. در سطح بسیار ابتدایی، شما می‌توانید دو سوژه یا یک گروه را در کانون توجه قرار دهید. حتی اگر آنها در فواصل مختلف از لنز قرار گرفته باشند.
یکی دیگر از کاربردهای خلاقانه، عکس‌برداری از کسی است که به سمت شما می‌آید یا از شما دور میشود. همانطور که می‌دانید، یک فرد در حال حرکت میتواند به سرعت از فوکوس خارج شود. اما با داشتن تیلت شیفت، این توانایی را دارید که فوکوس خود را به قسمت جلویی و پشت سوژه پیاده گسترده کنید تا حتی در فواصل مختلف نیز شفاف باقی بماند.

حرف آخر لنز تیلت شیفت

کنترل پرسپکتیوی که لنزهای تیلت شیفت ارائه می‌دهند، باعث میشود زمان زیادی در پردازش صرفه جویی شود و همچنین یک روش عالی برای تصحیح محدودیتهای عمق میدان در بیشتر لنزها است. این لنزها همچنین بدون نیاز به استفاده از دیافراگم‌های کوچکتر، عمق زیادی به شما میدهند.

مفهوم اشکال هندسی در عکاسی حرفه ‌ای

اگر کمی با دقت به اطرافمان نگاه کنیم متوجه می‌شویم هر شیء از ترکیب اشکال مختلف هندسی ساخته شده‌است. اشکالی که دارای دو بعد (طول و عرض) هستند سطح و اگر دارای ارتفاع باشند حجم نامیده می‌شوند. سطوح اشیا پیرامون ما به صورت هموار، ناهموار و اغلب دارای بافت ها و نقش‌های مختلفی‌است.

تعریف سطح و اشکال هندسی

در عکاسی سطح را به طرق مختلف می توان تجسم بخشید. سطح ممکن است صاف باشد (مانند دیوار، کف اتاق، سطح زمین فوتبال و یا سطح روی یک کتاب) و یا محنی باشد (مانند یک سقف گنبدی). همه‌ی سطوح از سه شکل هندسی دایره، مربع، مثلث یا ترکیبی از آن ها به وجود آمده است که این اشکال هر یک ویژگی‌های خاص خود را دارند.

دایره : شکل کاملی که حرکتی مداوم را نشان می دهد. همچنین دایره نماد نرمی، لطافت، سیالیت، تکرار و صمیمیت به شمار می‌آید.
مربع : مربع بر خلاف دایره نماد صلابت، استحکام و سکون است. این شکل مظهر قدرت زمینی و مادی و در عین حال از زیباترین اشکال هندسی است.
مثلث : هنرمندان بسیاری بر این باورند که مثلث‌ها و خطوط مورب باعث ایجاد جنب و جوش و پویایی بیشتر در ترکیب‌بندی تصویر می‌شوند.

دقیقا برعکس خطوط عمودی و افقی که در اکثر مواقع ایستایی و ثبات را به تصویر می کشند ، خطوط مورب و اشکالی مانند مثلث تصویر را پویا و در حال حرکت نشان می‌دهند.
به عنوان مثال فردی که روی سطحی افقی عمود به زمین ایستاده باشد، در نگاه مخاطب متعادل و پایدار تصور می‌شود. در حالی که اگر متمایل به سمتی و یا روی سطحی ناصاف و شیب دارایستاده باشد حس ناپایداری ایجاد میکند. این عدم ثبات و سکون باعث ایجاد نوعی داینامیک و پویایی در تصویر می‌شود. نکته دیگر در مورد خطوط مورب این است که انسان‌ها در زندگی روزمره بیشتر با خطوط صاف عمودی و افقی سر و کار داشته و به همین دلیل به محض مشاهده خطوط مورب، حس ناپایداری و عدم ثبات به وجود می‌آید. تشکیل مثلث توسط خطوط مورب به حس حنب ئ جوش قوت بیشتر بخشیده و باعث چرخش و حرکت چشم در ترکیب بندی عکس خواهد شد.
گنجاندن مثلث ها درون یک صحنه، راهی بسیار موثر برای ارائه تنش پویا است. مثلث ها میتوانند کامل (آشکار) یا ضمنی (غیر آشکار) باشند

استفاده از اشکال در عکاسی

در عکاسی نکته مهم این است که مفهوم وکاربرد هر یک از اشکال هندسی را بدانیم تا بتوانیم کادر وترکیب بندی بهتری ایجاد کنیم.
بعنوان مثال درعکاسی معماری اگر حس استحکام وسکون و آرامش مد نظر شما میباشد بیشتر دیوارها، مبل ها و وسایلی که مربع شکل هستند را در کادر بگنجانید ولی نیاز به تصویری پویاتر دارید، تابلو فرش، میز و ... را به صورت دایره‌ای شکل استفاده کنید.

تعریف حجم در عکاسی

به اجسامی که دارای سه بعد : طول، عرض وارتفاع (عمق) باشند، حجم گفته می شود.
معمولاً همه‌ی اشیای مادی در طبیعت دارای حجم هستند. در هنر تجسمی چنانچه یک نقطه را در سه بعد گسترش دهیم و یا یک پیاژه خط را در جهت های مختلف حرکت دهیم، تجسمی از حجم به وجود می‌آید. همان طور که سه شکل دایره، مربع و مثلث به عنوان اشکال پایه برای سطح نام برده شدند. کره ، مکعب و هرم را نیز می توان به عنوان اجسام هندسی پایه نام برد. این سه نوع حجم به طور کاملاً منظم به ندرت در طبیعت دیده می‌شوند. اما به طور کلی همه ی حجم های طبیعت از ترکیب یا تغییر شکل این سه حجم پایه و هندسی به وجود می‌آیند.
حجم می تواند تو خالی یا توپر باشد. به همین نسبت درون یا بیرون آن اهمیت پیدا می کند. معمولاً فضایی را که حجم اشغال می کند مثبت می گویند و فضای پیرامون آن یا مابین دو حجم و یا حفره ی میان یک حجم توخالی را فضای منفی و گاه حجم منفی می نامند مثل فضای داخل یک لوله قطور

نقش نور در نمایش حجم

نقش نور در بازنمایی حجم و خصوصیات آن شایان توجه است. نورامکان رویت اجسام را در فضا برای ما به وجود می‌آورد. با نور می توانیم به اشیا هویت دهیم. یک تمرین معروف عکاسی، نورپردازی یک شی کروی مانند مثل تخم مرغ است. می توانیم با حالت های متفاوت نور پردازی مایل و نور پردازی تخت آن را به شکل نیم دایره و دایره ببینیم که هویت کره بودن خود را از دست داده است.

