دنیای جذاب تیزر موشن گرافیک

تیزر موشن گرافیک اکنون از پرطرفدارترین رشته‌های طراحی در صنعت هنر دیجیتال است. این هنر دانشی استاندارد برای به تصویر کشیدن یک هدف خاص تبلیغاتی در تمامی زمینه‌ها به شمار می‌رود.

 

موشن گرافیک متشکل از ترکیب دو کلمه موشن و گرافیک به معنی تصاویر متحرک است. این اثر هنری ترکیب جذاب از صدا و حرکت است.

تیزر موشن محصول نرم‌افزارهایی است که خلق چنین تصاویری را امکان‌پذیر کرده‌اند.
خلق تیزرهای موشن گرافیک در کسب و کارهای امروزی از اهمیت بالایی برخوردار است. با استفاده از این اثر هنری اعجاب انگیز در کمتر از چند ثانیه میتوان مخاطب را در جای خود میخکوب کرد. در این مقاله با ما همراه باشید و با دنیای بسیار جذاب تصاویر متحرک بیشتر آشنا شوید.

قبل از اینکه وارد مبحث تخصصی معرفی موشن گرافیک شویم لازم است به صورت مختصر تفاوت موشن گرافیک‌ها را بدانیم.

استاپ موشن

در این تکنیک از اشیای واقعی استفاده شده و تصاویر به صورت جزئی حرکت داده می‌شوند. سپس از هر مرحله حرکت آنها تصویری ثبت خواهد شد. در پایان تمامی تصاویر با نرم‌افزار کنار هم قرار گرفته و حس حرکت را القا می‌کنند.

موشن گرافیگ

در این شیوه از تصاویر واقعی استفاده نمی‌شود و برای طراحی گرافیک آن از نرم‌افزارهایی استفاده می‌شود که جلوتر به بررسی آن‌ها خواهیم پرداخت. ارائه محتوا در این روش به دلیل وجود صدا و حرکت جذابیت بیش‌تری را برای مخاطب ایجاد خواهد کرد.

اینفوموشن

قبل از توضیح در مورد روش اینفوموشن باید با اینفوگرافی آشنا شوید. واژه اینفوگرافیک (infographic) از عبارت information graphic برداشته شده‌است. به عبارتی در این حوزه به کمک برخی عناصر مانند عکس، نقشه، نمودار وغیره مجموعه‌ای از داده‌ها و اطلاعات به مخاطب منتقل می‌شود. حال با این توضیح می‌توان بیان کرد که اینفوموشن، تلفیق اینفوگرافیک با حرکت است.

ابزارهای ساخت تیزر موشن گرافیک

قبل از شروع به ساخت تیزر موشن گرافیک باید به این نکات توجه داشت که مانند هر موضوع مهمی موشن گرافیک هم نیاز به طراحی سناریو دارد. این کار شامل نگارش سناریو، نمایش کاراکترها، متحرک‌سازی، صداگذاری وغیره می‌شود. در ادامه به اختصار به بررسی چند محیط ساخت تیزر موشن گرافیک می‌پردازیم.

نرم‌افزار Adobe After Effects

این نرم‌افزار پرکاربردترین و معروف‌ترین نرم‌افزار در ساخت تیزر موشن گرافیک است. افترافکت با ساخت عناصر مختلف در محیط‌های دو بعدی و سه بعدی و ترکیب صدا با آنها توانسته سایر نرم‌افزارهای شرکت ادوبی را وارد این محیط قدرتمند کند. همین امر موجب شده است که این نرم‌افزار در ساخت تیزر موشن گرافیک عملکرد چشم‌گیری داشته باشد. بنابراین بهتر است تمام طراحان موشن گرافیگ یادگیری این نرم افزار را در اولویت قرار دهند.

نرم‌افزار طراحی گرافیک Adobe Photoshop

این نرم‌افزار در اصل برای ویرایش عکس ساخته شده است. ولی با توجه به قابلیت‌های بسیار توانسته نقش بسزایی را در خلق تصاویر زیبا در ساخت تیزرهای موشن گرافیک داشته باشد. برخی از این قابلیت ها به شرح زیر هستند:

• ساخت تصاویر دو بعدی؛

• ساخت تصاویر سه بعدی؛

• تغییر اندازه تصاویر؛

• جداسازی بخشی از تصاویر

تمامی این موارد در ساخت تیزر موشن گرافیک کاربرد دارند.

نرم‌افزار طراحی وکتور Adobe Illustrator

ایلاستریتور برخلاف فتوشاپ که تصاویر آن مبتنی بر پیکسل است، تصاویری مبتنی بر وکتور دارد. این نرم‌افزار دارای ابزارهای کاربردی متنوعی برای ساخت تیزر موشن گرافیک است. همچنین ساخت تصاویر دو بعدی از دیگر قابلیت‌های ایلاستریتور به شمار می‌رود. همین قابلیت کارایی این نرم‌افزار را دوچندان می‌کند.

نرم‌افزار Cinema 4D

Cinema 4D یک نرم‌افزار مدل‌سازی سه بعدی است که مانند بسیاری از نرم‌افزارهای سه بعدی قدرتمند دیگر مانند 3D Max و Maya برای ساخت تیزر موشن گرافیک به‌کار می‌رود. از قابلیت‌های مهم این نرم‌افزار تعامل آن با نرم‌افزار کاربردی افترافکت است. به این ترتیب خروجی‌های دو نرم‌افزار را با یکدیگر به اشتراک بگذارید.

نرم‌افزار Adobe Premiere Pro

نرم افزار پریمیر در کنار ابزارهایی مانند افترافکت در ساخت تیزرهای موشن گرافیک به کار برده می‌شود. نتیجه این تعامل ایجاد ویدئوهای با کیفیتی است که نظیر آن در نرم افزارهای دیگری مشاهده نخواهد شد. نسخه پریمیر پرو ابزارهای ویرایشی بی‌نظیری را در اختیار کاربر قرار می‌دهد که او را از دیگر برنامه های موجود بی نیاز می‌کند.

این نرم‌افزار برخلاف نرم‌افزارهای متعارفی که در صنعت فیلم‌سازی به منظور ویرایش تصویر به‌کار گرفته می‌شوند، امکانات فراوانی را در اختیار کاربر قرار می‌دهند.

برخی از این امکانات عبارت هستند از:

1. افزودن جلوه‌های صوتی

2. اضافه کردن ویدئو

3. استفاده از موسیقی

این دست قابلیت‌ها سبب شده‌است که این برنامه در بین کسانی که در این حوزه فعالیت دارند از محبوبیت بالایی برخوردار باشد.

لازم به ذکر است با پیشرفت مداوم تکنولوژی، موشن گرافیک هم به سرعت رشد داشته و دارای جنبه‌های مختلفی در شیوه‌های طراحی شده است. در اینجا تنها چند مورد از انواع مهم و پرکاربرد موشن گرافیک و نرم‌افزارهای مهم آن را برشمردیم.

خلق موشن گرافیک جذاب با چهار قدم

برای خلق موشن گرافیک لازم است اصول و قواعدی را در نظر داشته باشید. درست مانند هر اثر هنری دیگری تأثیرگذاری روی مخاطب به صرف زمان و خلاقیت زیادی نیاز دارد. در ادامه با مراحل ساخت تیزر موشن گرافیک آشنا می‌شوید:

مرحله اول؛ خلق روایت

تیزر موشن گرافیکی با شرح یک داستان آغاز می‌شود. با وجود اینکه این آثار هنری بسیار کوتاه هستند و در مواردی طول آنها ۳۰ ثانیه تا ۳ دقیقه است، باید داستانی را برای آنها انتخاب شود. فیلم‌نامه‌ای را تهیه و دیالوگها و مسیر روایت داستان را به دقت مشخص کنید.

برای نگارش داستانی که در تیزر موشن گرافیکی خود پیاده می‌کنید باید مخاطب خود را بشناسید. از این گذشته هدف شما از ایجاد تیزر نیز در طراحی داستان تیزر نقش مهمی را ایفا می‌کند. درواقع قصد دارید چه احساسی را در مخاطب خود زنده کنید؟
مراقب تعداد کلمات داستان خود باشید. ممکن است به سادگی فریب فراز و نشیب داستان را بخورید و در به کاربردن کلمات زیاده‌روی کنید. به یاد داشته باشید که سادگی مهم‌ترین رمز موفقیت تیزر شما خواهد بود. این نکته را نیز فراموش نکنید که برخلاف اینفوگرافی در تیزرهای موشن این امکان وجود دارد که به شیوه‌های متفاوتی روایت خود را بیان کنید. در این تیزرها صدا، حرکت و تصویر سازی شما را در شرح داستان مورد نظر یاری خواهد کرد. برای روایت داستان خود شیوه‌های متفاوتی را در اختیار دارید. برخی از این شیوه‌ها به شرح زیر هستند:

الفـ . استفاده از متن روی تصویر

زمانی‌که صدا قادر به شرح داستان نیست استفاده از متن راه‌کاری ساده‌ای و سودمندی خواهد بود. از این گذشته این کار توجه مخاطب را به تیزر جلب می‌کند؛ چرا که آنها مجبور هستند با تمرکز بیشتری تیزر را تماشا کنند و متن‌های موجود را مطالعه کنند.

بـ . صداگذاری روی تیزر

در دنیای بازرایابی به دفعات با این اصطلاح مواجه می‌شویم که برند باید صدای منحصر به فردی داشته باشد. صداگذاری روی تیزر موشن گرافی یکی از ساده‌ترین راهکارهای موجود برای خلق صدای برند است. صداگذاری همگام با تصاویر انیمیشنی انجام می‌شوند. اما یک نکته را به یاد داشته باشید صداگذاری باید هوشمندانه انجام شود؛ چراکه زمانی که متن‌های نوشته شده روی تیزر به خوبی پیامی را انتقال می‌دهند، دیگر عملا نیازی به استفاده از صداگذاری برای انتقال همان اطلاعات وجود ندارد. در واقع صداگذاری و تصویرسازی در تیزر باید یکدیگر را تکمیل کنند و همگام با یکدیگر گام بردارند.

پـ . صداگذاری و استفاده از متن

همان‌طور که پیش‌تر اشاره شد تلفیق صداگذاری و متن راه بسیار مناسبی برای انتقال مفهوم است. به این ترتیب اطلاعات دقیق و همه جانبه‌ای در اختیار کاربر قرار می‌گیرد.

تـ . استفاده از تصویرسازی

غالبا به تنهایی از تصویرسازی و افکت‌های بصری در ساخت تیزر موشن استفاده نمی‌شود و همواره در کنار این تصاویر از صداگذاری و متن نیز استفاده باید استفاده شود.

مرحله دوم؛ تصویرسازی

به محض اینکه روایت یا داستان مورد نظر را برای تیزر موشن گرافیک انتخاب کردید زمان آن رسیده‌است که تصویر سازی را آغاز کنید. در این بخش شما تصویر و داستان را در کنار یکدیگر پیش می‌برید. برای آغاز طراحی بصری تیزر اعضای تیم را گرد هم آورید و تمام ایده‌هایی که به ذهن افراد حاضر در جلسه می‌رسد را روی کاغذ بنویسید.

در این بخش قاب‌ها و فریم‌های متفاوت داستان مشخص می‌شود و برای بار اخر داستان در کنار تصویرسازی مورد بررسی قرار می گیرد. در ادامه زمان آن رسیده‌است که طرح اولیه ساخت تیزر را با یکدیگر در میان بگذارید.

مرحله سوم آغاز مرحله طراحی

درست مانند هر پروژه طراحی دیگری که تاکنون مشاهده کرده‌اید باید به خوبی به این نکته پی برده باشید که رنگ و سبک اثر درست به اندازه داستان آن با مخاطب ارتباط برقرار می‌کند. حتی در طراحی لوگوی کسب و کار نیز یک تغییر ساده و کوچک نقش مهمی در تجربه کاربر خواهد داشت.

زمانی که با در اختیار داشتن داستان و طراحی‌های اولیه نحوه نمایش تیزر را به دقت مشخص کرده‌اید دیگر زمان آن رسیده‌است که کار طراحی را آغاز کنید. به یاد داشته باشیدکه همه اتفاقاتی که در این مرحله روی می‌دهد به شکل مستقیم در نتیجه کار نیز به کار گرفته خواهد شد. در طول این مرحله نکاتی که در زمینه طراحی به ذهن شما می‌رسد را یادداشت کنید و در نهایت تمام این نکات را با تیم خود در میان بگذارید.

مرحله چهارم ساخت انیمیشن بر اساس طراحی نهایی

در مرحله ساخت انیمیشن نتیجه مراحل گذشته گرد هم می‌آید و اثر نهایی ایجاد می‌شود. اگر مراحل قبلی را به شکل درستی انجام داده باشید، تمام اعضای تیم درک درستی از نتیجه نهایی کار خواهند داشت و به خوبی می‌دانند که تیزر موشن گرافیک در نهایت چه ظاهری خواهد داشت. البته در این مرحله نیز باید نکاتی را به خاطر داشته باشید. در ادامه بیشتر با این نکات آشنا خواهید شد.

سبک انیمیشن

این بخش تنها به محو کردن بخش ابتدایی و انتهایی صحنه‌های انیمیشن محدود نمی‌شود. درواقع نحوه اتمام یک صحنه و آغاز صحنه دیگر و همینطور برقراری ارتباط بین صحنه‌ها یکی از مهم‌ترین نکاتی است که باید در این بخش به آن توجه داشته باشید.

تیزر موشن گرافیکی باید یکپارچه و منسجم بوده و ارتباط منطقی شفافی بین اجزای آن وجود داشته باشد. این نکته را به یاد داشته باشید که بدترین اتفاق ممکن این است که با استفاده از محتوای متفاوت کاربر را به چالش بکشید و او را از هدف اصلی تیزر دور کنید.

زمان‌بندی

ضرب آهنگ تیزر موشن گرافی روی اثرگذاری آن تأثیرگذار خواهد بود. بنابراین با سرعت بالای تیزر مخاطب را گیج نکنید و از این گذشته با بیش از حد ادامه دادن یک تیزر احساس خستگی را به مخاطب انتقال ندهید. چرا که در هر دو صورت شما مخاطب را از دست می دهید. یک ضرب آهنگ منظم کاربر را با شما همراه می‌کند.

موسیقی

درست مانند دیگر عناصر تشکیل‌دهنده تیزر موسیقی نیز راه دیگری برای ایجاد انگیزه در روایت داستان است. موسیقی حال و هوای تیزر را مشخص می‌کند و روی لحن تیزر نیز تأثیرگذار خواهد بود.

افکت صوتی

با توجه به اعضای تیم کسی که سفارش تیزر را برای او انجام می‌دهید ممکن است استفاده از این عنصر افکت صوتی به حداقل برسد یا بیش از اندازه مورد توجه قرار بگیرد. این درحالی است که فعالان حوزه موشن گرافیک بر این باور هستند که تمام عناصر باید از فرصت برابری برای برقراری ارتباط با مخاطب برخوردار باشند.
برخی دیگر این عنصر را از دیگر عناصر موجود در تیزر موشن گرافیک نیز حیاتی‌تر قلمداد می‌کنند. تنها نکته ای که اهمیت بالایی دارد این است که هرگز نباید از روند روایت داستان مورد نظر خود فاصله بگیرید و هدف اصلی را به کلی فراموش کنید.

اگر تمام این موارد را به درستی در تیزر موشن گرافیکی به کار گرفته باشید، نتیجه پایانی شما را متحیر می‌کند و مخاطبان شما را نیز شیفته تیزرهای موشن شما خواهد کرد.

چرا باید موشن گرافیک را انتخاب کنیم؟

تیزر موشن گرافیک در مدتی کوتاه تحولی بسیار عظیم در زمینه تبادل اطلاعات در سراسر جهان ایجاد کرده‌است و توانسته سریع‌ترین روش تبلیغ و برندینگ را به خود اختصاص دهد به طوری که روزانه ویدیوهایی که در سراسر دنیا مخابره می‌شوند بیش از مطالب آن تبلیغ بازدید داشته‌اند و بازخوردهای سریع‌تری دریافت کرده‌اند.

در دسترس بودن آسان ابزارهای آن از دیگر قابلیت‌های موشن گرافیک است. موشن گرافیک‌ها کوتاه و دارای حجم کم هستند و پیام خود را به سادگی و صراحت و کاملاً مؤثر انتقال می‌دهند و به جز دیده شدن توسط بیننده خود درخواست دیگری ندارند.

هر آنچه که یک طراح تیزر موشن گرافیک باید بداند

طراحی تیزر موشن گرافیک از جدیدترین انواع طراحی‌های تلفیقی گرافیک است که در حال حاضر به لطف پیشرفت تکنولوژی مورد استفاده قرار می‌گیرد. طراحان موشن گرافیک با به‌کارگیری خلاقیت و تخیلات خود در امر طراحی توانسته‌اند جایگاه ویژه‌ای در این شغل خلاقانه به دست آورند.
طراحان موشن گرافیک صرفاً طراحان کارهای فیلم و تلویزیون نیستند؛ آنها باید بتوانند با بهره‌گیری از تکنیک‌های سینمایی و انیمیشن اثری گیرا و جذاب را در کم‌ترین زمان خلق کنند.

دنیای جدید طراحان موشن گرافیک قدرت بخشیدن به تصاویر است برای بیان مطالبی که صاحبان مشاغل و برندها می‌خواهند به گوش مخاطبان خود برسانند. همچنین با توجه به مهم بودن رنگ در طراحی تیزر موشن گرافیک، داشتن درکی سطحی از نظریه رنگ‌ها، شدت رنگ و شناخت رنگ‌ها در یک پروژه بسیار اهمیت دارد و به شما در خلق یک اثر خارق‌العاده کمک می‌کند.

آینده موشن گرافیک

با توجه به پیشروی بشر در قلمرو کسب و کارهای اینترنتی و تبدیل شدن به یک شهروند الکترونیکی رقابت برای تولید محتوای ویدئویی جذاب در تمام دنیا با سرعت بالایی رو به افزایش است و ایران هم از این قاعده مستثنی نیست.

فرهنگ استفاده از موشن گرافیک برای حضور در عرصه‌ تبلیغات و برندینگ برای شرکت‌های بزرگ در حال جا افتادن است و مدیران جهانی و ایرانی بیش از پیش به بازاریابی ویدئویی و موشن گرافیک توجه دارند.

کسب و کارهای نوپا و استارت‌آپ ها هم به شدت به موشن گرافیک روی آورده‌اند. زیرا برای معرفی خدمات و برندینگ خود، راهی بهتر از موشن گرافیک نیست. بازار کار موشن گرافیک هم اکنون بسیار مناسب است و بدون شک در آینده بسیار بزرگ‌تر خواهد شد، زیرا همه شرکت‌ها برای بازاریابی و تبلیغات باید به طور مستقیم و غیر مستقیم از موشن گرافیک استفاده کنند.

در پایان اشاره به این مهم را واجب دانستیم که موشن گرافیک محدود به حرکت دادن متن و تصاویر نیست بلکه تلفیقی از هنر، تخصص و خلاقیت است. تیزر موشن گرافیک ابزاری قدرتمند و مدرن که به خوبی توانسته پیوند میان سلایق احساسات مخاطبان را مستحکم‌تر از گذشته کند و به بازاری بالقوه در زمینه طراحی، تبلیغات و ثبت برندینگ تبدیل شود. به بیانی دیگر تیزرهای موشن گرافیک همه‌ آن چیزی است که تولید و بازاریابی محتوا می‌توانست باشد.

کپی رایتینگ چیست | Copywriting

کپی رایتر حرفه ای باتوجه به دانشی که از تبلیغات، روانشناسی و مخاطب دارد، کلمات را به صورتی در کنار هم میچیند و با تصاویر و المان ها ترکیب مینماید که بیشترین تاثیر را بر روی بیننده داشته باشد.

 

کپی رایتینگ در حقیقت یک تبلیغات نوشتاری است، تبلیغات نویسی که که با جملات کیمیاگری میکند، از ترکیب تصاویر و کلمات، اثری هنری تجاری خلق مینماید

که به عمق ذهن مخاطب نفوذ کرده و احساسات خفته او را بیدار می‌ نماید؛ جادوی آن همان جملات کوتاه و تاثیرگذار است.

‌ این کلمات شاید احساس نیاز به یک کالا و یا محصول را بیدار کنند و یا یادآور یک آرزو باشند که مدت هاست توسط مخاطب به فراموشی سپرده شده است. مانند سفر به دور دستها که حالا با حداقل هزینه و یا به صورت اقساطی میتواند به حقیقت بپیوندد.

تفاوت کپی رایتینگ با تولید محتوا

کپی رایتینگ با تولید محتوا متفاوت است، یک تولید محتوای حرفه ای جزئی از یک برنامه کپی رایتینگ حرفه ای است؛ تولید کنندگان محتوا سرنخ‌ ها را جذب مینمایند؛ این سرنخ‌ ها بینندگان یا مشتریان بالقوه ای هستند، که در حین جستجو در اینترنت، چشمشان به یک آرزوی قدیمی و یا یک خواسته و نیاز خود می افتد، جرقه ای در وجود آنها زده میشود، کنجکاو میشوند، وارد صفحه شده و آن را میخوانند.

تولیدکنندگان حرفه ای محتوا مطالبی می نویسند که بیننده پاسخ های سوالات خود را بیاید، تولید کننده محتوا به عمق ذهن و قلب مشتری نفوذ کرده و یا توجه به احساسات و نیازهای او، ابهامات را رفع مینماید و به سوالاتش درست و منطقی پاسخ میدهد و نشان میدهد زمان او در این سایت یا شبکه اجتماعی به هدر نرفته است؛ اما نشر آگاهی به تنهایی نمیتواند به فروش بینجامد، این ابتدای داستان است.

سایت طراحی شده است تا چیزی مانند اطلاعات، کالا و یا یک خدمت را بفروشد،کپی رایتینگ میگوید باید چگونه تمام تبلیغات کنار هم چیده شوند تا فروش بیشتر شود.

تمامی برندها در ابتدای تولد گمنام هستند و وقتی در کنار بزرگان قرار می گیرند، جهت جلب نظر مشتری کاری بس دشوار در پیش دارند. اینجاست که نیاز به یک کمپین تبلیغاتی اساسی وجود دارد؛ در این کمپین باید لوگو، مزایای محصول و شعار تبلیغاتی در ذهن مخاطبان ماندگار شوند.

‌ وقتی یک محصول جستجو میشود، معمولا سایتهای بسیاری در مقابل دیدگان مشتری ظاهر میگردد و سایتی که در صدر لیست است، شانس بیشتری برای دیده شدن دارد. یک صفحه فرود خوب با یک محتوای منحصربفرد میتواند مانع دیده شدن بقیه سایتها گردد؛ اما زمانی که کالاها در یک سایت فروشگاهی قرار میگیرند، لیستی ظاهر می گردد که پر از محصولات رقبا میباشد.

مزایای کپی رایتینگ حرفه ای

‌ در یک کپی رایتینگ حرفه ای این وظیفه کپی رایتر است که باتوجه به شناخت خود از مشتری و نیازهای او، از علم تبلیغات و بازاریابی، به خوبی از ترکیب کلمات شعاری را خلق نماید که برای مصرف کننده قابل توجه باشد.

کپی رایتر میداند باید یک جمله ساده تبلیغاتی که به صورت شفاف و صادقانه مزیت محصول را فریاد میزند در کنار لوگو قرار دهد. او خوب میداند اگر در ساخت یک شعار مناسب موفق عمل ننماید در این جادوگری با تبلیغات، تاثیرگذار نخواهد بود. او جمله ای میخواهد که در هر عضوی از کمپین تبلیغاتی بدرخشد، تفاوت نمیکند در بیلبورد قرار گیرد و یا در بنر و یا در سایتهای اینترنتی، این جمله باید آنقدر خود را با بیننده مانوس گرداند که در تبلیغات کلامی و ویروسی، دهان به دهان بچرخد. چه کسی شعار تبلیغاتی"زیبا، جادار و مطمئن" را به خاطر دارد؟

‌ میبایست قبول کنیم؛ مشتری اگر در سایت و یا شبکه های اجتماعی مطلب را خوانده باشد تمام متن در ذهن او نخواهد ماند؛ اما ذهن آماده‌ ای دارد که خلاصه سخنان در ذهن او ماندگار شوند و اینجاست که جملات کلیدی درج شده یا شعار تبلیغاتی درباره محصول، نقش این خلاصه را بازی می کند.

نقش خلاقیت در کپی رایتینگ

تنها با یک شعار تبلیغاتی نمیتوان بازار را فتح کرد؛ بنرها، بیلبوردها و استندها، کاتالوگ‌ های تبلیغاتی و ... همگی اعضای یک کمپین تبلیغاتی هستند که باید مقتدرانه و خلاقانه در یک راستا حرکت کنند، تنها با تکرار یک جمله نمیتوان راه به جایی برد. باید استراتژی درست داشت و برنامه‌ ریزی شده عمل کرد؛ یک برنامه تبلیغاتی کامل و دقیق که یک کپی رایتینگ حرفه ای آن را با کلمات آراسته است.

‌ در یک کمپین تبلیغاتی کامل تک تک المان‌ های تبلیغاتی چون مصرع های یک شعر کنار هم چیده میشوند و گاهی حتی تبدیل به کتاب هزار و یک شب میشوند، با کمک تمام عناصر تبلیغاتی چاپی و محیطی و دیجیتالی و اینترنتی تمام داستان یک برند را برای مشتریان روایت میکنند و این یک هنر است.

معجزه هنر تجاری است که تمام جملات در تمام آثار تبلیغاتی در عین مستقل بودن و فریاد زدن مزایای یک محصول، تکمیل کننده هم نیز باشند، نمیتوان برروی همه تصاویر کمپین، جملات تکراری نوشت. خلاقیت همیشه جذاب است.

وقتی یک یخچال تبلیغ میشود؛ معمولا بیلبوردها تصویر یخچالی را به تصویر میکشند که درب آن باز است و همه مواد غذایی رنگارنگ با نظم و ترتیب چیده شده اند و نشان داده میشود چه قدر مواد غذایی در کشوها جا شده اند؛ اما این کافی نیست؛ در تبلیغ اغلب یخچال ها همین تصویر تبلیغ میگردد؛ در این مورد میتوان به تعداد کشوها ها و یا ابعاد یخچال و کشوها و یا حتی وزن کل مواد غذایی که در یخچال جا خواهد گرفت و یا اینکه در قسمت فریزر برای جلوگیری از سر خردن بسته‌ های منجمد شده چه راه‌ کاری اندیشیده شده اشاره کرد تا این اطلاعات بیننده را شگفت زده کرده و در ذهن او بماند. بیاد داشته باشید اولین روایت معمولا روایت ماندگارتری است.

در استندها یخچال درب بسته دیده میشوند؛ اما تنها دیده شدن یخچال و در یک رنگ نمیتواند زیبایی را به کمال نشان دهد، در کپی رایتینگ حرفه ای میدانند ترکیب رنگها و فضاسازی است که هر جمله‌ ای را تاثیرگذار مینماید، یک جمله تبلیغاتی مانند یخچال ایکس در هر دکوراسیونی زیباست، تبلیغ را کامل میکند.

پوسترها نیز بخشی از کمپین هستند که وقتی در صفحات وب قرار میگیرند مانند زمانی که چاپ میشوند تاثیرگذاراند. گذر زمان در پوستر ها با تغییر عناصر اطراف یخچال که با گذشت زمان فرسوده شده اند و یا اشخاص کنار آن پیرتر شده اند؛ اما یخچال همچنان کار میکند و سالم است، اشاره به جنس یخچال و طول عمر آن در کنار گارانتی و خدمات پس از فروش در یک جمله تبلیغاتی این بخش را کامل میکند.

سفارش جملات تبلیغاتی و شعار تبلیغاتی

انتخاب شدن نتیجه اجرای یک برنامه تبلیغاتی کامل و درست است. در استدیو خانه عکس و طرح‌ تمام سعی‌ مان بر آن است تا حد ممکن در این قسمت مشاوره‌ های صحیح داده شده و یا حتی اصلاحاتی صورت گیرد تا کمپین‌ های تبلیغاتی که اجرا میشوند بی نقص باشند.

تاریخچه پیدایش کانون تبلیغاتی در ایران

کانون تبلیغاتی، سازمانی خدماتی است که متخصص در برنامه ریزی، توسعه، مدیریت و اجرای برنامه تبلیغاتی برای مشتریان می‌باشد.
آژانس های تبلیغاتی، ساخت، تحقیق، مدیریت و اجرای آگهی در سیستم عامل های مختلف رسانه ای را برای تبلیغ کننده طراحی می‌کنند.

تاریخچه تبلیغات

تاریخچه تبلیغات در ایران را به طور كلی می توان به دو دوره تقسیم كرد:‌

دوره باستان: تبلیغات در دوره باستان به طور كلی نوعی ارتباطات ‌ شفاهی، تحت تأثیر كشاورزی و ویژگی‌های آن بود. مانند سایر كشورهای دیگر در آن زمان علایم تجاری، دیوار نوشته‌ها و جارچی‌ها مهمترین شیوه‌های ‌ پیام‌رسانی و آگهی به شمار می رفتند.

دوره عصر جدید: با ورود دستگاه چاپ به ایران و انتشار اولین روزنامه در دوران قاجار، اندک اندک ‌ آگهی‌های تجاری نیز به نشریات راه یافتند. بدین ترتیب آگهی در رسانه‌های جمعی ایران از دیواركوب شروع شد ‌ و به نشریه‌های ادواری، كتاب، سینما، رادیو و سرانجام تلویزیون راه یافت. افزون بر این‌ها نشر آگهی‌های مستقیم در ایران به تقلید سایر کشورهای جهان به اشکال مختلف دیگر، از جمله به صورت انتشار کتابچه یا به اصطلاح بروشور و کاتالوگ نیز در کشور ما مرسوم بوده است.

آگهی یا آگهی نامه

نخستین بار در دوران قاجار از کلمه اعلان و اشتهارنامه برای آگهی های امروزی استفاده میکردند که در بین عموم مردم رایج نبود، به دنبال تشكیل فرهنگستان ایران در سال ‌ ‌ 1314هجری شمسی واژه آگاهی جایگزین اعلان شد، اما رییس وقت اداره كل شهربانی طی نامه‌ای از ریاست ‌ وزرا درخواست كرد كه چون كلمه آگاهی برای تامینات اداره كل شهربانی تعیین شده است، به تمام وزارتخانه‌ها ‌ و دوایر دولتی دستور صادر شود كه دیگر از واژه آگاهی به جای اعلان استفاده نگردد. بعد از آن کلمه آگهی ‌ جای آگاهی را گرفت.‌

ظهور کانون‌های آگهی و تبلیغاتی

در سال 1267هجری شمسی نخستین آگهی در مطبوعات عهد ناصری ( ناصرالدین شاه قاجار ) درج شد، این آگهی به سفارش یک تاجر فرنگی به نام موسیو روجیاری بود که در شماره ششم روزنامه وقایع‌الاتفاقیه به چاپ رسید، از آن به بعد تعداد آگهی‌ها در آن دوره به طرز روز افزونی بالا رفت.

در آن زمان مؤسسه تبلیغاتی توسط آقای معزی تاسیس گردید، که آگهی های بازرگانی را در سینماها به صورت اسلاید نمایش میداد. این موسسه بعدها توسط آقای نعمتی مدیریت شد. در واقع اولین کانون آگهی در سال ۱۳۱۶ هجری شمسی با عنوان کانون تبلیغاتی زیبا به مدیر مسئولی حمزه نعمتی راه اندازی شد و نخستین مؤسسه تبلیغاتی ایران بود که به طور رسمی به عضویت اتحادیه مؤسسات تبلیغاتی انگلستان و اتحادیه بین المللی تبلیغات ایالات متحده درآمد.

در سال ۱۳۱۹ هجری شمسی اداره کل تبلیغات و انتشارات توسط عیسی صدیق در خانه سیدالعراقین تأسیس شد. شروع فعالیت تبلیغات تجاری به معنی واقعی به سال ۱۳۲۵ برمیگردد، چنان که در سال ۱۳۳۷در تهران ۱۸ کانون آگهی مشغول به فعالیت بودند. اصولاً این دوره را دوره شروع تبلیغات تجاری در همه دنیا می‌دانند.