بسیاری از مجسمه‌ها ونقش برجسته‌ها بدون رنگ پردازی ساخته می‌شوند. به همین دلیل توجه به میزان تیرگی و روشنی برجستگی‌ها و فرورفتگی‌ها و ایجاد سایه‌هایی که در اثر تابش نور به روی آن ها شکل می‌گیرد قابل اهمیت است.
نور طبیعی نیز گزینه مناسبی برای به تصویر کشیدن احجام می‌باشد. بهترین زمان برای داشتن نورطبیعی که احجام را به شکل مطلوب در عکاسی طبیعت، عکاسی معماری و عکاسی پرتره نشان می‌دهد، هنگامی است که خورشید نور مایل دارد و نور شدید و مستقیم وجود ندارد . تقریبا ساعت 7 تا11 صبح و ساعت 3 تا 6 بعد از ظهر نور مناسبی برای عکاسی در اختیار داریم.

تاریخچه پیدایش لوگو و روند تحول آن

مفهوم لوگو از دو واژه یونانی λόγος logos به معنی کلمه و τύπος typos به معنی منقوش کردن می آید. لوگو ها در نقاط مختلف جهان در طرح های گوناگون از هزاران سال پیش وجود داشتند.
اولین آرم یا همان لوگو که توسط تاریخ دانان و محققان باستان شناسی کشف شده، مربوط به دوران یونان باستان است.

بسیاری از سکه های به جامانده از دوران یونان و روم باستان دارای لوگوهایی مربوط به پادشاهان عصر خود هستند. یونانیان برای دریافت پیام های پنهانی خود در قلمرو پادشاهی از آرم استفاده میکردند.

آشوری ها نیز به عنوان اولین سازندگان فولاد نیز استفاده زیادی از لوگو کرده اند. رومانی ها، مصریان باستان و بابل نیز برای برقراری ارتباط با یکدیگر از لوگو استفاده می کردند. لوگوها به شکل کلماتی بود که می توانست پیام آنها را به صورت مختصر منتقل کند.
برای مثال کشاورزان با استفاده از تمبرهایی که با آهن داغ درست می کردند، قسمتی از بدن گاوهای خود را داغ کرده ، تا آنها را از گاوهای دیگر کشاورزان متمایز کنند.ادیان بزرگ جهان از سمبل ها به منظور سهولت در شناخته شدن فرقه خوداستفاده می کردند.

از قرن دوازدهم میلادی به بعد طرح های نظامی به منظور نشان دادن موقعیت و اموال طبقه اشراف استفاده می شدند.در شروع قرن بیستم میلادی با معرفی رنگ های چاپی و تولد صنعت تبلیغات ، جامعه آمادگی فهم این سمبل ها را پیدا کرد .سمبل های استفاده شده در لوگوهای ملی و نظامی که نشان دهنده رتیه و موقعیت بودند و لوگوهای دریایی و کشاورزی که سمبل پاکی و طراوت بودند.

طراحی لوگو در طول انقلاب صنعتی

طراحی لوگو در طول انقلاب صنعتی از قرن 18 میلادی آغاز شد و از همین دوران آرم و نام تجاری رشد بیشتری پیدا کرد. با گسترش تولیدات و تجارت، محصولات متفاوت و متعددی وارد بازار شد ، کسب و کارها گسترش یافت و افزایش هنرهای تجسمی و فرآیند لیتوگرافی به روند طراحی لوگو اضافه شد.به تدریج در اواخر دهه 1890 لوگوهای تجاری راه جدید خود را پیدا کردند.

مطالعه تاریخچه و سرگذشت هر علمی یکی از راه هایی است که با استفاده از آن می توان درک بهتری از آن داشت. در بسیاری از مواقع نیز مطالعه سرگذشت علوم باعث می شود تا فرد بتواند بر پایه اصول و تئوری گذشته ، مفاهیم جدیدی را خلق کند.

 

به طور مختصر میتوان تاثیرات و نقش طراحی لوگو در سال های مختلف را اینگونه دسته بندی کرد :

قبل از 1800 میلادی لوگو به عنوان یک مارک یا سمبل مخصوص استفاده می شد

سالهای 1800-1900میلادی لوگوها از نظر شکل و اندازه تغییر کردند و کمی پیچیده شدند

سالهای 1900-1930 میلادی لوگوی شرکتها و سازمانها تبدیل به نام تجاری شدند

سالهای 1930- 1980 میلادی طراحی گرافیکی ، پا به صنعت لوگوسازی گذاشت

از سال 1980 میلادی تا کنون لوگوهای مدرن وم ختص برندینگ دراین سالها مرسوم شده است

پیشینه ی طراحی لوگو در ایران

پیشینه ی طراحی لوگو در ایران به اوایل دوران پهلوی بازمی گردد. اولین شرکت ایرانی که اقدام به طراحی لوگو در آن دوران کرد، شرکت هواپیمایی هما بود، لوگوی شرکت هواپیمایی هما توسط ادوارد زهرابیان جوان 22 ساله ی ارمنی-ایرانی در سال 1340 شمسی طراحی گردید.

آژانس تخصصی خبر و اطلاعات حمل‌ونقلی (اسکیفت) در گزارشی که در سال ۲۰۱۳ از ارزیابی لوگوی شرکت‌های هواپیمایی در سراسر جهان داشت، بعد از ارزیابی‌ لوگوهای متعدد تمام شرکت‌های مطرح در حوزه ی حمل و نقل و مسافربری هوایی، شرکت هواپیمایی ایران ایر (هواپیمایی جمهوری اسلامی ایران) را دارنده بهترین لوگوی خدمت رسانی هوایی معرفی نمود. این لوگو (با نام هما) در حالی به عنوان برترین لوگو معرفی شد که خطوط هوایی ایران با تحریم‌های بین‌المللی مواجه بود.