سیر تحولات تبلیغات تجاری در ایران از سال ۱۳۲5 هجری شمسی به بعد رخ داد، گه‌گاه طرح های جالب آگهی در روزنامه ها و مجلات چاپ می شد، این طرح‌ها از طریق موسسات اروپایی و آمریکایی به دست شرکت‌های بازرگانی واردکننده کالاهای خارجی در ایران می رسید و در ایران فقط متن آنها به فارسی ترجمه می‌شد و در روزنامه ها چاپ می گردید. این قبیل کارهای تبلیغاتی را افرادی انجام می‌دادند که هنوز دفتری به نام مؤسسه تبلیغاتی نداشتند و در آن زمان این قبیل فعالیت‌های تبلیغاتی را ضمن حرفه خبرنگاری و روزنامه نویسی خود انجام می دادند. یکی از معروف ترین این افراد آقای اسحاق فنزی بود که در ادامه فعالیتش یک دفتر تبلیغاتی به نام آژانس هاواس تاسیس کرد، این دفتر بعدها به مؤسسه تبلیغاتی فنزی تغییر نام داد.رونق صنعت داخلی باعث رشد تبلیغاتی بی‌سابقه‌ای در تعداد مؤسسات تبلیغاتی و نحوه انجام کارهای تبلیغاتی شد تعداد زیادی از مؤسسات تبلیغاتی با سابقه که قدرت مالی و فنی کار در شرایط جدید را نداشتند یکی پس از دیگری تعطیل شدند و تنها چند مؤسسه تبلیغاتی توانستند پا به مرحله جدید بگذارند. معروف‌ترین این مؤسسات عبارت بودند از: زیبا، وگا، سینا، آوا، زهره، فنزی.

از سال ۱۳۳۵ هجری شمسی طرح‌های تبلیغاتی کم‌کم رنگ و بوی ایرانی به خود گرفتند. این دگرگونی از سال ۱۳۴۰ به بعد بیشتر به چشم می‌خورد، در طرح‌های جراید و مجلات از ضرب‌المثل‌های ایرانی و عبارات مانوس مردمی بیشتر استفاده ‌شد. رفته‌رفته رنگ و روی فیلم‌های تبلیغاتی که در ایران تهیه می‌شد، تغییر یافت و اگرچه تکنیک این فیلم‌ها ضعیف بود ولی به علت ایرانی بودن موضوع و آشنا بودن چهره‌ها در بیننده اثر بیشتری بر جای می‌گذاشت.

پس از قیام مردمی ۱۵ خرداد در سال1342 هجری شمسی با توجه به شرایط جدید، دولت به تمرکز برنامه‌های تبلیغاتی و توسعه امکانات ارتباطی توجه خاصی پیدا کرد. در سال 1346 سازمان تلویزیون ملی ایران تاسیس شد و چند سال با ادغام رادیو در آن، عنوان سازمان رادیو تلویزیون ملی ایران را به خود گرفت. از آن پس تبلیغات در تلویزیون اهمیت ویژه ای یافت. در پی این تحولات، سازمان‌های تبلیغاتی به منظور حفظ و حمایت از حقوق خود و تحکیم اصول همکاری بین افراد صنف و به منظور بهبود وضع خود، اتحادیه ای به نام اتحادیه دارندگان سازمانهای تبلیغاتی تشکیل دادند.

قابل ذکر است اولین جشنواره فیلم های تبلیغاتی نیز در سال ۱۳۴۹ هجری شمسی در شیراز برگزار شد.

با پیروزی انقلاب اسلامی در سال 1357 هجری شمسی فعالیت شركتهای تبلیغاتی عملاً به نوعی متوقف شد. ولی با این وجود ‌ در سال 1358 شورای انقلاب با تصویب آیین‌نامه تأسیس و نظارت بر نحوه كار و فعالیت كانون‌های آگهی و ‌ تبلیغاتی بر فعالیت جدید كانون‌های تبلیغاتی صحه گذاشت، اما ‌ین اقدام حركت جدیدی را به تناسب میزان و ‌ وضعیت فعالیت آنان در قبل از انقلاب موجب نشد، چون ساختار عمده اقتصاد ایران بر محور كالاهای مصرفی ‌ تحت مشاركت یا سرمایه‌گذاری شركت‌های خارجی واقع بود و بخش عمده‌ای از كالاهای مصرفی كه قابلیت تولید ‌ در داخل كشور را نداشتند از خارج وارد می شد، عملاً دستخوش تغییر شدند و نوعی توقف حاصل شد.

‌ سال‌های 1357 تا 1359 شور و شوق انقلابی سراسر كشور را فرا گرفته بود و از نظر روان شناسی یك نوع ‌ بی ‌نیازی به لحاظ شعارهای اولیه انقلاب بین مردم وجود داشت، این بی ‌نیازی از مسایل اقتصادی با ارایه روحیه ‌ همكاری به تعاون، مساعدت، اطمینان و اعتماد به آینده بهتری، معنی پیدا می كرد كه این موضوع منجر به ‌ كم رنگ شدن فعالیت‌های تبلیغاتی شد و به دنبال آن با شروع جنگ تحمیلی عمده فعالیت رسانه‌های داخلی ‌ بر محور اخبار مربوط به دفع تهاجم دشمن و حفظ كشور شد، در این دوران با نگرش خاص سازمان‌ها و ‌ گروه‌ های مختلف كشور روی این رویداد مهم، فضای جامعه بر فضای بدون تبلیغات بازرگانی مبدل شد و ‌ تبلیغات به طور طبیعی در اختیار جنگ قرار گرفت.‌

با خاتمه جنگ تحمیلی و با آغاز دوران سازندگی و رشد فعالیت‌های اقتصادی در سال های 1370 1369تبلیغات ‌ تجاری افزایش چشمگیر و قابل توجهی یافت به طوری كه در مدت دو سال، توجه مسئولان معاونت امور ‌ مطبوعاتی و تبلیغاتی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی را بخود معطوف كرد و این معاونت نیز از سال 1372 هجری شمسی امر ‌ ساماندهی فعالیت كانون‌های تبلیغاتی را مطابق وظایف قانونی خود در دستور كار قرار داد و بر این اساس اداره ‌ كانون‌های تبلیغاتی تشكیل و موظف به ساماندهی موضوع تبلیغات بازرگانی و امور مربوط به آن شد.‌

اداره كانون‌های تبلیغاتی پس از تشكیل، ابتدا نسبت به شناسایی كانون‌ های فعال كه به طور غیرقانونی در سطح ‌ كشور به ویژه تهران فعالیت داشتند، اقدام نمود. این اداره در اولین گام با اعلام موجودیت و پذیرش تقاضا برای ‌ صدور مجوز، بیش از 700 كانون را مورد شناسایی قرار داد و با تكیه بر اهداف فرهنگی نظام جمهوری ‌ اسلامی ایران به سر و سامان دادن آنها پرداخت. در حال حاضر صدور مجوز فعالیت برای كانون‌های آگهی ‌ توسط اداره كل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ ها انجام می‌شود.‌

طی ‌ین سال‌ها اداره كانون‌های آگهی و تبلیغات بازرگانی با تدوین دستورالعمل‌های پیشنهادی و ارسال آن به ‌ كمیته مركزی سازمان‌های تبلیغاتی (كه عالی‌ترین مرجع رسیدگی به امور تبلیغات بازرگانی كشور است) پس از ‌ تصویب برخی دستورالعمل ‌ها در كمیته مذكور و ارسال این مصوبات و آیین‌نامه ‌ها به وزارتخانه‌ ها و مراجع ‌ ذیربط، سعی در موظف نمودن مؤسسات تبلیغاتی به رعایت مفاد قانونی آیین ‌نامه و سیاست های وزارت فرهنگ و ‌ ارشاد اسلامی داشته است.‌

بررسی چند تیزر تبلیغاتی خودرو

یک تیزر تبلیغاتی که به خوبی اجرا شود، میتواند پس از اولین مرتبه پخش سبب رشد یک برند شود. این حقیقت بیش از هر چیز، برای تبلیغات خودرو صدق میکند. در طول زمان‌های مختلف، تبلیغاتی به نمایش درآمده‍اند که در با گذشت زمان بسیار محبوب باقی ماندند. در ادامه به هفت مثال از این تبلیغات اشاره خواهیم کرد که سبب میشوند در نوستالژی غرق شوید. پس در این مقاله همراه ما باشید.

تیزر خلاقانه شرکت پژو

‌ آیا تا به حال این تبلیغ تجاری از پژو را تماشا کرده‌اید؟ این یکی از بزرگترین تبلیغاتی است که تاکنون پخش شده و توسط‌ Giovanni Porro انجام شده است. این تبلیغ مرد جوانی را نشان می‌دهد که به عمد به خودروی خود خسارت وارد می‌کند. وی سپس همه شب را صرف جوشکاری می‌کند تا ظاهر خودرو را شبیه به پژو ۲۰۶ در آورد. البته نتیجه کار وی بی نقص نیست که این امر سبب افزایش جذابیت تبلیغات می‌شود. وی روز بعد پس از سخت کوشی زیاد، وسیله‌ای که ساخته است را به گشت زنی در اطراف می‌برد.

 

تیزر شرکت خودروسازی هوندا

این تبلیغ در سال ۲۰۱۳ معرفی شد و از جمله بهترین تبلیغات خودرو در همه دوران محسوب می‌شود. هزینه ساخت آن نیز ۱.۳ میلیون دلار بود. در واقع این تبلیغ برای نمایش آخرین مدل هوندا ایجاد شد و در ابتدا در انگلستان منتشر گردید. فقط تصویربرداری آگهی چهار روز زمان برده است. ناگفته نماند که سرمایه گذاری این زمان طولانی، ارزشش را داشت. این تبلیغ نه تنها سبب افزایش اعتبار هوندا شد، بلکه به اندازه کافی ارزشمند بود که جوایز مختلف انتقادی را کسب کند.

 

تیزر تبلیغاتی شرکت سیتروئن

‌ این تبلیغ یکی دیگر از تبلیغات خودرو شگفت انگیز اتومبیل به حساب می‌آید. این آگهی اولین بار در سال ۲۰۰۴ پخش شد و امروزه از آن به عنوان یکی از بهترین تیزر تبلیغاتی خودرو که تاکنون ساخته شده است، یاد می‌شود.

این آگهی در واقع یک ربات فوق العاده واقع‌گرا در جامه Citroen C4است که حرکات شگفت انگیزی را انجام می‌دهد. این تبلیغ فوق العاده خوب ساخته شده بود و انجام آن به استعدادهای جدی نیاز داشت. یکی از اعضای تیم کسی نبود جز کارگردان برنده جایزه اسکار،‌ Neill Blomkamp. حرکات شگفت انگیز ربات با استفاده از فناوری ضبط حرکت و رقص ایجاد شد. موسیقی متن آن نیز اثر‌ Les Rythmes Digitales بود که بخش جدایی ناپذیری از این آگهی عالی به حساب می‌آید.

 

 

تیزر تبلیغاتی خودرو Skoda Fabia‌

آیا این خودرو کلاسیک تجاری از‌ Skoda را به یاد دارید؟ تماشای این تبلیغ بلافاصله سبب احساس دلتنگی در شما خواهد شد. این آگهی برای اولین بار در سال ۲۰۰۷ پخش شد و در واقع برای تبلیغ جدیدترین نسل‌ Skoda Fabia در آن زمان، در انگلستان ایجاد گردید.

‌ این آگهی تبلیغاتی توسط‌ Chris Palmer کارگردانی شده‌است. پخت کیک آن به تنهایی به ۸ نفر، شامل سرآشپزها و سازندگان مدل، نیاز داشت و ۱۰ روز زمان برد. همچنین وزن آن یک تن و نیم بود. این یک موفقیت مهم برای‌ Skoda بود و همچنین جوایز مختلف تلویزیونی را از آن خود نمود.

 

تیزر تبلیغاتی خودرو فولکس واگن

این تبلیغ برای اولین بار در سال ۲۰۱۱ ساخته شده است و از جمله تبلیغات خودرو کلاسیک محسوب میشود. این آگهی توسط شرکت‌ Donny Deutsch ساخته شد تا جدیدترین خودروی فولکس واگن را تبلیغ کند. در این آگهی پسر جوانی با لباس دارت ویدر سعی می‌‌کند از این نیرو، برای کنترل وسایل مختلف خانگی، سگ خود و حتی یک عروسک استفاده کند.

پس از تلاش‌های مختلف ناموفق، وی با شگفتی در می‌یابد که قدرت‌هایش در واقع می‌توانند خودروی پدرش را روشن کنند که این حقیقت کمی جادوبی است.

 

تبلیغ شرکت خودروسازی پژو

شعار: این تبلیغ واقعاً نفس را در سینه حبس می‌کند!

در نهایت می‌خواهیم به این تبلیغ از پژو ۴۰۵ اشاره کنیم. لازم به ذکر است که قرار گرفتن این تبلیغ در آخر لیست، به معنای بد بودن آن نیست. این تبلیغ خودرو در سال ۱۹۸۹ منتشر شد و از جمله بهترین تیزر تبلیغاتی اتومبیل در تمام دوران است.

صدای موسیقی‌ Take My Breath Away اثر‌ Berlin ز از جمله ویژگی‌های مهم آگهی به شمار می‌رود و سبب می‌شود این تبلیغ بیشتر به فیلم اکشن شبیه باشد تا تبلیغات معمولی. مانند بسیاری از فیلم‌های اکشن، این آگهی نیز اصلا با عقل جور در نمی‌آید. انفجارهای تصادفی، سوزاندن‌های بی‌دلیل و یک خودروی پژو ۴۰۵ با یک راننده ناشناس که به سرعت حرکت می‌کند. عجله برای چیست؟ چرا او آنجاست؟ به نظر می‌رسد که هرگز متوجه نخواهیم شد.

 

‌ نکته مهم در تبلیغات خودرو

همانطور که در ابتدای بحث بدان اشاره شد، تبلیغات موثر می‌توانند اهمیت بسیار بالایی در افزایش اعتبار یک برند و محصولات آن داشته باشند. پس لازم است جهت انجام پروژه‌های تبلیغاتی خود، از تیم‌ها و افراد متخصص کمک گرفته و بودجه کافی را به این کار اختصاص دهید. انجام تبلیغات مناسب، می‌تواند شما را از نقطه صفر به صد رسانده و گام بسیار مهمی محسوب شود.

تبلیغات خودرو نیز از این قاعده مستثنی نیست؛ بلکه انجام آن به روش صحیح اهمیت زیادی داشته و سبب پیشرفت کل مجموعه خواهد شد. عکاسی تبلیغاتی و تصویربرداری خطوط تولید از جمله روش‌های تبلیغاتی محسوب می‌شوند که می‌توانند سبب محبوبیت هرچه بیشتر برند گردند.

تا به حال تبلیغات تلویزیون و سایر رسانه‌ها، تا چه حد می‌توانسته‌اند بر تصمیم گیری خرید شما موثر باشند؟

معرفی آژانس‌های تبلیغاتی برتر دنیا

آژانس‌های تبلیغاتی | Advertising Agencies در دنیایی که تبلیغات حرف اول را در کمک به جذب مشتری میزند و یک یار موثر و صمیمی برای تمامی کسب و کارها لازم و ضروری است، هر روز بیشتر از قبل دارای اهمیت میشوند. ما در دنیایی زندگی میکنیم که هرگز نمی توانیم ادعا کنیم بی رقیب هستیم یا بی رقیب باقی خواهیم ماند.

هرچقدر هم، کاری بر پایه خلاقیت و نوآوری بنا نهاده شده باشد، بعد از گذر زمان، اگر خود را به روز رسانی نکند و اگر از تبلیغات بهره نبرد، نخواهد توانست جلوی پیشرفت رقبا را بگیرد، بالاخره کسی گوی سبقت را از او در بازار خواهد ربود. در چنین شرایطی است که تبلیغات مدرن ارزش خود را نشان میدهد. لزوم دیده شدن و شناخته شدن و لزوم اعتبار یافتن همگی عواملی هستند که تمام کسب وکارها را تشویق میکنند با قدرت به سمت تبلیغات موثر و کمک گرفتن از مشاوره تبلیغاتی بروند.

تبلیغات موثر تنها چاپ برند و لوگو و تصویر و جمله سازی بر روی کاغذها و پارچه ها و دیوار ها نیست؛ تبلیغات موثر چیزی فراتر از این کار روتین است که گاهی، نه تنها بیهوده هستند، بلکه در مواقعی حتی برعکس عمل میکنند.