 

در اینجا معروفترین لوگو‌های ایران در ۴۰ سال گذشته را به همراه سازندگان آن به شما معرفی می‌کنیم :

لوگو شرکت سایپا طراحی شده به دست مرتضی ممیز در سال ۱۳۶۶

لوگو شرکت ایران خودرو طراحی شده به دست بیژن جناب در سال ۱۳۷۳

لوگو شرکت هواپیمایی ملی ایران (هما) طراحی شده به دست ادوارد زهرابیان در سال ۱۳۴۰

لوگو بانک صادرات ایران طراحی شده به دست اسماعیل کیا مقدم در سال ۱۳۶۹

لوگو شرکت ملی نفت طراحی شده به دست احمد میرزا در سال ۱۳۶۳

اهمیت طراحی لوگو خلاقانه

طراحی لوگو تولد تصویری را رقم میزند که چکیده داستان، تاریخ، حال و آینده، آرزوها و ماموریت یک کسب و کار است. یک لوگو خبر از آمال و آرزوهایی را میدهد که مالک آن کسب و کار، از زمانهای دور و دراز و شاید گاهی از همان کودکی برای آینده خود داشتند؛ کودکانی که در میان بازی های کودکانه خود گاهی شاه میشدند و گاهی وزیر و و گاهی چوپان؛ اما در همه حالات، وقتی در آینه نگاه میکردند آینده خود را میدیدند.

وقتی کسی تمام شبانه روزش را صرف ساختن آینده خود میکند، در تمامی آن لحظات در حال طراحی لوگو خود است. مگر میشود قدم در راهی گذاشت بدون اینکه قبل از وارد شدن به آن به انتهای کار نیندیشید و تصویری از آینده آن را در ذهن خود ترسیم نکرد. لوگو خبر از اهداف و آینده کسانی میدهد که قدم در راه آرزوهای خود می گذارند.

انتخاب بهترین طراحی لوگو

لوگو در ساده ترین شکل ممکن ، خبر از هویت شغل و فعالیت شما میدهد؛ یک تصویر یا یک کلمه در قالبی جدید و خلاقانه در سریعترین زمان ممکن داستان شما را روایت میکند. قرار است لوگو از آرزوها و رویاهای شما سخن براند، سخنرانی که با جذاب ترین کلمات ممکن بیان میشود، نه بیننده و شنونده را خسته میکند و نه در نیمه راه او رها میکند. طراحی لوگو خلاقانه چنین ماموریتی را در بهترین شکل ممکن رقم میزند.

طراحی لوگو کار هر طراحی نیست؛ زیرا مسئولیت طراحی شناسنامه‌ای را میبایست به عهده بگیرد که باید روزی به دوردست ترین نقاط کره زمین برود و به جای یک سخنرانی چند ساعته قصه کسب شما را به بهترین نحو ممکن تعریف کند. طراح باید برای خلق چنین اثری پنج گام محکم و خلاقانه بردارد.

 

YOUR LOGO IS A VISUAL REPRESENTATION OF EVERYTHING YOUR COMPANY STANDS FOR

 

مراحل یک طراحی لوگو خلاقانه

گام نخست: یک لوگو خلاقانه متولد نمی شود، مگر اینکه طراح از داستان لوگوی شما به خوبی مطلع باشد. او باید بداند چرا چنین کاری را شروع کردید، در اعماق قلب شما چه میگذرد، در لایه های زیرین ذهن شما چه اهداف و رویاهایی وجود دارد. شما باید از آنچه که در روح و قلبان میگذرد سخن بگویید. به رویاهایی که به سالهای قبل، قبل تر از اینکه کارو کسبتان را رسما شروع کنید، باز گردید و از تصویر ذهنی خود سخن بگویید. لوگوی شما در حقیقت تصویر ذهنی شما از خودتان است. باید سپس سوار ماشین زمان شوید و به دور دست ترین زمانها سفر کنید و بگویید در آن دوران چه تصوری از شما و کارتان خلق شده است، همه این نکات برای طراحی لوگوی شما می توانند معجزه کنند.

دومین گام طراحی لوگو را حال طراح لوگو هوشمند باید بردارد؛ او باید رقبای شما را در نظر بگیرد، ماهیت حرفه شما را در نظر بگیرد، همکاران نزدیک شما را بشناسد، از وضع بازار شما آگاهی کافی را باید بدست آورد. قرار است با یک لوگو شما را در مقابل رقبا بدرخشاند، قرار است همکاران شما را به شما نزدیک کند، باید مشتریان را با شما همراه کند؛ بنابراین یک طراح ناآگاه هرگز نخواهد توانست این نماد را چنان خلق کند که به فروش منتهی شود، یک لوگویی که تنها اثری هنری میباشد؛ اگرچه زیبا خواهد بود؛ اما نخواهد فروخت و لوگویی که نفروشد بعد از یک مدت، باید در گوشه ای بپوسد.

در گام سوم طراحی لوگو ، باید طراح لوگو سخنان شما را با اطلاعات بازار و ماهیت حرفه شما در کنار هم قرار دهد و آن ها را در هم آمیزد؛ گویی ریسمان محکمی می بافد، فکری باید متولد شود، این لوگو باید چه سخنی را بگوید که هم تصویر ذهنی ما خلق شود و هم بفروشد ، جنبه هنری و اقتصادی باید دو روی این سکه شوند. سخنانی که در عین خلاصه بودن، جذاب باشند و در عین جذاب بودن باید همان تصویری را در ذهن بیننده خلق کنند که شما دوست دارید از محصول شما خلق گردد؛ اما تصویری که احساسات بیننده را تحریک میکند و او را وادار میکند همان کاری را بکند که شما دوست دارید . شما یک طراح حرفه ای نیاز دارید.