برای پیروزی در میان رقبا، میبایست استراتژی داشت؛ که این استراتژی در بسیاری از مواقع بدون کمک یک مشاور تبلیغاتی آگاه، با تجربه و خلاق نمیتواند شما را به اهدافتان برساند. هر کسب و کاری باید بتواند از بهترین مشاوره تبلیغاتی بهره برده تا سالیان سال موفق بماند. در همین راستا، خالی از لطف ندیدیم به معرفی بهترینها در میان خیل آژانس تبلیغاتی که در جهان وجود دارد، بپردازیم.‌

شش آژانس تبلیغاتی برتر در جهان

آژانس تبلیغاتی بی بی دی او | BBDO

بی بی دی او (BBDO) در دنیایی که شرکت‌های بزرگ و کوچک خود را کانون تبلیغاتی مدرن معرفی میکنند، توانسته است با اجرای کمپین‌های تبلیغاتی موفق، نام خود را به عنوان یکی از موفقترین آژانس‌های تبلیغاتی دنیا ثبت نماید. این عنوانی نیست که این شرکت به راحتی کسب نموده باشد؛ آنان با تلاش مضاعف و خلاقیت کم نظیر، میتوانند چندین استراتژی تبلیغاتی را همزمان برای مشتریان اجرا نمایند. مثال معروفی که میتوان در این ارتباط به اشاره نمود، کمپین تبلیغاتی شرکت گیتوارد است؛

بی بی دی او که در سال 1891 تاسیس شد اولین دفتر کوچک خود را در شهر نیویورک و با نام شرکت Batten افتتاح کرد. در سال‌های بعدی، زمانی که با شرکت بارتون (Barton)، دورستین (Durstine) و آزبورن (Osborn) ادغام شد، شرکت نسبتاً جدید بارتون، باتن، دورستین و آزبورن (Batten, Barton و Durstine و Osborn) یا همان بی دی دی او (BBDO) به صورت رسمی آغاز به کار کرد. بی دی دی او کار خود را از یک دفتر تک اتاقی شروع کرد و از حدود 130 سال پیش در زمینه تبلیغات فعالیت میکرده‌است. هم‌اکنون این شرکت در حدود 289 آژانس تبلیغاتی دارد که در کل جهان پراکنده شده‌ و مجوعا بیش از 15000 نفر پرنسل در اختیار دارد.

این آژانس تبلیغاتی با اجرای استراتژی هایی مانند پیاده کردن یک مکانیزم پاداش دهی برای مشتریان و تشویق آنان به تغییر، مشتریان را نسبت به گیتوارد وفادارتر نمودند و همزمان از تصاویر گرافیکی زیبا نیز کمک گرفتند تا محصولات را در دید مشتریان، جذاب تر کنند. قابل ذکر است BBDO چنین استراتژی‌هایی را با استفاده از انواع روش تبلیغاتی مانند روشهای چاپی، تولید پیام بازرگانی، فرهنگ سازی‌ و ... پیاده سازی میکند و با نشان دادن عملکرد بسیار موفق، بستر فعالیت خود را در تمام قاره ها گسترده‌است.

جوایز و افتخارات

BBDO تا کنون جوایز زیادی بدلیل عملکرد شایسته‌ی خود دریافت کرده‌است. این آژانس تبلیغاتی یکی از کارامدترین شبکه‌های تبلیغاتی در سراسر دنیا است که هم در فستیوال کن و همچنین در گزارش‌های سالانه‌ی کن به عنوان بهترین شرکت تبلیغاتی معرفی شده‌است. در حالیکه بسیاری از شرکت‌های تبلیغاتی به خاطر جوایز اندکی که در طول سال‌های طولانی دریافت کرده‌اند به خود می‌بالند، بی دی دی او برای سالیان متمادی به عنوان یکی از برترین آژانس های تبلیغاتی، شهرت قابل توجهی بدست آورده و از سال 2005 تا به امروز جوایز متعددی دریافت کرده‌است.

 

آژانس تبلیفاتی دی دی بی | DDB

وقتی سخن از برترین آژانس تبلیغاتی در دنیا باشد، نمیتوان از شرکت تبلیغاتی دی دی بی (DDB) چشم پوشی کرد. این شرکت بعد از BBDO رتبه دوم را دارد.

مشتریان بزرگی چون گوگل و مک دونالد خود به تنهایی گواهی میدهند چرا نمیتوانیم از این شرکت به راحتی چشم پوشی نماییم. آنان همیشه داده های کمپینهای خود را جمع آوری میکنند و اگر نیاز به تغییر باشد، به سرعت وارد عمل شده و عملکرد موفقی دارند. این کمپانی در راه رسیدن به اهداف خود از هیچ شیوه تبلیغاتی به راحتی نمی گذرد. پیامهای بازرگانی، فیلم های کوتاه و آثار گرافیکی از روش هایی است که همگی تبحر آنان را در تبلیغات مدرن نشان میدهد.

جوایز و افتخارات

دی دی بی به دلیل عملکرد شاخص خود در صنعت تبلیغات،‌ تا کنون جوایز بسیار زیادی دریافت کرده است. با نگاهی به عناوین زیر،‌ می‌توان علت افزایش رتبه این آژانس تبلیغاتی را بهتر درک نمود:

101 شیر (Lions ) در فستیوال خلاقیت بین‌‌المللی شیرهای کن (مانند Grand Prix کارایی خلاقیت و چندین شیر طلایی) در سال 2016

32 مداد در جشنواره‌ی R&AD در سال 2015

32 جایزه در جشنواره‌ی بین المللی لندن در سال 2016

 

آژانس تبلیغاتی دورگا فایو | DROGA 5

از سال 2006 ما شاهد فعالیت غول تبلیغات دیگری هستیم که خود را به عنوان یک آژانس تبلیغاتی برتر معرفی نموده است. از دورگا فایو (DROGA 5) چه میدانید؟ موسسه ای که حتی مشتری مانند یونیسف را در رزومه خود دارد. این موسسه با نشان دادن عملکردی موفق در حوزه هایی مانند بازاریابی حسی، استراتژی برند، ارزیابی و تحلیل داده ها و طراحی سایت ویژه برای برندها، خود را اثبات نموده است تا مقام سوم بهترین های دنیای تبلیغات را از آن خود نماید.

دورگافایو تا کنون با برندهای شناخته شده‌ای فعالیت داشته است که از جمله آن‌ها میتوان به یونیسف (UNICEF) ،‌گوگل (Google) ،اچ بی او (HBO) ،پیتزا هات (Pizza Hut) و پرودنشیال (Prudential) اشاره نمود.
در حالی که این شرکت اخیرا سالگرد 10 سالگی فعالیت خود را جشن گرفته و شرکت توپایی است اما آن‌ها بیشتر بر زمان حال متمرکز شده‌اند و تبلیغاتی منحصربفردی خلق مینمایند.

جوایز و افتخارات

دورگافایو در جشنواره‌ی شیر‌های کن سال 2017 به عنوان یکی از شرکت‌ های برتر تبلیغاتی مستقل انتخاب شد و همچنین تا به امروز توانسته است در چندین جشنواره‌ی دیگر کن نیز جوایز خوبی را دریافت کند. دورگا فایو به عنوان آژانس Ad Age & Creativity سال انتخاب شد و هم‌چنین جوایز دیگری از جشنواره‌ی D&AD دریافت کرده است.

 

آژانس تبلیغاتی اگیلوی و ماثر | Ogilvy & Mather

اگیلوی و ماثر (Ogilvy & Mather) اگرچه رتبه چهارم را به عنوان یک آژانس تبلیغاتی در لیست بهترین‌های دنیا دارد؛ اما فعالیت در 150 شهر دنیا نشان میدهد آنان رویای فتح همه جهان را دارند. این شرکت با تحلیل عالی رفتار مصرف کننده به هر برندی در هر زمینه‌ای کمک میکنند تا در بازار سهم خود را گسترش دهد. همچنین با فعالیت در زمینه انواع سرویسهای بازاریابی دیجیتال، در دیده شدن موثر مشتریان نقش بسیار مهمی را ایفا میکند.

گسترش و رشد

گسترش و رشد این شرکت تنها با چند آژانس بزرگ جهانی قابل مقایسه‌است. آنها توانسته‌اند از زمان آغاز به فعالیتشان در سال 1948 میلادی توسط موسسشان «دیوید اگیلوی» همچنان به گسترش خود ادامه دهند. اگیلوی و ماتر هم‌اکنون استویدوهای زیادی در سرتاسر جهان در حدود 150 شهر را در اختیار دارد و میتوانید طیف گسترده‌ای از سرویس‌های تبلیغاتی را ارائه می‌‌دهد.

 

آژانس تبلیغاتی مولن لاو | Mullen Lowe

اختاپوس بوکسور چه چیزی را میتواند در ذهن شما تداعی کند؟ این تصویر نماد پنجمین غول موسسات تبلیغاتی میباشد. مولن لاو (Mullen Lowe) صاحب این نماد است و در رزومه خود مشتریانی چون جانسون اند جانسون و اسوس را دارد. چیزی که این آژانس تبلیغاتی را در میان بقیه متمایز میکند، مدل کسب و کار آنان است؛ آنان چهار بخش دیجیتال مارکتینگ، برنامه‌ریزی ارتباطات و جستجوی جهانی، خدمات ترکیبی نوآورانه برای اجرای کمپینهای تبلیغاتی، تحلیل و بررسی رفتار مصرف کنندگان خرده فروشی و تجارت الکترونیک را در مدل کسب و کار خود دارند. موفقیت این شرکت در عملکرد آنان با جوایز بسیاری که برنده شده‌اند صحه‌گذاری شده است.

جوایز و افتخارات

MullenLowe به دلیل عملکرد عالی در حوزه تبلیغات مشهور است و از این حیث فاصله‌ای چشمگیر با سایر شرکت‌های فعال در این حوزه دارد. آن‌ها بدلیل استفاده‌ی بهینه از رسانه‌های جدید و نوظهور جوایز فراوانی دریافت کرده‌اند و همچنین در زمینه‌ رویکرد‌های پژوهش‌محور و مبتنی بر رفتار مصرف‌کننده نیز خوب درخشیده‌اند. این برند جوایز متعدد CLIO و OMMA را برای "کمپین بهترین نمایش" و "کمپین بهترین بازاریابی ویروسی (کلیپ سخت‌ترین شغل جهان)"، را با استفاده از تکنیک یکپارچگی محتوادریافت‌ نموده‌اند.

این آژانس تبلیغاتی سابقه همکاری با برند‌های مطرحی مانند متل (Mattel) ،ایسوس (Asus) ،گوگل (Google) ،جانسون اند جانسون (Johsnon & Johnson) در کارنامه خود دارد.

 

آژانس تبلیغاتی ویدن کندی | Wieden Kennedy

ویدن کندی (Wieden+Kennedy) ششمین غول تبلیغاتی نام گرفته است؛ ویدن کندی متخصص برگذاری کمپین‌های تبلیغاتی موفق میباشد. ما یک خیاط خوب را از لباسهای عالی که برای خود می دوزد میسنجیم؛ این آژانس تبلیغاتی نیز ادعاهای خود را با اجرای یک کمپین موفق برای خود ثابت نموده است. همچنین در این راستا، باید بگوییم؛ ویدن کندی مشتریانی مانند نایک در لیست خود دارد که در صحت ادعاهای‌این آژانس تبلیغاتی بسیار موثر است. درباره ویدن کندی باید بگوییم آنان همیشه دنبال تجربه نمودن راه‌کارهای جدید و متفاوت هستند.

اما نکته اخر؛ ویژگی‌هایی که درباره همه آنها مشترک است این است که، آنان هرگز خود را به آزمودن آموخته‌ها محدود ننموده‌اند و همیشه با خلاقیت، سخت کوشی، دقت و پیگیری راه خود را ادامه میدهند ـ ـ ـ

پیشینه هنر عکاسی در ایران

عکاسی هنری است که در سرتاسر جهان طرفداران زیادی دارد، یک هنر تاریخ ساز که به فرهنگ و کشور خاصی محدود نمی‌شود.
هنری که با بی‌زبانی با شما حرف می‌زند و تمام احساس و حرف‌های ناگفته‌ای که در صحنه عکاسی و سوژه وجود دارد را، به مخاطب خود منتقل می‌کند.

ایران نیز از جمله کشورهایی است که با ظهور دوربین و عکاسی به این هنر زیبا روی خوش نشان داد و چند سال بعد از ظهور اولین دوربین‌ها تاریخچه عکاسی در ایران نیز آغاز شد.

ورود اولین دوربین عکاسی به ایران

اولین دستگاه عکاسی در ایران هدیه امپراتور روسیه به محمد شاه قاجار بود که به همراه دیپلمات روسی برای تعلیم عکاسی به ایران وارد شد .دوربین اهدایی ملکه انگلیس نیز هم زمان به دربار قاجار پیشکش گردید. این دستگاه های دوربین عکاسی به شیوه داگرئوتیپ قادر به تصویربرداری بودند. طرز کار این دستگاه ها با شیوه مرسوم عکاسی امروزی تفاوت بسیاری داشت.

(داگرئوتایپ یا داگرئوتیپ "به فرانسوی: daguerreotype" نخستین روش موفق در ثبت عکس‌های دائمی و استفاده تجاری از عکاسی است. در این روش، به صفحه نقره‌ای مدتی بخار ید داده تا قشر نازکی از نقره بر روی آن قرار گیرد سپس این صفحه را در دوربین گذارده و عکسبرداری می‌کنند. این روش را لوئی داگر مخترع و عکاس فرانسوی در سال ۱۸۳۷ میلادی اختراع کرد.)

یک سال بعد از مرگ محمد شاه قاجار، صنعت عکاسی با اختراع دستگاه فوتوگرافی دچار تحول گشت و تاریخچه عکاسی در ایران از دوران ناصرالدین شاه قاجار به طور رسمی شروع شد. این پادشاه به خوبی با هنر عکاسی و روش های علمی و فنی آن آشنا بود و آرشیو عکاسی کاملی داشت.

عکاسی و عکاس‌های نخستین ایران به گونه‌ای با نام ناصرالدین شاه پیوند خورده است. ناصرالدین شاه که اهل شعر و هنر هم بود عاشق عکاسی نیز شد و در عکاسی مهارت یافت‫. در آن زمان ابزار عکاسی مانند دوربین و لنز و کاغذ بسیار گران و کمیاب بود و فقط اعیان و خاندان سلطنتی بودند که می‌توانستند بهای این ابزارالات گران را بپردازند.

ناصرالدین شاه کنجکاو بود و محیط اطراف خود را با دقت زیر نظر می‌گرفت و از آن‌ها عکاسی می‌کرد‫. عکس‌های او از زندگی دربار، زندگی اجتماعی و سیاسی ایران بود که برای مورخین بسیار جالب است‫. نخستین عکس‌ها از روضه‌خوانی، تعزیه، شکار، سرگرمی‌ها و حتی زنان حرمسرا در حالات گوناگون و با لباس‌های متفاوت بخشی از کارهای تصویری ناصرالدین شاه را در بر می‌گیرد‫. به کمک همین عکس‌هاست که ما تصور نسبتا روشن تری از جامعه ایران دوران ناصری در مقایسه با دوران پیش از اختراع دوربین در دست داریم.

شیفتگی ناصرالدین شاه به عکاسی فقط به عکس‌های شخص خودش نبود بلکه او عکاسان دیگر را هم تشویق کرد تا به گوشه و کنار ایران سفر کنند و از زندگی مردم، فضا و حال سایر نقاط برایش عکس بیاورند‫. نتیجه علاقه و تلاش خود شاه و عکاسان دیگر مجموعه بسیار بزرگی از عکس است که اکنون از ایران دوره قاجار از درون دربار و حرمسرای شاه گرفته تا اعیان، رجال، وزرا، وکلا، زنان و مردان روستایی و شهری در کوچه و بازار، خانه‌ها و اماکن دیگر اکنون در دسترس ماست. شاید هم بتوان گفت که ریشه بسیاری از رشته‌های عکاسی دوران ما مانند عکس خبری و مستند، عکس تاریخی و طبیعت ایران هم به همان زمان برمی‌گردد.

علاقه ویژه ناصرالدین شاه فقط به گرفتن و ظهور عکس ختم نمی‌شد. او در انتخاب کاغذ، چاپ عکس و ساختن آلبوم عکس و نگهداری از آن‌ها بسیار دقت می‌کرد. این دقت‌ها مایه آن شده که بسیاری از عکس‌ها بجا بماند که اینک میراثی است بزرگ در شناخت بهتر ایران آن زمان. یکی از کارهای جالب دیگر ناصرالدین شاه گردآوری مجموعه‌هایی از عکس‌های زمان خود اوست‫. قدیمی ترین عکس های ناصرالدین شاه پرتره‌ایست که از خودش گرفته و پرتره ای تمام رخ از مادرش.