 

گام چهارم طراحی لوگو ترسیم اشکال لوگو میباشد؛ باید تصمیم بگیرید، باید انتخاب کنید، گاهی اشکال هندسی میتوانند به خوبی سخنان ما را بیان کنند و فکر ما را جامه عمل بپوشانند، گاهی یک کلمه در کنار یک تصویر، خود گویای داستان ماست و گاهی فقط یک کلمه کافی است. چه کسی میداند شاید خود صاحب حرفه بتواند بهترین نظر را در این زمینه بدهد؛ زیرا اوست که لوگوی خود را در بیلبورد های بزرگ خیابانی تصور میکند، به استندهای لوگو خود می اندیشد، بعد می ایستد و به عنوان یک بیننده این بیلبورد و یا استند ها را نگاه کرده و از آن تمجید میکند.

یک طراح هرچه قدر هم حرفه ای باشد مانند صاحب یک حرفه نمیتواند آن لحظه شکوهمند را که بینندگان آن لوگو را می ستایند تصور نماید؛ زیرا این آرزوهای اوست. کمک کنید طراح، شکل لوگو شما را ترسیم نماید، از آرزوهای خود برای برندتان سخن بگویید و او را در احساسات خود شریک کنید؛ یک طراح عالی و هوشمند به سخنان شما با دقت گوش میدهد و در احساسات شما شریک میشود.

حال که اشکال را یافتید باید به رنگها نیز توجه نمایید، به صفحه زمینه ای که لوگوی شما را در آغوش خواهد کشید هم توجه نمایید. به طراح کمک کنید رنگها و اشکالی را در هم آمیزد که بیشترین نزدیکی را به هویت حرفه شما داشته باشد؛ اگرچه گاهی ساختارشکنی جواب میدهد.

و گام پنجم طراحی لوگو پایان یک داستان و شروع داستان دیگری است. ما در استدیو خانه عکس و طرح داستان تبلیغات را با طراحی لوگو شروع میکنیم و با طراحی انواع تبلیغات کاغذی و اینترنتی ادامه میدهیم، سعی میکنیم آرزوهای شما را برای کسب و کارتان همچون ابیات یک شعر کنار هم بچینیم و در گوش شنوندگان زمزمه کنیم. ما میخواهیم آوازه داستان شما به دوردست ها برسد ، چون یک آب روان در جویی که به دریا میرسد. دوست داریم دلمان را با دل شما گره بزنیم.

 

بهترین طراحی لوگو در ایران

 

طراحی لوگو خلاقانه در استدیو خانه عکس و طرح

خلاقیت هوشمندانه میتواند ساختارشکنی را موفق نماید؛ البته این کاری است که ریسک دارد و ممکن است شکست بخورید. کسب و کارهای کوچک نوپا در این زمینه راحتتر می توانند ریسک کنند؛ زیرا راحتتر می توانند لوگوی خود را تغییر دهند. با هر تغییر، داستان شما تغییر خواهد کرد. اما کسب و کار بزرگ برایشان این ریسک بسیار پرهزینه تر خواهد بود؛ زیرا وسعت کار گسترده تر دارند؛ لذا تلاش مضاعفی را برای تغییر یک داستان در ذهن مخاطبان باید به خرج دهند.

طراحی کاتالوگ خلاقانه و بی نقص

طراحی کاتالوگ حرفه ای و بی نقص گامی بزرگ در بازاریابی و تبلیغات محصولات است. کاتالوگ متولد شده‌است تا با لیست کردن محصولات و توضیح آنها به مخاطب، یک منو حرفه‌ای در پیش روی او بگشاید. با کاتالوگ میبایست به مخاطب این اطمینان خاطر داده شود که هر آنچه که او میخواهد (کیفیت، سرویس، خدمات و ...) را اختیار داریم و میتوانیم به بهترین شکل آن را ارائه دهیم.

طراحی کاتالوگ در دنیای پر رقابت امروز که هر کالایی در هر منطقه‌ای حداقل چند نمونه مشابه دارد، یک ابزار تبلیغاتی عالی است. ما تمام محصولات و کالاهای خود را در کاتالوگ در کنار هم میچینیم، گویی در حال چیدن یک میز غذا هستیم، تزئین میکنیم و با جذاب ترین کلمات؛ اما در قالب کوتاه ترین جملات ، هرآنچه که مخاطب را به واکنش وا می‌دارد تشریح میکنیم. به همین سادگی!

 

طراحی کاتالوگ خلاقانه

طراحی کاتالوگ قرار نیست خود را فدای زیبایی و هنر کند؛ زیرا کاتالوگ تلفیق هنر با تجارت است؛ بنابراین اگر باعث فروش بیشتر نشود و تنها به جنبه‌های هنری آن توجه شود ، آن کاتالوگ روی میزها و لابه لای سایر محصولات تبلیغاتی گم می‌شود. کاتالوگ قرار نیست دیده نشود، قرار نیست نقش یک دفترچه نقاشی را بازی کند، کاتالوگ میبایست یک محصول تبلیغاتی خلاقانه باشد که هر بیننده‌ای را تبدیل به یک مشتری نماید.

طراحی کاتالوگ تاثیرگذار، رعایت نکات خاصی را میطلبد؛ زیرا خلاقیت و شناخت از مشتریان باید با رنگها و تصاویر جذاب آمیخته شود.

اولین نکته در طراحی کاتالوگ کمک گرفتن از عکاسی صنعتی حرفه‌ای است؛ عکاس میبایست مفهموم محصول را درک کرده تا بتواند آن را در عکس به ظهور برساند. در کاتالوگ قرار است درباره هر محصول توضیحاتی داده شود، مشخصات و نکات مثبت آن گفته شود؛ اما همیشه یک نکته مثبت بیشتر از بقیه مورد تاکید است؛ همان نکته ای که مزیت رقابتی نسبت به محصولات رقبا است. تصاویر و مطالب باید همسو با هم باشند و این نکته را به صورت واضح به مخاطب انتقال دهد.
برای مثال این شامپو ، ریزش مو را متوقف میکند ؛ این پیام اصلی است. تصویر باید چنین پیامی را منتقل کند و در توضیحات نیز بر روی آن تاکید گردد، سپس سراغ سایر جزئیات برود.