نخستین عکاسان ایرانی

همانطور که قبلاً گفته شد، دوربین‌های عکاسی در اختیار دربار قرار داشت و هنوز این دوربین ها برای خریداری عموم عرضه نشده بود. تعداد انگشت شماری از افراد قادر به کار کردن با این دوربین ها بودند که با نام عکاس باشی در بین مردم شناخته می شدند. عکاس باشی ها عموماً به عکاسی از درباریان اشتغال داشتند. اولین عکاس حرفه ای دربار ناصرالدین شاه که عکاسی را در دارالفنون فرا گرفته بود، یکی از پیشخدمتان مخصوص شاه بود. آقا رضا عکاس باشی در تمام سفرها همراه ناصرالدین شاه به عکاسی می پرداخت، وی به مقام نخستین عکاس باشی دربار منصوب شد.

با ترویج عکاسی در ایران بر تعداد عکاس باشی ها افزوده و عکاسخانه‌هایی در سطح شهر به کار مشغول شدند. بر طبق اسناد تاریخی یکی از اولین افرادی که به عکاسی علاقمند شد و توانست فوت ‌و فن آن را به درستی فرا بگیرد، شاه قاجار ناصرالدین شاه بود که به طور علمی و عملی این فن را آموخت. ملک قاسم میرزا شاهزاده وقت از پیشگامان هنر عکاسی در ایران بود که با راهنمایی ژول ریشار فرانسوی توانست در این هنر خبره شود. بر طبق اسناد به جای مانده، اولین عکسبرداری نیز در زمان ولایت عهدی ناصرالدین میرزا در تبریز انجام شده است.

همگام با فعالیت دارالفنون و تربیت دانش آموختگان در رشته های مختلف، رشته عکاسی نیز به صورت آکادمیک در دارالفنون تدریس میشد. این مدرسه از اساتید عالی رتبه اروپایی، برای تدریس عکاسی بهره میبرد. اساتیدی از فرانسه، اتریش و ایتالیا. مدرسه فنی حرفه ای دارالفنون برای تربیت افسران، مهندسان، غیر نظامی، پزشکان و مترجمان توسط امیر کبیر تأسیس شد.

در آن دوران تعدادی از محصلان مستعد دارالفنون برای کسب مهارت های فنی اطلاعات هنری به اروپا اعزام شدند. در ابتدا دوربین های عکاسی تنها در دسترس درباریانی خاص که آشنا به فن عکاسی بودند و بیشتر آنها لقب عکاس باشی داشتند، قرار می گرفت. از عکاسان دربار به جز آقا رضا می توان از عبدالله میرزا قاجار نام برد. وی از دانش آموختگان دارالفنون بود که عکاسی را در فرانسه فرا گرفت و در آموزش عکاسی حرفه ای در ایران نقش مؤثری داشت.

احتمالا اولین شخص خارجی که در ایران عکس چاپ کرد، ژول ریشار فرانسوی بود که در حدود سال های 1223-1225 هجری شمسی به ایران آمد و در دارالفنون به تدریس زبان فرانسه پرداخت.

اولین مجموعه ی عکس از آثار تاریخی ایران توسط لوئیجی پشه (Luigi Pesce) سرهنگی از اهالی ناپل در سفر به ایران تهیه شد. نسخه دومی نیز از این مجموعه در همان سال تهیه و برای ویلیام اول، پادشاه پروس فرستاد شد.

پدر عکاسی ایران

محمدرضا بیگی، نگارنده کتاب تهران قدیم، نام عده ای از عکاسباشیان پایتخت را به ترتیب قدمت و مسئولیت برشمرده است: « آقا رضای پیشخدمت (اقبال السلطنه)، حاج میرزاعلی عکاسباشی، عزیز خواجه (متصدی تاریکخانه و ظهور عکس)، عباسعلی بیگ (ناظم عکاسخانه)، معتمدالسلطان (رییس عکاسخانه)، حسنعلی (عکاسباشی)، عبدالله قاجار (عکاسباشی مدرسه دارالفنون)، محمدحسین قاجار و میرزا جهانگیرخان. در این میان حسنعلی عکاسباشی و عبدالله قاجار از کسانی بودند که عکاسی را در اروپا آموخته بودند و به سایرین آموزش دادند».

اما تاریخ، عبدالله قاجار را به عنوان پدر عکاسی ایران می‌شناسد و عکس های متعلق به دوران قاجار که توسط وی گرفته شده‌است، بسیار زبانزد‌است.

اولین عکاس زن ایرانی

به دلیل عمومیت یافتن عکاسی در خانواده های اعیان و اشراف، چند نفر از زنان و دختران نیز به تجربه کردن این صنعت نوظهور پرداختند و معروف ترین آنها که نامش به عنوان اولین عکاس زن ایران به ثبت رسیده، اشرف السلطنه همسر محمدحسن خان اعتمادالسلطنه بود که عکاسی را از شاهزاده محمدمیرزا آموخته بود.

اما نخستین زنی که به عکاسی عمومی پرداخت، خانم حداد بود که زنان برای گرفتن عکس به عکاسخانه وی در میدان شاهپور می رفتند.

قیمت عکس و شرایط پرداخت در آن دوران به این گونه بود که عکاس در ابتدا پیش پرداختی دریافت نمی‌کرد. بعداز تحویل عکس، پول را نقدا می گرفت. شش عکس شش در چهار فوری از یک قران تا دو قران و غیرفوری سه تا چهار قران و اگر همراه با کارت پستال بود برای مشتری پنج قران تمام می‌شد.

نخستین عکسی که در شب گرفته شد

در تهران قدیم، عکس ها همگی در روز و توسط نور آفتاب برداشته می‌شد، اما نخستین عکاسی که در شب عکس گرفت، جعفر خادم نام دارد.

ابتکار جالب وی به این صورت بود که پودر منیزیوم را در ظرف درازی ریخته و دو طرف ظرف را به سر سیم لخت برق وصل کرد و با آماده شدن عکس، کلید برق را زده منیزیوم مشتعل و تولید نور درخشان می کرد در این هنگام فلاش به کار می افتاد، خادم نخستین عکس در هنگام شب را از چهارراه حسن آباد گرفت و به دلیل نبود رقیب، عکس شب بسیار گران و تقریبا سه برابر قیمت عکس های روز بود. این عکاسخانه به نام خادم با آویختن تابلویی به نام «عکاس شب و روز» باعث حیرت و اعجاب مردم شد.

جعفر خادم که از دوستان رضاخان بود بعد از به سلطنت رسیدن وی به دربار او راه یافت و عکاس مخصوص دربار شد و پسرش به نام علی خادم نیز بعدها جانشین پدرش گردید.

عکاسی در دوره مظفرالدین شاه و انقلاب مشروطه

از اوایل سلطنت مظفرالدین‌شاه در 1276 هجری شمسی عبداله میرزا در بالاخانه‌ دارالفنون عکاسخانه‌ای دایر نمود و فن عکاسی را متداول کرد. بسیاری از عکاس‌های بعدی از شاگردان وی بوده‌اند. این عکاسخانه تا اوایل مشروطیت دایر بود و عکاس دیگری کارهای عکاسی درباری را انجام می‌داد، به نام میرزا ابراهیم‌ خان عکاس‌باشی که از خدمتگزاران دربار مظفرالدین‌شاه بود. معروف است ک مظفرالدین‌شاه سخت شیفته عکاسی بود و خود عکاس آماتور نیز بود.

از شاگردان عبداله میرزا دو نفر دیگر به نام ماشااله خان و خادم در اوایل سال ۱۳۰۰ هجری شمسی، عکاسخانه‌های دیگری برپا کردند که هر دو در خیابان ناصریه بود، که عکس‌های ارزان‌تری می‌انداختند.با آغاز جنبش مشروطیت مردم تمایل داشتند چهره رهبران خود را مشاهده نمایند و رواج این‌گونه عکس‌ها مصداق این تمایل است. به ‌تدریج ثبت چهره‌های معروف گسترش یافت و با ایجاد تحولات مختلف، عکس از انحصار دربار خارج شد و موضوعات اجتماعی و واقعی، سوژه عکاسی قرار گرفت. با تحولات جنبش مشروطیت زمینه برای عکاسی مطبوعاتی فراهم شد. در حال حاضر، بیشتر عکس‌های موجود از دوران جنبش مشروطه، توسط استپان استپانیان (Stepan Stepanian)، عکاس ارمنی انداخته شده‌اند. استپانیان به عنوان «نخستین عکاس خبری ایران» شناخته می‌شود.

عکاسی در دوران پهلوی

در دوران رضا شاه از ۱۳۲۷ تا ۱۳۳۲ هجری شمسی مطبوعات که سرآغاز فعالیت آن‌ها از جنبش مشروطیت شروع شده بود فعالیت وسیع‌تری یافتند و کاربرد عکس بیشتر شد و تحولات اساسی در عکس‌ها ظاهر شد. عکس‌های این دوران بسیار برجسته و متفاوت است.

دوران محمد رضا شاه، دوران ورود همه ‌جانبه فنون و تجهیزات غربی به ایران و روی‌آوری هنرمندان به شیوه‌های مدرن غربی بود. در این دوران با پیشرفت تجهیزات عکاسی و گسترش فعالیت مطبوعات، عکس به عنصری مهم و تأثیرگذار بدل گشت.

عکاسی مطبوعاتی که کمابیش رونقی داشت با کودتای ۲۸ مرداد ۱۳۳۲ هجری شمسی دوباره دچار رکود و رخوت شد و عکاسی در حاشیه قرار گرفت. عکس‌های دهه ۳۰ و ۴۰ شمسی بیشتر جنبه تبلیغاتی و رسمی داشتند. در اواخر دهه ۴۰ به‌ دلیل گسترش گرایشات هنری و پیچیده شدن مبارزات به ‌تدریج فضای جدیدی به وجود آمد که هنر عکاسی را نیز تحت تاثیر خود قرار داد.

روند پیشرفت عکاسی بعد از انقلاب اسلامی تا کنون

با نگاهی اجمالی به تاریخ هنر عکاسی در ایران با این نکته مواجه می‌شویم که درست از زمان انقلاب مشروطه که عکاسی از فضای داخلی به بیرون کشیده شد و در رویدادهای اجتماعی، مردمی و فرهنگی نقش ایفا می‌کرد، این هنر با تحولاتی مواجه گردید.

اگر به عقب باز گردیم به وضوح خواهیم دید که انقلاب اسلامی مدیون بسیاری از جریان‌های فرهنگی و هنری از جمله هنر عکاسی است. انقلاب آنچنان که از نامش پیدا است، به وجود آورنده تحولی عظیم و دگرگون در عرصه‌ای است که حادث می‌شود. به خصوص اگر این اتفاق در ساختار‌های اجتماعی و سیاسی جامعه‌ای شکل گیرد. اسناد تصویری به جای مانده از مقاطع مختلف انقلاب اسلامی به ویژه روزهای آغازین آن که به مقاطع حساس و ملتهب باز می‌گردد و نشان از آن دارد که آنچه موجب باور‌پذیرتر شدن حرکت خودجوش توده‌های مردمی در ایام پیروزی انقلاب اسلامی می‌شود، ارائه اسناد تصویری است. اسناد تصویری که به همت عکاسان در عرصه‌های خطیر انقلاب اسلامی به ثبت رسید و بلافاصله چاپ شد و در اختیار مردم قرار‌گرفت.

عکاسی تا پیش از انقلاب اسلامی علیرغم تاریخ طولانی و حضور مستمر خود در ایران بیشتر به عنوان یک فن یا هنری کاربردی محسوب می‌شد، در واقع تا پیش از آن عکاسی در خدمت چیز دیگر مانند صنعت، تبلیغات، مطبوعات، یادگاری و غیره بود. کمی پیش از ثمردهی جنبش مردمی ایران و با گسترش رویکردهای انتقادی در میان هنرمندان و متفکرین، افراد انگشت شماری بودند که در کنار فیلم‌سازی مستند به جنبه‌های بیان‌گرا و تاثیرگذار قدرتمند عکاسی واقف شدند و آن را به کار بردند، در آن دوران برخی از این افراد مانند عباس عطار و کاوه گلستان با آژانس‌های معتبر بین‌المللی همکاری می‌کردند و به چهره‌هایی شاخص در عکاسی جهان بدل شدند. این جریان زمانی شکل گرفت که هنرمندان پیشرو و انقلابی با تکیه بر رویکردهای اجتماعی، همان‌طور که گفته شد در صدد یافتن راهی برای برقراری ارتباطی موثر با مخاطبین عام و گسترده بودن در این میان قابلیت‌های بازنمایی واقع‌گرایانه مربوط به سینما پیشتر خود را اثبات کرده‌ بود و هنگامی که این قدرت در خدمت فیلم‌سازی مستند قرار گرفت، عکاسی نیز به قابلیت جدیدی دست‌یافت.

عکاسی در دوران دفاع مقدس

در جریان انقلاب ۵۷ عکاسانی که تا قبل از آن مقطع در حال عکاسی از رویدادهای اجتماعی و مانند ثبت جشن‌های خاندان سلطنتی و یا عکاسی از ستارگان سینمایی و تحولات فرهنگی و هنری بودند به ناگاه درگیر قضیه انقلاب اسلامی ‌شدند و یا در فاصله کمی پس از وقوع انقلاب اسلامی در دوران دفاع مقدس، لحظات باشکوهی از جانفشانی و سلحشوری رزمندگان را در جبهه‌های حق علیه باطل به ثبت رساندند.
اوج شکوه عکاسی پس از انقلاب اسلامی در دوران دفاع مقدس است، دوران دفاع مقدس همچون کارخانه‌ای موضوعات و سوژه‌های بکر و تازه‌ای را در اختیار هنرمندان عکاس قرار می‌دهد که در نوع خود جزء بی‌نظیرترین قاب‌های عکاسی پس از انقلاب اسلامی محسوب می‌شوند.

امروزه با وجود پیشرفت‌هایی که در عرصه‌های فناورانه هنر عکاسی به وجود آمده است و در عصر انقلاب دیجیتال قرار داریم و البته گرایش مردم به سمت هنر عکاسی به شکلی فزاینده رو به افزایش است و حتی شاهد آن هستیم که افراد غیرحرفه‌ای هم با استفاده از گوشی‌های همراه خود به ثبت لحظاتی نوعاً از زندگی خصوصی و خانوادگی خود مشغول هستند، اما به دلایلی از جمله محدودیت‌ها و البته ممنوعیت‌ها با وجود تنوع اتفاقاتی که در محیط پیرامون و اجتماع وجود دارد با خلأ تصویری روبرو هستیم.

تکنیک‌های طراحی لوگو خلاقانه و حرفه‌ای

طراحی لوگو برای یک کسب‌وکار چقدر اهمیت دارد؟ آیا شرکت‌های نوپا نیز به لوگوی حرفه‌ای نیاز دارند؟ و برای داشتن یک لوگو خلاقانه، باید به چه نکاتی توجه کرد؟
واقعیت این است که طراحی یک لوگوی مناسب، برای یک کسب‌وکار آنقدر مهم است که می‌تواند موفقیت یا شکست آن شرکت را در بازار رقم بزند.

مقدمه طراحی لوگو

یک لوگوی موفق، قادر است ارتباطی را با مشتریان ایجاد کند که تمامی حرفه‌ها و مشاغل برای دست‌یابی به آن تلاش می‌کنند. در مقابل، یک لوگوی نامناسب، به‌معنای شکست در رساندن پیام شرکت به مخاطبان بوده و در نهایت به تمامی تلاش‌های تجاری آن کسب‌وکار آسیب می‌زند. با ما همراه باشید تا 9 نکته اساسی و مهم را برای طراحی یک لوگوی کارآمد در اختیار شما قرار دهیم.

برند خود را به خوبی بشناسید

پیش از آن که کار طراحی را آغاز کنید، مطمئن شوید که درک درستی از برند و زمینه فعالیت‌های مجموعه را دارید. لوگوی یک شرکت، می‌بایست با گروه خاصی از افراد، به نام مشتریان هدف یا بازار هدف، ارتباط برقرار کند. بنابراین در نخستین قدم، به این سوالات پاسخ دهید که برند شما دارای چه هویتی است؟ قرار است بر روی چه بازاری تأثیر بگذارید؟ و از چه روشی برای منعکس کردن تصویر کسب و کار خود در میان بازار و مشتریان هدف استفاده خواهید کرد؟ تمامی این جزئیات، راهنمای شما در فرایند طراحی لوگو هستند. شما، با در نظر گرفتن اطلاعاتی که پیرامون چیستی برند خود جمع‌آوری کرده اید، المان‌های گوناگون لوگوی خود را انتخاب خواهید کرد.