برای توضیحات بیشتر درباره محصول بروشور وارد عمل خواهد شد.
مخاطب نباید با جملات تکراری و بلند خسته شود؛ یک مزیت اگر در چند محصول مشابه وجود دارد میبایست با تغییر ساختار جملات برای هر کدام ، خواننده را مشتاق نگه داشت.

جملات باید بر روی نیازها و علایق و خواسته مخاطبان انگشت بگذارد که با خواندن آن، پاسخ سوالات خود را یافته و به این نتیجه برسد که نیاز و خواسته او با خرید این محصول برآورده خواهد شد. مشتری دوست ندارد چیزی به او بفروشند و میخواهد احساس کند انتخاب با اوست. انتخاب کردن به همه افراد حس قدرت میدهد. لذا با کلمات و جملات محکم و جذاب یا نیازی در او بیدار و تامین شود و یا اطمینان یابد با این انتخاب نیاز او برطرف خواهد شد.

وقتی تعداد زیادی محصول مشابه در بازار وجود دارد انتخاب برای مشتریان سخت تر است؛ لذا در طراحی کاتالوگ حرفه ای میبایست با ذکر دلایل منطقی و اطلاعات صحیح مشتری را ترغیب به خرید نمود.
اغراق خطرناک است ؛ مگر اینکه قصد داشته باشیم مشتریانی یکبار مصرف داشته باشیم، مشتری وفادار، صداقت میخواهد.

نکات مهم در طراحی کاتالوگ خلاقانه و حرفه ای

در طراحی کاتالوگ حرفه ای به رنگ زمینه و چیدمان محصولات در صفحات دقت ویژه ای میشود، حتی رنگ تیترها و توضیحات نیز موثر است. بنابراین سلایق و نیازهای مشتریان و گروههای هدف باید مورد توجه قرار بگیرد؛ بزرگ کردن فونت بعضی از جملات میتواند کمک کند مشتری تصمیم بگیرد؛ بسیاری از مواقع خرید اتفاق نمی افتد زیرا مشتری مردد است و نیرو محرکه ای برای هل دادن او به طرف انتخاب و گرفتن تصمیم وجود ندارد.

 

دسته بندی محصولات در طراحی کاتالوگ مهم است؛ زیرا صفحات اول همیشه بیشتر دیده میشوند. در کاتالوگ‌های پر حجم، بعضی از محصولات عالی با جایگذاری اشتباه دیده نمیشوند، یک سوپر مارکت مجهز در انتهای یک کوچه بن بست دیده نمیشود. به همین دلیل با توجه به گروههای هدف خود، نیازها و شرایط مالی آنها را در دسته بندی کاتالوگ لحاظ کنید.

و در آخر جلد کاتالوگ، جایی که به مخاطب میگوید من را ببین.
بهترین مزیت و یا محصول را بر روی جلد تبلیغ کنید؛ به رنگ زمینه و فونت و رنگ ها هم باید توجه شود. طراحان حرفه ای کاتالوگ تاثیر روانشناسی رنگها را خوب میداند.

مقایسه پنچ لوگوی مطرح ایرانی

هدف شناخته‌شده بودن لوگوها، به خاطر خود لوگوها نیست. اهمیت آن در چیزی است که در جهان تجاری به آن Brand Awarness می‌گویند. وظیفه اصلی لوگو افزایش آگاهی از برند است؛ یعنی اگرمخاطب بار اول لوگویی را دید، در ذهنش بماند و اگر برای بار دوم دید، به یادآورد که پیش‌تر آن را دیده است. یعنی جامعه، هم بتواند برند را تشخیص دهد و هم بتواند آن را به خاطر آورد.

در این مقاله به تحلیل و بررسی چند لوگوی معروف ایرانی میپردازیم.

1. لوگوی ایران ایر | هما

رسا بودن پیام، جذابیت و سادگی از خصوصیات بارز این طراحی است.
لوگوی ایران ‌ایر در سال 1340 شمسی توسط طراح ایرانی ادوارد زهرابیان که در آن زمان 22 سال داشت طراحی شد و در سال 1341 به عنوان نشان رسمی "هما" ثبت گردید.

طراح در این باره میگوید : "دنبال سوژه‌ای بودم که الهام بخش من در طراحی این لوگو باشد. ناگهان به یاد تخت جمشید افتادم. وقتی کتاب‌های مستشرقین غربی را هم مطالعه کردم، دیدم آن‌ها هم به این تندیس بر روی سرستون‌های پاسارگارد برخورده اند، این تندیس اسطوره ای ترکیبی از صورت عقاب، گوش گاو و یال اسب است. از آنجایی که پروازهای هما هم باید به پنج قاره دنیا طی مسیر می کردند، این بهترین الگو بود که خوشبختانه نتیجه هم داد".

جالب است بدانید لوگوی ایران ایر نزدیک به 60 سال است که تغییر نکرده است.

طراح لوگوی هما معتقد است که دلیل تغییر آن است که برخی برندها می‌بینند لوگوی شرکت آنها جایگاه شایسته‌ای پیدا نکرده است. در میان شرکت‌های هواپیمایی با سابقه فقط لوگوی هما و لوگوی لوفت‌هانزا تغییر نکرده‌اند. این دو لوگو از روز اول تاکنون بدون تغییر و دست نخورده باقی مانده اند چرا که این لوگوها از نظر طراحی به جایگاه مطلوب رسیده اند.

2. لوگوی روزانه

گروه بل يكي از شركتهاي توليد كننده معروف فرانسوي در زمينه پنير بوده كه در سال 1865تاسيس گرديده است. بل سرمايه گذاري خود را در ايران در سال 2007 از طريق مشاركت با شركت ايراني فرآورده هاي لبني سحر با برند مشهور روزانه آغاز نمود. در حال حاضر با مستقل شدن بل، اين شركت در حال توسعه محصولات خود تحت برندهاي روزانه، كيبي و گاو خندان مي باشد.

طراحی لوگو روزانه روند

تحول تبلیغات نوین در ایران با طراحی کاراکتر دوست داشتنی گاو خندان با طراحی هنرمندانه زرتشت سلطانی آغاز گردید ، این نوع تبلیغات توسط شرکت نور مارکتینگ ۱۴- ۱۵ سال پیش شروع شد و توسط زرتشت سلطانی وارد ایران شد .
زرتشت سلطانی در اینباره میگوید : طراحی برند روزانه اولین تبلیغات کارتونی بعد از انقلاب در ایران بود . بنده همیشه شکایت می کردم که چرا انقدر تبلیغات تیره هستند! و هیچ چیز شادی در آنها دیده نمی شود . تا بالاخره تبلیغات برند روزانه به من پیشنهاد شد ، از طراحی بسته بندی گرفته تا تابلوهای تبلیغاتی و تبلیغات تلویزیونی ، که البته متاسفانه هیچ کدام از آنها برای پخش از تلويزيون انتخاب نشد!

از دیگر کارهای این کارکاتوریست میتوان به انیمیشن تن تن اشاره کرد که در دنیا همه آن را میشناسند و زرتشت سلطانی برای اولین بار تن تن را وارد ایران کرد .
قدرت یک تبلیغ خوب با استراتژی درست را می توان از همین نمونه ( گاو خندان برند روزانه ) متوجه شد که بعد از این همه سال، هنوز هم با اینکه از تبلیغات به دور بوده و میان این همه برند رقیب ، ضعیف تر عمل کرده باز هم به یاد همه ما ماندگار و دوست داشتنی است . اگر آن روند گذشته تا امروز ادامه پیدا می کرد، بدون شک برند روزانه الان جزو بزرگ ترین برند های ایران یا شاید منطقه می شد.

تصویرسازی روزانه | هویت بصری برند

باهوش ، مدرن ، پرانرژی از خصوصیات بارز این طراحی است.
در تصویرسازی‌های «روزانه» به دلیل داشتن کاراکتر مشخص و شناخته شده گاو روزانه ( طرحی از زرتشت سلطانی ) ، حساسیت های زیادی از لحاظ شباهت و شخصیت پردازی وجود داشته و خصوصیاتی مثل رفتار دوستانه ، دوست داشتنی بودن و مثبت بودن که جزء خصوصیات اصلی کاراکتر است در نظر گرفته شده است.

با این حال در زمینه طراحی کاراکتر روزانه، چه از لحاظ طراحی و گرافیک کاراکتر و چه از لحاظ قرار دادن و واکنش‌های آن در موقعیت‌های مختلف، همیشه فرم و طراحی با خطوط نرم و رنگ‌های شفاف در اجرای تصویر سازی ، در نظر گرفته شده است .
از آنجا که تصویرسازی تبلیغاتی این برند طیف وسیعی از مخاطبان را در بر می‌گیرد ، در تصویر سازی‌ها و نوع اجرا ، عمومی بودن نیز در نظر گرفته شده است . این مجموعه از سال 13۹۵ تا کنون در حال انجام است.

3. لوگوی هاکوپیان

هاکوپیان اولین و بزرگترین طراح و تولید کننده تمام صنعتی پوشاک در ایران است. سومبات هاکوپیان، بنیانگذار این شرکت از دوران نوجوانی وارد حرفه خیاطی شد و پس از سال‌ها کسب تجربه در سال ۱۳۴۹ کارگاه کوچکی را در تهران تاسیس کرد. در ابتدای دهه ۸۰ آن کارگاه با هدفگذاری‌های بلند مدت و اندیشمندانه، تبدیل به یک شرکت صنعتی و کسب و کاری خانوادگی شد. با راه‌اندازی تکنولوژی هزاره سوم صنعت پوشاک در خطوط تولیدی این شرکت، هنر خیاطی با صنعت در هم آمیخت.

این برند در لوگوی خود از کالسکه دو اسبه که وسیله حمل‌ و ‌نقل افراد ثروتمند بوده استفاده کرده است. متاسفانه این لوگو نتوانسته از نظر بصری عملکردی درست داشته باشد و به عبارت بهتر این کالسکه فقط زمانی شناخته می‌شود که نام هاکوپیان با آن همراه شود و مردم آن کالسکه را بدون نام هاکوپیان نمی‌شناسند.

4. لوگوی بیمه آسیا

شـركت سهامي بيمه آسيا درسال 1338 به منظور انجام انواع معاملات بيمه و عمليات بازرگاني تأسيس شد . در سال 1388 در زمره شركتهاي مشمول واگذاري بخش خصوصي قرار گرفت و به عنوان بزرگترين شرکت بيمه خصوصي كشور به فعالیت های خود ادامه داد.

لوگو بیمه آسیا یک لوگو تایپ قوی است. دو ستون (حرف الف) در کناره های کار نشان دهنده استحکام و سه خط وسط (حرف س) ، نشانگر محافظت در طراحی این نشان است.
رنگ سرمه ای و آبی رنگهایی هستند که حس استحکام و پایداری را در خود دارد و بسیاری از شرکتهای خودرو سازی و بیمه و بانک ها از آن استفاده میکنند. لوگوی بیمه آسیا توسط استاد مصطفی اسداللهی طراحی شده است.

لوگوی کانون پروش فکری کودکان و‌نوجوانان

در این آرم سرو نوک پرنده را به گونه ای ترسیم کرده است که تداعی یک پرنده تازه متولد شده را می کند . جوجه ای که نوک خویش را همچنان گشوده و در آغاز اتکا به خویشتن ، عادت وابستگی به مادر را از دست نداده است ، هیچ بیننده ای تصور یک پرنده بالغ را به ذهن خود راه نمی دهد.

طراح اصلی لوگو کانون محمد پولادی است.