یک لوگوی خوب، ماهیت برند شما را منعکس می‌کند

مهم‌ترین وظیفه یک لوگو آن است که تجارت شما را به کامل‌ترین شکل ممکن نمایش دهد، پس مشتریان هدف، تنها در صورتی پیام شما را دریافت می‌کنند که لوگوی کمپانی، به‌خوبی کسب‌وکار، ارزش‌ها و ویژگی‌های آن را منعکس کند. در این زمینه، همخوانی رنگ‌ها، المانهای تصویری لوگو و فونت با اهداف شرکت از اهمیت زیادی برخوردارند. از یاد نبرید که هویت برند شما در یک بازار رقابتی ساخته می‌شود، تنها و تنها اگر لوگوی شرکت، با تجارت آن کاملا مطابق باشد.

برداشت افراد از لوگوی شما، موضوعی حیاتی است

تنها یک نگاه مختصر به لوگوی شما، میبایست برای مسحور کردن مخاطب کافی باشد. لوگو باید به‌شکلی طراحی شود که بر روی مخاطبین و بازار هدف تأثیر ماندگار داشته باشد. منحصربه‌فرد بودن یک لوگو، حرف اول را در این تأثیرگذاری می‌زند. تنها اگر طراحی با تکیه بر مفاهیم کاملا جدید انجام شود، آن لوگو خواهد توانست که در میان خیل عظیم لوگوهای موجود در بازار، سربلند بیرون بیاید. پس، بهتر است که در مقایسه با رقبایتان، کار طراحی لوگو را قوی‌تر و حرفه‌ای‌تر به انجام برسانید.

در طراحی لوگو از رنگ‌ها طبق یک نقشه حساب‌شده استفاده کنید

رنگ‌ها، نقش بسیار مهمی را در تعیین پیام برند شما ایفا می‌کنند. همان‌طور که می‌دانید، هر رنگ احساسات خاصی را برمی‌انگیزد، بنابراین، مطالعه بر روی روان‌شناسی رنگ‌ها برای شناخت این تاثیرات، قدم مثبتی در فرایند طراحی، خواهد بود.

برای مثال، اگر قرمز رنگ غالب لوگوی شما باشد، این پیام را به مخاطبین می‌دهد که برند شما بسیار پرشور و سرشار از انرژی است. همچنین، استفاده از رنگ قرمز به این معناست که برند شما به دنبال شکار مشتریان جوان است. در مقابل، رنگ آبی، احساساتی از قبیل هوش و یکدلی را فرامی‌خواند و به همین دلیل است که لوگوی کمپانی‌هایی مانند فیس‌بوک به این رنگ طراحی شده‌اند. پس اگر می‌خواهید برای یک رسانه اجتماعی لوگو طراحی کنید، آبی را به‌عنوان رنگ اصلی خود در نظر بگیرید. به عنوان یک قانون کلی، برای جلب نظر افراد از رنگ‌های روشن و سرزنده استفاده کنید اما در این زمینه، هویت برند خود را نیز لحاظ نمایید.

در انتخاب فونت‌های لوگو، محتاط باشید

یک اشتباه بسیار رایج در میان طراحان لوگو آن است که این افراد، معمولا در زمان انتخاب حروف دقت کافی نداشته و از این بخش با سهل‌انگاری می‌گذرند. با این حال، درست مانند رنگ لوگو، فونت آن نیز حرف‌های زیادی درباره هویت برند شما، برای مشتریانتان خواهد داشت.

برای مثال از آنجا که بازار هدف یک فروشگاه اسباب‌بازی کودکان هستند، بهتر است از حروفی که با دست نوشته شده‌اند، در طراحی لوگو استفاده شود. به‌طور کلی، از به‌کاربردن فونت‌های عجیب‌وغریب پرهیز کرده و اگر ممکن است حروف منحصربه‌فردی را برای لوگوی خود، طراحی نمایید. استفاده از فونت‌های باکیفیتی که به‌صورت رایگان در وب‌سایت‌ها موجود هستند نیز یک گزینه مناسب دیگر است.

الگوی طراحی لوگو را با دقت انتخاب کنید

آیا تصمیم دارید از یک لوگو که با نام شرکت شما درست شده، استفاده کنید؟ این گزینه که به نام لوگوتایپ شناخته میشود، می‌تواند بهترین الگو برای طراحی لوگو باشد و معروف‌ترین نمونه‌های آن، لوگوی شرکت‌های RayBan، IBM و Coca-Cola هستند. در صورت انتخاب لوگوتایپ (لوگو تایپوگرافی)، لوگوی شما تبلیغی برای برندتان نیز خواهد بود و به همین دلیل، دیگر نیازی به صرف زمان و هزینه زیاد برای شناساندن کسب‌وکار خود نخواهید داشت.

در مقابل، اگر تمایل داشته باشید که از یک نماد به‌عنوان لوگوی خود استفاده کنید، می‌بایست برای تبلیغ نام برند خود نیز سرمایه‌گذاری کنید. از مشهورترین کمپانی‌هایی که از یک سمبل در طراحی لوگوی خود استفاده کرده‌اند، می‌تواند به کمپانی Apple اشاره کرد.

در نهایت، شما می‌توانید هم از نام شرکت و هم از یک نماد در لوگوی خود بهره ببرید. این لوگو، علاوه بر تبلیغ نشان تجاری برند، پیام برند شما را هم به گوش مخاطبان خواهد رساند.

زیبایی، در سادگی است

اگر از یک طراح لوگو حرفه ای و یا هر طراحی گرافیکی دیگری راز کارش را سوال کنید، این جمله را به شما خواهد گفت که زیبایی در سادگی است. در واقع، افراد حرفه‌ای تمام تلاش خود را به‌کار می‌گیرند تا یک لوگو را به ساده‌ترین شکل ممکن طراحی کنند. یک لوگو مینیمال، ذهن مخاطب را مغشوش نکرده و به‌خوبی در خاطر می‌ماند. بنابراین، در زمان ساخت لوگو از یک یا دو رنگ، فونت یا هر المان دیگری استفاده کنید و نه بیشتر! به خاطر داشته باشید که مخاطبین، میبایست پیام لوگوی شما را با نخستین نگاه کوتاه، متوجه شوند.

در هنگام طراحی لوگو، مقیاس‌پذیری را از یاد نبرید

مقیاس‌پذیری در طراحی یک لوگو به چه معناست؟ همان‌طور که می‌دانید لوگوی تمامی کسب‌وکارها در زمینه‌های تبلیغاتی گوناگون قرار می‌گیرند. مقیاس‌پذیر بودن، باعث می‌شود که یک لوگو در تمامی رسانه‌ها به یک اندازه تأثیرگذار باشد. به عبارت دیگر، جزئیات یک لوگوی مناسب و حرفه‌ای، بر روی یک بیلبورد بزرگ تبلیغاتی به همان اندازه گویا و قابل مشاهده است که بر روی یک محصول کوچک مانند مداد!

سیاه‌وسفید کردن لوگو، نباید ارزش آن را زیر سوال ببرد

یک نکته اساسی در طراحی لوگو اطمینان از اثربخشی آن در ورژن‌های بدون رنگ و سیاه‌وسفید است. به‌خاطر داشته باشید که موقعیت‌های زیادی وجود دارند که ممکن است لوگوی شما را به صورت بی‌رنگ نمایش دهند مثل ظاهر شدن لوگو در تبلیغات روزنامه‌ها. پس بیاد داشته باشید، اگر حذف شدن رنگ از لوگو، میزان اثرگذاری آن را کاهش می‌دهد، بهتر است در طراحی آن تجدیدنظر کنید!

و در نهایت

یک لوگوی حرفه‌ای می‌بایست دارای طراحی منحصر‌به‌فرد بوده و پیام برند را با ساختاری مشخص و استاندارد به مخاطبان برساند.

مقایسه جوملا و وردپرس و بررسی امکانات هرکدام

مقایسه وردپرس و جوملا و شناخت این دو سیستم محبوب مدیریت محتوای (Content Managmrnt System - CMS) اهمیت زیادی دارد چرا که انتخاب صحیح پلتفرم تأثیر مستقیمی بر روی چگونگی طراحی وب سایت و بازخورد آن خواهد داشت. تمامی سیستم‌های مدیریت محتوای موجود نکات مثبت و منفی متعددی دارند.

در این مقاله سعی داریم با مقایسه دو پلتفرم مطرح جوملا و وردپرس و بررسی تفاوت‌ها و قابلیت‌های آنها در انتخاب بهتر عمل کنیم. پس اگر شما هم درگیر انتخاب‌های متعدد برای مدیریت محتوای وب سایتتان هستید با ما همراه شوید!

سیستم مدیریت محتوا یا CMS چیست

سیستم مدیریت محتوا یا CMS در واقع نرم افزاری جهت مدیریت محتوای وب سایت های پویا یا داینامیک، است و میتوان محتوای سایت شامل: متون، تصاویر، فایل‌ها و ... را بدون نیاز به دانش طراحی، ویرایش و مدیریت کرد. این بدان معناست که این سیستم‌ها با نصب پوسته گرافیکی (قالب وب سایت) تکمیل شده و امکاناتی از قبیل ویرایش ساده مقاله، ایجاد منو، بارگذاری تصاویر و ... بخش مدیریت را برای کاربرانشان در هر سطحی به گونه‌ای ساده عرضه میکنند.

سایت ها به دو دسته داینامیک (پویا) و ایستا (استاتیک) تقسیم میشوند.

سایت های ایستا (استاتیک) به سایت هایی گفته میشود که دارای متن و تصاویر ثابت هستند که در هنگام طراحی ایجاد میشوند و تغییر و ویرایش آنها میبایست توسط طراح وب سایت و با ویرایش دستی صفحات سایت انجام پذیرد. اینگونه وب سایت ها مناسب کاربرانی است که به مدت طولانی قصد تغییر در محتوای سایت خود را ندارند.

اما محتوای وب سایت های پویا متغیر و ساختار آن قابل مدیریت کردن است. CMS ها نرم افزارهایی جهت مدیریت محتوای سایت‌های داینامیک هستند و مهمترین ویژگی آنها مدیریت پایگاه داده (Database) است.

سی‌ام‌اس‌ها از اوایل قرن بیستم و با همه‌گیر شدن دنیای اینترنت جایگاه اصلی خود را پیدا کرده و سالها بعد از ظهور خود پیشرفت قابل توجهی پیدا کردند. می‌توان گفت هرکسی که حتی در مبتدی‌ترین سطح در بحث طراحی یا کار در سایت‌ها فعالیت داشته است به نوعی با این مبحث روبه‌رو شده است. در دهه اخیر گسترش چشم‌گیر سامانه‌های مدیریت محتوا آنقدر زیاد بوده که باید بگوئیم هرکسی از هر قشری که در سطح اینترنت (وب‌سایت) فعالیت می‌کند با این ابزارها سر و کار دارد.

انواع سیستم‌های مدیریت محتوا

- سیستم مدیریت محتوای مدیریت شده (عمومی)

سیستم مدیریت محتوای مدیریت شده یا Managed CMS در حقیقت یک سرویس تحت بستر وب است که به صورت پیش‌فرض و در قالب یک پلتفرم از پیش آماده شده عرضه می‌شود. در این نوع سرویس‌ها همه موارد فنی توسط سرویس‌دهنده‌ای که آن را ارائه می‌کند آماده شده است. از محبوبترین پلتفرم‌های این خانواده می‌توان به WordPress ، Weebly ، Wix ، Joomla اشاره کرد.

این سی‌ام‌اس‌ها همانند نرم‌افزارهای روزمره هستند و تنها تفاوتشان آن است که فقط میبایست روی هاست وب‌سایت یا سیستم‌های شبیه‌ساز نصب شوند. بعد از آن شما یک ابزار جامع برای مدیریت محتوای سایت خود در اختیار خواهید داشت.

مزیت اصلی استفاده از CMS های آماده پشتیبانی فعال سازنده، توسعه مستمر، بروزرسانی‌های متعدد، ابزارها و افزونه‌های جانبی و احتمالاً از همه آن‌ها مهم‌تر، سادگی راه‌اندازی و استفاده از آن‌هاست. به همین خاطر است که از هر 10 وب‌سایت جدید حدودا 7 الی 8 سایت توسط CMS ها ساخته می‌شوند.

اکثر این سامانه‌های مدیریت محتوا رایگان و متن باز (Open Source) هستند و از افراد آماتور گرفته تا افراد حرفه‌ای می‌توانند تغییرات زیادی در آن‌ها اعمال کنند و یا طراحی‌های منحصر به فردی در آن‌ها پیاده‌سازی کنند. یکی از نکات بسیار مهم و حائز اهمیت این سامانه‌ها این است که آن‌ها (حداقل CMS های شناخته شده و معروف) با تغییرات و قوانین جدید سرچ انجین ها مخصوصا گوگل هم‌راستا بوده و از این لحاظ مشکلی با بحث سئو و امنیت سایت ندارند.

- سیستم مدیریت محتوای اختصاصی

نوع دوم از سی‌ام‌اس‌ها پلتفرم‌های اختصاصی برای یک برند یا مجموعه‌ای خاص جهت راه‌اندازی یک وب‌سایت است. به این نوع سیستم‌ها، سامانه‌های نرم‌افزاری مستقل گفته می‌شود. اگرچه این نوع CMS ها به نسبت CMS های آماده کاربرد کمتری دارند، اما صرفاً توسط افراد حرفه‌ای مورد استفاده قرار میگرید و در آن‌ها محدودیتی وجود ندارد.

در کنار مزایای زیاد این سیستم‌ها، معایبی نیز وجود دارد. امنیت، بروزرسانی و ارتقاء این سامانه‌ها به عهده سازنده آنهاست و با ظهور نسل جدید فناوری‌های وب، کار برای اعمال حجم زیاد تغییرات روی پلتفرم سخت‌تر خواهد شد و در صورت عدم دسترسی به شرکت سازنده در برخی مواقع غیر ممکن خواهد بود. متاسفانه اغلب شرکت‌های سازنده سیستم‌های مدیریت محتوای اختصاصی علاقه‌ای به ارائه دادن کد سورس ندارند.

- سیستم مدیریت محتوای سنتی

سیستم مدیریت محتوای سنتی یا Traditional CMS که نام دیگر آن ابزار مدیریت محتوای تحت وب (Web Content Management) است، نوع ابتدایی سامانه‌های مدیریت محتوا است که در آن، ارتباط تنگاتنگی در بحث ویرایش (برای ویراستاران) و بحث توسعه (برای توسعه‌دهندگان) وجود دارد.

از جایی که CMS های سنتی با آخرین تغییرات وب همراه نیستند، استفاده از آن‌ها برای وب‌سایت‌های چندمنظوره یا به اصطلاح Cross-platform گزینه مناسبی نیستند. سی‌ام‌اس‌های سنتی صرفاً برای نمایش در مرورگرهای سنتی دسکتاپی قابل استفاده هستند و معمولا واکنشگرا (Responsive) نیستند.

- سیستم مدیریت محتوای ترکیبی Hybrid CMS

با محبوبیت و پیشرفت سی‌ام‌اس‌ها در سال‌های اخیر، تقریباً اکثر قریب به یقین تجارت‌های دیگر به این سیستم‌های مدیریت محتوا کوچ کردند و همین مسئله باعث شد تا شرکت‌های ارائه‌دهنده سی‌ام‌اس‌های سنتی برای رقابت چاره‌ای بی‌اندیشند. نتیجه تلاش این شرکت‌ها اضافه شدن محتوای تحت‌وب با کمک API ها بود. به دنبال این اقدام CMS جدیدی به نام decoupled CMS یا Hybrid CMS (سی‌ام‌اس ترکیبی) خلق شد.

یک Hybrid CMS این قابلیت را دارد که لایه هد (Head) را به صورت یک گزینه آپشنال در اختیار توسعه‌دهندگان قرار دهد تا آن‌ها بتوانند یک وب‌سایت استاندارد ساخته و در عین حال خروجی دلخواه خود را در پلتفرم‌های گوناگون با تغییرات دلخواهشان بسازند.

هیبرید سی‌ام‌اس‌ها به خاطر داینامیک بودن زیاد و کیفیت خاصی که دارند مورد توجه وب‌سایت‌هایی قرار گرفته‌اند که اولویت آن‌ها ساختار محتوایی غنی با پشتیبانی از انواع فرمت‌های رسانه‌ای است. مزیت فوق‌العاده‌ی این سیستم‌ها پشتیبانی از طیف وسیعی از زبان‌های برنامه‌نویسی است.