او در سال ۱۳۳۹ به دانشکده هنرهای تزیینی راه یافت. در سال ۱۳۴۴ هنگامی که هنوز دانشجو بود نشانه او در مسابقه طراحی نشانه کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان برگزیده و به عنوان نشان این نهاد ثبت شد. پولادی در کنار کار حرفه‌ای به تدریس گرافیک هم اشتغال داشت و آثار بسیاری را برای کتاب‌های کودکان تصویرگری نموده، ضمن آنکه در کارنامه اش حضور در نمایشگاه های متعددی ثبت شده است. محمد پولادی سال ۱۳۷۶ درگذشت .

‎این آرم که به نظر می‌رسد برای کتابخانه‌های کانون طراحی شده است، پرنده‌ای را نشان می‌دهد که بر روی شاخه درختی شبیه به کتاب نشسته است و در امتداد و پیوسته با نقش مایه کتاب دو واژه کتابخانه کودک طراحی شده است.

در سال ۱۳۴۷ محمدرضا عدنانی، یکی از طراحان کانون، دگرگونی‌هایی در ساختار و شکل نشان به وجود آورد: نوشته کتابخانه کودک حذف و نقش مایه کتاب بیشتر به تنه و ساقه‌های یک درخت شبیه شد.

در سال ۱۳۵۱، مصطفی اوجی تغییرات دیگری در تناسب‌های این نشان ایجاد کرد: پرنده با وزنی بیش‌تر از گذشته، نوک و دمی کوتاهتر، با خطوط کاملاً هندسی بازنمایی شد.

لوگوی استقلال

تایپوگرافی و اشکال هندسی در طراحی این لوگو تلفیق شده اند. دایره، بیضی و اشکالی از این قبیل دارای تاثیر احساسی مثبت در ذهن بیینده هستند. بکارگیری دایره در طراحی لوگو نمایانگر اتحاد، دوستی و عشق است. حلقه ها نیز دارای مفهوم همکاری و تعامل و یادآور پایداری هستند.

روند تعقییرات لوگوی باشگاه استقلال

باشگاه دوچرخه سواران در سال 1324 تاسیس شد و به واسطه همین نام، لوگوی ابتدایی این باشگاه نیز تصویر دوچرخه در خود داشت. در آن سال ها رشته دوچرخه سواری از رشته های پرطرفدار بود و چند دوچرخه سوار در تهران کلوپ دوچرخه سواران را تاسیس کردند.
لوگوی این باشگاه به همین شکل بود، تا آخرین روزهای سال 1328 که نام آن به تاج تغییر کرد. کماکان حلقه هایی که یادآور نام دوچرخه سواران باشند، در لوگوی تیم تاج دیده می شدند.

بعد از انقلاب اسلامی، تیم تاج به استقلال تغییر نام داد و لوگوی آن هم عوض شد. تصاویری که با عنوان لوگوی استقلال از سال 62 به بعد در دسترس است، تصویری کاملا متفاوت با لوگوهای قبلی و بعدی این تیم است. لوگویی کاملا آبی رنگ با طرحی خاص، شامل نوشته نام استقلال و یک توپ چهل تکه نصفه که زیر آن قرار دارد.

این لوگو تا سال 70 بر پیراهن استقلال نقش بست و سرانجام لوگویی برای این باشگاه انتخاب شد که سال هاست همه استقلال را با آن می شناسند. لوگویی دایره شکل با سه حلقه درون هم که داخل آن است.
در سال 79 یک لوگوی آبی رنگ دیگر برای استقلال انتخاب شد. فریمی خاص به همراه عکس یک دلفین و همچنین مربع های کوچک سفید و آبی روشن که داخل این فریم قرار داشت.اما این لوگوی غریب، فقط یک سال روی پیراهن استقلال بود و دوباره از سال 80 همان لوگوی قبلی به آبی ها برگشت.

تغییر بعدی هم که در دوران مدیریت علی فتح الله زاده رقم خورد، اضافه شدن ستاره به همان لوگوی معروف استقلال بود. آبی ها دو بار عنوان قهرمانی آسیا را در سال های 1970 و 1990 به دست آورده بودند اما المان خاصی به این منظور در لوگوی تیمشان قرار نداده بودند. فتح الله زاده اما در این زمینه در سال 1386 دست به کار شد و دو ستاره طلایی را به لوگوی استقلال اضافه کرد و این لوگوی جدید، کماکان نشان باشگاه استقلال است.

اهمیت طراحی لوگو خلاقانه

طراحی لوگو تولد تصویری را رقم میزند که چکیده داستان، تاریخ، حال و آینده، آرزوها و ماموریت یک کسب و کار است. یک لوگو خبر از آمال و آرزوهایی را میدهد که مالک آن کسب و کار، از زمانهای دور و دراز و شاید گاهی از همان کودکی برای آینده خود داشتند؛ کودکانی که در میان بازی های کودکانه خود گاهی شاه میشدند و گاهی وزیر و و گاهی چوپان؛ اما در همه حالات، وقتی در آینه نگاه میکردند آینده خود را میدیدند.

وقتی کسی تمام شبانه روزش را صرف ساختن آینده خود میکند، در تمامی آن لحظات در حال طراحی لوگو خود است. مگر میشود قدم در راهی گذاشت بدون اینکه قبل از وارد شدن به آن به انتهای کار نیندیشید و تصویری از آینده آن را در ذهن خود ترسیم نکرد. لوگو خبر از اهداف و آینده کسانی میدهد که قدم در راه آرزوهای خود می گذارند.

انتخاب بهترین طراحی لوگو

لوگو در ساده ترین شکل ممکن ، خبر از هویت شغل و فعالیت شما میدهد؛ یک تصویر یا یک کلمه در قالبی جدید و خلاقانه در سریعترین زمان ممکن داستان شما را روایت میکند. قرار است لوگو از آرزوها و رویاهای شما سخن براند، سخنرانی که با جذاب ترین کلمات ممکن بیان میشود، نه بیننده و شنونده را خسته میکند و نه در نیمه راه او رها میکند. طراحی لوگو خلاقانه چنین ماموریتی را در بهترین شکل ممکن رقم میزند.