 

سیستم مدیریت محتوای وردپرس

معمولاً اولین پیشنهادی که هنگام انتخاب یک CMS از دیگران می‌شنویم، وردپرس (WordPress) است. 60 میلیون از وب‌سایت‌های تمام جهان، که تا کنون طراحی شده‌اند، از سیستم مدیریت محتوای وردپرس استفاده می‌کنند و این یعنی سهم 40 درصدی بین تمام CMSهای شناخته شدۀ دنیا. وردپرس آمده بود تا یک سیستم مدیریت محتوای قدرتمند برای وبلاگ نویس‌ها باشد. اما این سیستم رفته رفته گسترش پیدا کرد و با امکانات دیگری به آن اضافه شد، توانست به سایت‌های خبری، شرکتی و حتی فروشگاهی هم توسعه پیدا کند. برای مثال وبسایت خبری بزرگ نیویورک تایمز (nytimes.com) با وردپرس نوشته شده است.

سیستم مدیریت محتوای جوملا

در سال 2001 یک رقیب قدرتمند برای وردپرس ظهور کرد. این CMS حرفه‌ای که جوملا داشت و بر خلاف وردپرس پاسخگوی هر نوع سایتی (از وبلاگ گرفته تا سایت‌های بزرگ) بود. نصب و راه‌اندازی CMS جوملا مانند وردپرس سریع است اما به سادگی آن نیست. نکته‌ای که ممکن است هنگام شروع کار با جوملا کمی ذهنتان را درگیر کند، رابط کاربری نسبتاً پیچیدۀ آن است. به بیان دیگر جوملا رابط کاربری، کاربرپسندی ندارد و ممکن است در همان ابتدای کار افراد مبتدی را دلسرد کند. اگر کمی حوصله کنید و بتوانید با این تفاوت Joomla کنار بیایید، در آینده شاید از انتخابتان راضی‌تر خواهید بود.

جوملا مانند وردپرس بر اساس زبان PHP توسعه پیدا کرده و از پایگاه اطلاعاتی My SQL پشتیبانی کرده و یک پلتفرم متن باز (Open Source) است.

وبسایت شرکت خودرو سازی BMW و وبسایت شرکت IBM با جوملا نوشته شده است.

مقایسه وردپرس و جوملا و تفاوت‌های کلی

تفاوت اصلی جوملا و وردپرس در این است که جوملا برای وب سایت‌های پرتال طراحی شده است، در حالیکه وردپرس اساساً پلتفرمی مخصوص وبلاگ است. هر چند هر دوی این پلفرم‌ها توانایی پیاده‌سازی هر گونه وب سایتی را دارند. بیاد داشته باشید توسعه جوملا با دانش برنامه‌نویسی و کمی خلاقیت بسیار ساده‌تر از ورد پرس است و درسترسی‌های بیشتری در اختیار توسعه دهندگان وب (Web Developers) قرار میدهد.

از نظر فنی، وردپرس و جوملا نرم افزارهای مستقلی نیستند و زمانی قابل اجرا هستند که روی سرور نصب شده باشند. سی ام اس جوملا را افرادی بکار می‌برند که از کار کردن با سرورهای مختلف واهمه‌ای ندارند. اما ورد پرس برای تازه کارها و آنهایی که دنبال کاربردهای ساده‌تر هستند، مناسبتر است.

مقایسه معایب و مزایاری وردپرس و جوملا

بهینه سازی موتور جستجو

بهینه سازی موتور جستجو اشاره به تعداد بازدیدهایی دارد که کاربران از یک وب سایت خواهند داشت. این مورد دارای اهمیت زیادی است و تمام وب سایت‌ها به ویژه وب سایت‌های تولید محتوا باید در این زمینه سرمایه گذاری کنند تا بتوانند بازخورد مناسبی را از کاربران دریافت نمایند.

اگر از منظر توانایی‌های مطابقت داشتن با استانداردهای موتور جستجو این دو سیستم را با هم مقایسه کنیم می‌توان گفت که جوملا بهتر است زیرا کاربرانش می‌توانند توضیحات گسترده و کلیدواژه‌های چندگانه را برای مقالات و یا حتی منوهای جدید تعریف کنند.

اما در وردپرس میبایست از توانایی افزونه‌هایی مانند sh404sef یا Yoast استفاده کنیم. این افزونه‌ها علاوه بر بهینه سازی محتوا برای موتورهای جستجو میزان بهینه بودن محتوا همچون Readibility را نیز نمایش می‌دهند.

بررسی امنیت جوملا و وردپرس

وردپرس به دلیل محبوبیتی که دارد هدف بزرگتری برای حملات امنیتی محسوب می‌شود. این پلتفرم به دلیل لزوم بر نصب افزونه‌های متعدد، شامل هزاران افزونه است و نمی‌توان مطمئن بود که تمام این افزونه‌ها از استاندارد امنیتی مناسبی برخوردار هستند یا خیر! به همین علت اکثر جنبه‌های امنیتی سایت بستگی به ساختار امنتی افزونه‌ها خواهد داشت.

اما جوملا راهکارهایی مانند استفاده از SSL ، 2FA برای تأیید دو مرحله‌ای هنگام ورود به سایت، سیستم Hash و ... را در اختیار دارد و امنیت بیشتری را فراهم می‌آورد. در نهایت، جوملا بهتر از وردپرس عمل می‌کند و وابستگی کمتری به افزونه‌ها و پلاگین ها دارد.

مقایسه امکان سفارشی سازی

در مورد افزونه‌های وردپرس و جوملا صحبت‌هایی شد و زمینه‌هایی از توانایی تغییر در آنها مطرح شد. هر دوی این سیستم‌ها امکاناتی برای سفارشی سازی وبسایت دارند. اما در این زمینه وردپرس بهتر از جوملاست زیرا تعداد افزونه‌هایش بیشتر است. از طرف دیگر تغییر افزونه‌های وردپرس ساده‌تر از جوملا انجام می‌شود.

در زمینه سفارشی سازی سبک وب سایت وردپرس از قالب‌های مختلف استفاده می‌کند در حالیکه قالب‌های جوملا الگوهای مشخصی دارد.

ساخت قالب برای جوملا پیچیده‌تر است اما خروجی کار به مراتب بهتر از وردپرس خواهد بود. این برتری تنها در نمایش قالب نیست بلکه چگونگی استفاده، ذخیره سازی و استفاده از آنها نیز در خروجی نهایی قابل مشاهده است.

مقایسه مدیریت و پتانسیل محتوا

وردپرس و جوملا هر دو سیستم‌های پیچیده مدیریت محتوا هستند که به کاربران خود اجازه ساخت و مدیریت هر نوع وب سایتی را می‌دهند.

جوملا بخاطر پیچیدگی‌اش مشهور شده، ولی ساختاری فوق العاده دارد. در سایتی که با جوملا طراحی شده است می‌توان هر چیزی را قرار داد، اما یادگیری‌اش کمی سخت است و نیاز به زمان و تجربه بیشتری نسبت به وردپرس دارد.

از نظر پتانسیل کاربردی این دو سیستم یکسان هستند اما وردپرس به کاربرانش این امکان را می‌دهد تا محتوا را ساده‌تر مدیریت کنند.

نتیجه مقایسه وردپرس با جوملا

جوملا از برخی لحاظ انعطاف پذیرتر از وردپرس و در برخی موارد سخت‌گیرتر است. امکان سفارشی سازی در این سیستم بسیار بالاست و بدون نیاز به نصب افزونه‌های بیشتر می‌توانید اصلاحات و تغییرات متعددی را طبق سلیقه خودتان در آن اعمال کنید.

وقتی بحث سئو، امکانات سفارشی سازی و مدیریت محتوا در میان است، انتخاب مسلماً جوملا است. در حالیکه وردپرس ابزاری ساده‌تر برای کاربران تازه کار محسوب می‌شود و ساختار پشتیبان بهتری برای کاربران دارد.

نکته مهمی که باید هنگام انتخاب قالب مورد نظر برای طراحی وب سایت به آن توجه کرد نیازهای شماست. باید ببینید که از وب سایت خود چه می‌خواهید و اولویت شما چیست. اگر مسائل امنیتی برایتان مهمتر باشد به سراغ جوملا خواهید رفت ولی اگر به دنبال سادگی بیشتر و امکان بهینه سازی وبسایت خود در قالب‌های گسترده‌تر باشید بهترین انتخاب برای شما وردپرس خواهد بود.

تکنیک‌های تبلیغاتی کاربردی در تجارت نوین 

امروزه تمامی شرکت‌ها برای آنکه در عرصه رقابت و بازار باقی بمانند، باید قادر باشند خود را به‌خوبی معرفی کنند.
معرفی محصولات و خدمات به مشتریان، تبلیغ برند، افزایش فروش، به دست آوردن سهم بیشتری از بازار همگی جزء اهداف تبلیغات محسوب می‌شوند که هر تجارتی با آن‌ها درگیراست.

معمولاً اکثر این مجموعه‌ها هزینه زیادی برای تبلیغات خود می‌کنند. بااین‌حال، نکته اینجاست که این هزینه‌ها تنها در صورتی به نتیجه‌ی مطلوب ختم می‌شوند که از بهترین تکنیک های تبلیغات برای معرفی برند استفاده شود. در این مقاله 13 روش از رایج‌ترین و کاربردی‌ترین تکنیک های تبلیغاتی معرفی محصول را به شما معرفی خواهیم کرد.

تکنیک های تبلیغاتی در بازار کسب و کار کدامند؟

1- درگیر کردن احساسات

تحریک احساسات یکی از تکنیک های تبلیغاتی مهم است که از دو عامل نیاز مشتری و ترس او ﻧﺸﺄﺕ می‌گیرد. رایج‌ترین نیازهای مشتری را می‌توان در شش مورد دسته بندی کرد:

نیاز به محصولی جدید

نیاز به مقبولیت

نیاز به طرد نشدن

نیاز به تعویض وسایل قدیمی و کهنه

نیاز به امنیت و آرامش

نیاز به جذاب بودن و غیره.

در مقابل، پنج مورد از رایج‌ترین ترس‌های افراد موارد ذیل هستند:

ترس از تصادف و اتفاقات ناگوار

ترس از مرگ

ترس از مورد تایید نبودن

ترس از مریضی

ترس از پیر شدن

2- تبلیغات تشویق‌کننده

در این تکنیک نمونه‌هایی از محصول به‌صورت رایگان میان مشتریان توزیع می‌شود. این کسب و کارها در مراسم‌های مختلف مثل رونمایی، کمپین‌های تبلیغاتی و غیره، از محصولات خود رونمایی می‌کنند و برای جلب توجه مشتریان، نمونه‌هایی را به آن‌ها خود عرضه می‌کنند.

3 - تبلیغات به سبک موسیقی محور

سبک موسیقی محور یا به بیانی ساده‌تر همراه کردن ذهنیت جمعی با خود، یکی از تکنیک های تبلیغاتی جالب است که در آن تلاش می‌شود افراد را با گروه مشتریانی که محصول را خریداری کرده‌اند، همراه کرد.

4- تبلیغات با استفاده از آمار و ارقام

در این روش تبلیغ‌کنندگان از اعداد، مدرک و مثال‌های واقعی استفاده می‌کنند تا به مخاطبان نشان دهند محصولشان چه میزان طرفدار واقعی دارد. این نوع جملات را می‌توان جزء این نوع تکنیک های تبلیغاتی شناخت: "مایع تمیزکننده زمین دتول (Dettol) 99.99 درصد از کثیفی و جرم‌ها را از بین می‌برد"، یا "بیش از 70 درصد دندان‌پزشک‌های دنیا، خمیردندان سنسوداین (Sensodyne) را پیشنهاد می‌کنند".

5- تبلیغات با پایان باز

در این نوع تبلیغات، فرد گوینده با کلمات بازی می‌کند. در واقع، گوینده به خوب بودن محصول خود اشاره می‌کند ولی به‌طور دقیق نمی‌گوید که این محصول چقدر از محصول‌های مشابه بهتر است. برای مثال گوینده ممکن است بگوید: "هیچ‌کس نمی‌تواند این نوشابه انرژی‌زا را کامل بخورد". در این نوع تبلیغ، گوینده به برند خاصی اشاره نمی‌کند و نمی‌گوید کدام نوشابه‌ی انرژی‌زا را می‌توان به‌راحتی خورد.

6- تبلیغات مرموزانه

در این تکنیک، تبلیغ‌کننده صراحتاً نمی‌گوید که ما از دیگران بهتر هستیم، اما بهتر بودن خود را هم انکار نمی‌کنند. برای مثال در تبلیغ شامپو سان‌سیلک (Sunsilk)، گوینده می‌گوید "راه‌حل کاهش ریزش مو". در این تبلیغ از کلمه‌ی "توقف ریزش مو" استفاده‌ای نشده است، اما از شامپوی خود به‌عنوان راه‌حل درمان ریزش مو نام برده است.

7- استفاده از امضای دیگران

در این روش منظور از امضا، استفاده از تأیید و برتری دیگران به نفع خود است. استفاده از امضای دیگران یکی از تکنیک های تبلیغاتی است که با استفاده از افراد شناخته شده و معروف، محصول شرکت معرفی می‌شود. افراد شناخته شده با گفتن تجربه‌ی خود از استفاده محصول، حکم تأییدی بر محصول شرکت می‌زنند. می‌توانید در تبلیغ‌های مختلف مشاهده کنید که چطور از خوانندگان، فوتبالیست‌ها و بازیگران استفاده می‌شود تا کالایی معرفی شود.

8- استفاده از عبارات تعریف و تمجیدی

در این روش، شرکت تبلیغ‌کننده از جملاتی استفاده می‌کنند که در تعریف و ستایش مشتری باشد. برای مثال، شرکت آرایشی بهداشتی رولون (Revlon) در تبلیغ خود چنین می‌گوید: "چون تو ارزشش را داری".

9- استفاده از تصویر یک خانواده خوشحال

در این تکنیک خانواده و فرزندانی شاد و خوشحال نشان داده می‌شوند که با استفاده از محصول موردنظر همگی در آسایش هستند. در این نوع تبلیغات، همیشه خانه‌ای تمیز و مرتب با دکوراسیونی عالی و فرزندانی با رفتار مناسب نشان داده می‌شود. این تصاویر، یک خانواده راحت و با آسایش را به ذهن مخاطب ارسال می‌کند. در تبلیغ صابون دتول (Dettol) خانواده‌ی خوشحالی نشان داده می‌شود که همگی با استفاده از این صابون در سلامت و محافظت از انواع جرم‌ها هستند.

نکته دیگری که در این تبلیغ‌ها وجود دارد این است که، زمانی که افراد از صابون استفاده می‌کنند، رایحه‌ای رنگی اطرافشان قرار می‌گیرد. درواقع هدف از این تصویرسازی، مقایسه این خانواده با دیگر خانواده‌هایی است که از این محصول استفاده نمی‌کنند.

10- تبلیغات وطن پرستانه

محتوای این تبلیغ‌ها بدین‌صورت است که تلاش می‌کند در ازای استفاده از محصولش حس میهن‌پرستی را در مخاطبانش ایجاد نماید. احتمالاً تبلیغ‌های متعددی دیده باشید که نشان می‌دهند مشتریان با خرید محصولشان، می‌توانند به کودکان کمک کرده یا برای آن‌ها وسایل مدرسه خریداری کنند.

11- تبلیغات با استفاده از پرسش از مشتری

شرکت‌ها از این تکنینک تبلیغاتی استفاده می‌کنند و با پرسش از مشتریان خود درباره محصولات، تلاش می‌کنند آن‌ها را بیشتر درگیر کنند. در تبلیغات Amway استراتژی بدین گونه است که شرکت مدام در حال پرسیدن سؤالاتی از مخاطبانش است. برای مثال این شرکت می‌پرسد: چه کسی مزرعه‌هایی کاملاً ارگانیک دارد، چه کسی می‌تواند این قدرت را به شما بدهد که در 70 سالگی به‌راحتی از پله‌ها بالا بروید، چه کسی به رشد سالم بچه‌ها کمک می‌کند، اصلاً کسی این سؤالات را می‌شنود. در پایان این سؤالات، تبلیغ با این جمله تمام می‌شود که " Amway ما به تو گوش می‌دهیم".