طراحی لوگو کار هر طراحی نیست؛ زیرا مسئولیت طراحی شناسنامه‌ای را میبایست به عهده بگیرد که باید روزی به دوردست ترین نقاط کره زمین برود و به جای یک سخنرانی چند ساعته قصه کسب شما را به بهترین نحو ممکن تعریف کند. طراح باید برای خلق چنین اثری پنج گام محکم و خلاقانه بردارد.

مراحل یک طراحی لوگو خلاقانه

گام نخست: یک لوگو خلاقانه متولد نمی شود، مگر اینکه طراح از داستان لوگوی شما به خوبی مطلع باشد. او باید بداند چرا چنین کاری را شروع کردید، در اعماق قلب شما چه میگذرد، در لایه های زیرین ذهن شما چه اهداف و رویاهایی وجود دارد. شما باید از آنچه که در روح و قلبان میگذرد سخن بگویید. به رویاهایی که به سالهای قبل، قبل تر از اینکه کارو کسبتان را رسما شروع کنید، باز گردید و از تصویر ذهنی خود سخن بگویید. لوگوی شما در حقیقت تصویر ذهنی شما از خودتان است. باید سپس سوار ماشین زمان شوید و به دور دست ترین زمانها سفر کنید و بگویید در آن دوران چه تصوری از شما و کارتان خلق شده است، همه این نکات برای طراحی لوگوی شما می توانند معجزه کنند.

دومین گام طراحی لوگو را حال طراح لوگو هوشمند باید بردارد؛ او باید رقبای شما را در نظر بگیرد، ماهیت حرفه شما را در نظر بگیرد، همکاران نزدیک شما را بشناسد، از وضع بازار شما آگاهی کافی را باید بدست آورد. قرار است با یک لوگو شما را در مقابل رقبا بدرخشاند، قرار است همکاران شما را به شما نزدیک کند، باید مشتریان را با شما همراه کند؛ بنابراین یک طراح ناآگاه هرگز نخواهد توانست این نماد را چنان خلق کند که به فروش منتهی شود، یک لوگویی که تنها اثری هنری میباشد؛ اگرچه زیبا خواهد بود؛ اما نخواهد فروخت و لوگویی که نفروشد بعد از یک مدت، باید در گوشه ای بپوسد.

در گام سوم طراحی لوگو ، باید طراح لوگو سخنان شما را با اطلاعات بازار و ماهیت حرفه شما در کنار هم قرار دهد و آن ها را در هم آمیزد؛ گویی ریسمان محکمی می بافد، فکری باید متولد شود، این لوگو باید چه سخنی را بگوید که هم تصویر ذهنی ما خلق شود و هم بفروشد ، جنبه هنری و اقتصادی باید دو روی این سکه شوند. سخنانی که در عین خلاصه بودن، جذاب باشند و در عین جذاب بودن باید همان تصویری را در ذهن بیننده خلق کنند که شما دوست دارید از محصول شما خلق گردد؛ اما تصویری که احساسات بیننده را تحریک میکند و او را وادار میکند همان کاری را بکند که شما دوست دارید . شما یک طراح حرفه ای نیاز دارید.

گام چهارم طراحی لوگو ترسیم اشکال لوگو میباشد؛ باید تصمیم بگیرید، باید انتخاب کنید، گاهی اشکال هندسی میتوانند به خوبی سخنان ما را بیان کنند و فکر ما را جامه عمل بپوشانند، گاهی یک کلمه در کنار یک تصویر، خود گویای داستان ماست و گاهی فقط یک کلمه کافی است. چه کسی میداند شاید خود صاحب حرفه بتواند بهترین نظر را در این زمینه بدهد؛ زیرا اوست که لوگوی خود را در بیلبورد های بزرگ خیابانی تصور میکند، به استندهای لوگو خود می اندیشد، بعد می ایستد و به عنوان یک بیننده این بیلبورد و یا استند ها را نگاه کرده و از آن تمجید میکند.

یک طراح هرچه قدر هم حرفه ای باشد مانند صاحب یک حرفه نمیتواند آن لحظه شکوهمند را که بینندگان آن لوگو را می ستایند تصور نماید؛ زیرا این آرزوهای اوست. کمک کنید طراح، شکل لوگو شما را ترسیم نماید، از آرزوهای خود برای برندتان سخن بگویید و او را در احساسات خود شریک کنید؛ یک طراح عالی و هوشمند به سخنان شما با دقت گوش میدهد و در احساسات شما شریک میشود.

حال که اشکال را یافتید باید به رنگها نیز توجه نمایید، به صفحه زمینه ای که لوگوی شما را در آغوش خواهد کشید هم توجه نمایید. به طراح کمک کنید رنگها و اشکالی را در هم آمیزد که بیشترین نزدیکی را به هویت حرفه شما داشته باشد؛ اگرچه گاهی ساختارشکنی جواب میدهد.

و گام پنجم طراحی لوگو پایان یک داستان و شروع داستان دیگری است. ما در استدیو خانه عکس و طرح داستان تبلیغات را با طراحی لوگو شروع میکنیم و با طراحی انواع تبلیغات کاغذی و اینترنتی ادامه میدهیم، سعی میکنیم آرزوهای شما را برای کسب و کارتان همچون ابیات یک شعر کنار هم بچینیم و در گوش شنوندگان زمزمه کنیم. ما میخواهیم آوازه داستان شما به دوردست ها برسد ، چون یک آب روان در جویی که به دریا میرسد. دوست داریم دلمان را با دل شما گره بزنیم.

طراحی لوگو خلاقانه در استدیو خانه عکس و طرح

خلاقیت هوشمندانه میتواند ساختارشکنی را موفق نماید؛ البته این کاری است که ریسک دارد و ممکن است شکست بخورید. کسب و کارهای کوچک نوپا در این زمینه راحتتر می توانند ریسک کنند؛ زیرا راحتتر می توانند لوگوی خود را تغییر دهند. با هر تغییر، داستان شما تغییر خواهد کرد. اما کسب و کار بزرگ برایشان این ریسک بسیار پرهزینه تر خواهد بود؛ زیرا وسعت کار گسترده تر دارند؛ لذا تلاش مضاعفی را برای تغییر یک داستان در ذهن مخاطبان باید به خرج دهند.