12- تبلیغات با شیوه تخفیف

تخفیف دادن یکی از تکنیک های تبلیغاتی جالب و وسوسه‌برانگیز است. در این نوع تبلیغات، شرکت موردنظر ادعا می‌کند که اگر یک محصول را خریداری کنید، می‌توانید یک کالای دیگر به‌طور رایگان دریافت کنید. شیوه‌های دیگر گفتن این تبلیغات بدین‌صورت است که: "با دو سال عضویت باشگاه می‌توانید از 20 درصد تخفیف برای تمامی محصولات استفاده کنید".

 

13- تبلیغات جانشین

تبلیغات جانشین یکی از تکنیک های تبلیغاتی است که مناسب یک سری محصولات و یا خدمات خاص است. ویژگی این محصولات بدین‌صورت است که شرکت تولیدکننده نمی‌تواند به‌طور مستقیم به صحبت در مورد محصولش بپردازد و به ناچار باید از روش‌های جایگزین محصول خود را معرفی کند.

یک مثال واضح از این محصولات، دخانیات است. در این تبلیغ‌ها هیچ‌گاه به‌طور مستقیم کسی که درحال سیگار کشیدن است را نشان نمی‌دهند اما در لابلای تصاویر حس آرامش را القاء میکنند.

سخن پایانی در خصوص تکنیک های تبلیغاتی

در این مقاله با تکنیک های تبلیغاتی رایجی آشنا شدید که اکثر مجوعه‌ها جهت معرفی محصول و یا خدمات خود از آن‌ها استفاده می‌کنند. علاوه بر روش‌های ارائه شده ، تکنیک‌های مختلفی در بازاریابی وجود دارد.

برای مثال در مورد تبلیغات آنلاین، شرکت‌ها از بنرهایی استفاده می‌کنند که روی وب‌سایت‌های مختلف قرار می‌گیرد و افراد با کلیک بر روی آن‌ها به سایت اصلی را می‌یابند. استفاده از محتوای آنلاین در وبلاگ‌ها نیز یک روش شناخته شده و کاربردی دیگر است که کسب و کارهای مختلف می‌توانند از آن استفاده کنند.

راهنمای تبلیغات و بررسی روش‌های تبلیغاتی نوین

در اکثر تجارت‌ها و اغلب برندها تبلیغات خوب برای بازاریابی و فروش محصولات و یا خدمات امری ضروری است و عملا بدون تبلیغات درآمدزایی مشاغل بسیار ناچیز خواهدبود.استفاده اصولی از راهنمای تبلیغات نوین مخاطبین را به محصول یا خدمات جذب کرده و به برای تجارت و یا برند درآمدزایی میکند.

تبلیغات چیست؟

تبلیغات به معنای ایجاد یک پیام برای جذب کردن اقشار مختلف به یک محصول، خدمات، مکان و... است. این پیام می‌تواند در قالب یک ویدئو، یک تصویر تبلیغاتی، یک هدیه و یا حتی یک پادکست باشد.

تبلیغات صحیح اصولاً بسیار تاثیرگذار و به یادماندنی است و می‌کوشد از مسیرهای متفاوتی تمرکز و توجه مخاطب را جلب نماید، به طوری که گاهی با به چالش کشیدن زندگی روزمره افراد یک جامعه ذهن مخاطب خود را تا مدت‌ها درگیر می‌کند.

فرقی نمی‌کند که محل عرضه تبلیغات کجاست در بیلبوردهای سطح شهر، پشت منوی یک رستوران، روی تی‌شرت‌ها و یا با استفاده از ابزارهای ارتباط جمعی؛ مهم این است که بتوانید با استفاده صحیح و اصولی از راهنمای تبلیغات، توجه مخاطب خود را جلب کنید.

چرا از تبلیغات استفاده می‌کنیم؟

مخاطبین را از برند، خدمات و محصول خود آگاه کنیم.

با تبلیغات میتوانیم مشتری‌های بالقوه را به سمت تجارت و کسب و کار خود سوق دهیم.

میتوانیم محصولات جدید را به بازار و شرکت‌های مختلفی در سراسر دنیا معرفی کنیم.

با تبلیغات خوب می‌توانیم مزایا و فواید محصولات خود را برای همگان روشن کنیم و تفاوت‌های آن را از سایر محصولات رقبا مشخص کنیم.

و به دلیل آنکه بتوانیم از راهنمای تبلیغات به درستی استفاده کنیم ابتدا میبایست تفاوت تبلیغات و بازاریابی یا مارکتینگ را بدانیم.

مقایسه تبلیغات و بازاریابی

در واقع بازاریابی تصویر بزرگی است که شرکت برای نشان دادن چگونگی برنامه‌ریزی پروژه‌ها و ترغیب مشتریان به خرید ارائه می‌دهد در حالی که تبلیغات فرآیند ایجاد پیام‌های اقناعی پیرامون اهداف شرکت و ویژگی‌ها و مزایای محصولات آن است، در واقع می‌توان تبلیغات را زیر مجموعه‌ای از بازاریابی دانست که مسیری برای برقراری ارتباط با مشتریان است.

بازاریابی شامل تعداد زیادی کانال مانند شبکه‌های اجتماعی، بازاریابی از طریق ایمیل، روابط عمومی، سئو و تبلیغات پولی است یعنی تبلیغات فقط یکی از مولفه‌های بی‌شمار بازاریابی به حساب می‌آید.

با اینکه بازاریابی از زیر مجموعه‌های متعددی تشکیل شده‌است ولی این بخش تبلیغات است که می‌تواند روند ویژه‌ای در ایجاد و انتشار پیام‌های اقناعی داشته باشد و به راحتی می‌تواند توجه جامعه مورد نظر را جلب کند، در نتیجه راهنمای تبلیغات جزئی مهم و اصولی در هر نوع بازاریابی چه کوچک و چه بزرگ به شمار می‌آید.

روش‌های تبلیغات

پس از درک بهتر رابطه‌ی بین مارکتینگ و تبلیغات حالا می‌خواهیم بدانیم که از چه راه‌هایی میتوانیم یک تبلیغات خوب و تاثیرگذار ارائه دهیم.

چاپ کردن تبلیغات (تبلیغات چاپی)

تبلیغات چاپ شده به پوسترها، کارت پستال‌ها، بولتن‌ها، بروشورها و سایر تبلیغات چاپی فیزیکی اشاره دارد. در این روش حتی می‌توان تبلیغ مورد نظر را در مجله‌ها یا روزنامه‌ها چاپ نمود.

فقط باید دقت داشته باشید که در این روش از طراحی جذاب و اصولی استفاده کنید تا مخاطب را به برند جذب کند. با اینکه این روش ساده و سنتی است ولی متاسفانه برخلاف تبلیغاتی که در رسانه‌های دیجیتال صورت می‌گیرد، این تبلیغات را نمی‌توان به روشنی پیگیری و تحلیل کرد.

طراحی کاتالوگ و بروشور، طراحی لوگو ، عکاسی صنعتی و محتوا اجرای تشکیل دهنده این نوع تبلیغات هستند. این اجرا میبایست در کنار هم در درستی قرار گیرند. برای مثال قرار است کاتالوگ طراحی شود، بدون در نظر گرفتن ساختار هویت بصری برند (تعاریفی همچون مینیمال، پرتره و یا لند اسکیپ بودن کاتالوگ، فونت، راهنماهای رنگی و ...)؛ طراحی آن اصولی نخواد بود و نکته دیگر اینکه شناسه گاتالوگ در دست طراحی لوگوی است که روی جلد آن نقش خواهد بست پس تعاریف و ساختار لوگو هم در دستور کار قراردارد.

بیلبوردها و تبلیغات حمل و نقل عمومی

حتما تا به حال به بیلبوردهای نصب شده در سطح شهر و جاده‌ها دقت کرده‌اید. تبلیغات بیلبورد شامل تبلیغات چاپی در مقیاس بسیار بزرگتر از پوسترها و بروشورهاست و با توجه به اندازه‌ی آنها طراحی، نصب و هزینه نگهداری آنها به نسبت سایر تبلیغات چاپی بیشتر است.

تفاوت دیگر بیلبوردها با سایر تبلیغات چاپی نحوه طراحی آنهاست. در طراحی بروشورها و پوسترها معمولا علاوه بر تصویر چند خطی هم در رابطه با محصول توضیح داده می‌شود ولی بیلبوردها معمولا بدون هیچ کلمه‌ای طراحی می‌شوند تا بینندگان هنگام عبور با وسیله نقلیه فرصت پردازش پیام را در اختیار داشته باشند، بنابراین معمولا فقط دارای یک نام تجاری و یا یک شماره تلفن هستند.

آگهی‌های بازرگانی تلویزیونی

تبلیغات تلویزیونی دامنه گسترده‌ای دارند و تجربه تبلیغات چند حسی را برای مخاطبین فراهم می‌آورند، در دست گرفتن احساسات مخاطب کاری است که تبلیغات چاپی و حتی بسیاری از تبلیغات دیجیتال نمی‌توانند انجام دهند.

تبلیغات رادیویی | راهنمای تبلیغات

این تبلیغات به پیام‌های شنیداری گفته می‌شوند، که در طول روز از کانال‌های رادیویی در بین موسیقی یا سایر برنامه‌ها پخش می‌شوند. با اینکه تبلیغات رادیویی کمی قدیمی و سنتی است اما هنوز هم تاثیرگذاری خود را از دست نداده و شرکت‌های زیادی از آن استقبال می‌کنند. پادکست یکی از روش های نوین و جدید تبلیغات رادیویی به حساب می‌آید که تاثیرگذاری بیشتری نسبت به تبلیغات رادیویی دارد.

تبلیغات دیجیتال یا آنلاین

شاید در عصر تکنولوژی کارآمدترین و تاثیرگذارترین روش تبلیغات، از راه آنلاین باشد و با یادگیری راهنمای تبلیغات آنلاین در مدت زمان کمتری از سایر روش‌ها بتوانید مخاطب مورد نظر خود را جذب کنید.

حال این سوال ایجاد می‌شود که از چه راه‌هایی می‌توانیم تبلیغات دیجیتال داشته باشیم؟

امروزه حدود ۴ بیلیون نفر از اینترت و ابزارهای ارتباط جمعی استفاده می‌کنند، در نتیجه اگر شما راه و روش‌های تبلیغات آنلاین را ندانید به راحتی نمی‌توانید در مارکتینگ خود موفق شوید.

راه‌های تبلیغات دیجیتال بسیار متنوع‌تر و گسترده‌تر از آنچه هستند که بتوان تصور نمود، با اینحال ما در این مقاله تعدادی از این روش‌ها را برای شما بازگو می‌کنیم.

یکی از این راه‌ها استفاده از سرچ اینجین‌هایی همچون یاهو، گوگل، بینگ، یاندکس و سایر موتورهای جست‌وجو است که هرکدام در ازای دریافت مبلغی متفاوت تبلیغات شما را نمایش میدهند.

یکی دیگر از روش‌ها استفاده از شبکه‌های اجتماعی است. شبکه‌هایی مانند فیس‌بوک، اینستاگرام، توئیتر، لینکدین و ... محلی بسیار مناسب برای تبلیغات محصولات، برند و یا خدمات شماست.

شما می‌توانید در این شبکه‌ها طرفداران زیادی را برای برند خود پیدا کرده و مخاطب‌های خود را نه فقط از یک محل یا یک شهر بلکه از چندین کشور مختلف جذب نمایید و به راحتی به درآمدزایی تعریف شده برسید.

نتیجه‌گیری راهنمای تبلیغات

همان‌طور که پیش از این اشاره شد، امروزه راه‌های تبلیغات بسیار زیاد و متنوع هستند.

فراموش نکنید اگر می‌خواهید کسب و کار خود را رونق ببخشید و برندی جهانی داشته باشید میبایست اصول استفاده از راهنمای تبلیغات را بدانید و از روش‌هایی استفاده کنید که موثر هستند تا مخاطبین بیشتری را جذب کنید.

هرگز خلاقیت در تبلیغات را از یاد نبرید ـ ـ ـ

همه آنچه درباره فونت لازم است بدانید

در گذشته، زمانی که تکنولوژی به تکامل دست نیافته بود و تایپوگرافی به مفهوم امروزی وجود نداشت، افراد مجبور بودند با دست خط خود مطالب را بنویسند. به دلیل این که دستخط ها با یک دیگر متفاوت بود، بسیاری از مردم دچار مشکل می شدند، یا حتی نمی توانستند متن را به خوبی بخوانند. اما امروزه با گسترش صنعت چاپ و وجود تکنولوژی های متعدد، این مشکلات حل شده است.

مهم نیست چه کسی با چه دستخطی مطالب را می نویسد، تمامی مطالب و مقالات مورد نظر با یک خروجی یکسان تحت یک استاندارد خاص که به آن فونت (FONT) نیز می گویند، چاپ می شوند.

فونت چیست؟

به مجموعه حروف‌هایی که با رابطه‌های گرافیکی تصویر نوشتاری یک زبان را نشان می‌دهند در زبان انگلیسی فونت گفته می‌شود.
در زبان فارسی کلمه قلم به جای فونت استفاده می‌شود. اما در بین افرادی که با رایانه کار می‌کنند و یا آشنایی دارند بیشتر از کلمه انگلیسی فونت به جای قلم استفاده می‌گردد.

فونت اصلی ترین ابزار برای طراحی یک فایل نوشتاری است.برای طراحی یک طرح گرافیکی خوب، مورد پسند و زیبا نیاز به ابزار های مختلفی داریم که یکی از مهمترین آنها فونت است. فونت ها، باعث زیبا دیده شدن طرح گرافیکی شما می شوند. طراحان میتوانند با توجه به نیاز، از این فونت ها در طراحی های خود استفاده کنند و آثار حیرت انگیزی را خلق کنند.

حروفچینی فارسی با کامپیوتر چگونه آغاز شد؟

در سال ١٣۶٣شمسی / ١٩٨۴میلادی، شرکت کاتب (مفیدرایانه) موفق شد قلم فارسی را در کامپیوترهای IBM و سازگار با آن طراحی کند و با استفاده از فناوری روز و چاپگرهای لیزری شرکت HP حروف فارسی را چاپ نماید. این اولین بار بود که شرکتی در سطح جهان توانسته بود فونت فارسی را طراحی کند و بر روی پرینتر لیزری چاپ نماید. این شروع تولید نرم افزارهای فارسی بود.

از حسن فیروزخانی می‌توان به عنوان پدر نشر رومیزی فارسی نام برد. وی با سرمایه گزاری بسیار بالایی که در آن زمان انجام داد و با سعی و تلاش بی وقفه توانست این صنعت دیرپا را به خود مدیون کند.
قلم‌های اولیۀ فارسی که با ملزومات صنعت چاپ به ایران وارد شدند، فرم‌هایی از حروف را رایج کردند که با ذائقۀ فرهنگی ایرانیان هماهنگ نبوده ولی ضرورت‌ و مزیتی چون سرعت در چاپ، استفاده از آنها را فراگیر و موجب شده است با اندک تغییراتی تا به امروز مورد استفاده قرار گیرند.

از چه فونت هایی در کجا استفاده کنیم؟

• سر تیتر : برای سر تیتر ها از فونت های تیتر و یا هما استفاده کنید. همچنان متن خود را (Bold) کنید تا سر تیتر شما مشخص شود.

• بدنه متن : اگر متنی که می نویسید فارسی است، بهتر است از فونت های فارسی استفاده کنید. بهترین فونت ها، نازنین، میترا، یاقوت، لوتوس و زر هستند. زیرا شکل زیبایی دارند و به خوانایی و زیبایی متن کمک می کنند.

• متن های تحت وب : اگر می خواهید متن مورد نظر خود را در وب سایت قرار دهید، بهتر است از فونت های انگلیسی استفاده کنید. زیرا ممکن است شخصی که می خواهد متن شما را از اینترنت دانلود کند، فونت فارسی نداشته باشد. اما حتماً فونت انگلیسی دارد. فونت های یکان و ایران سنس جزئی از محبوب ترین فونت های وب می باشند که عده زیادی از کاربران از آن ها استفاده می‌کنند.

نکات مهمی که بهتر از همیشه در طراحی به یاد داشته باشید

سایز فونت : سایز فونت بر اساس فاصله بین پایین ترین نقطه ی کوتاهترین حرف، تا بالاترین نقطه ی بلندترین حرف محاسبه می‌گردد.به همین دلیل وقتی سایز یک فونت را به عنوان مثال ١٠ تعریف می‌کنیم یعنی فاصله بین دو نقطه مذکور ١٠ نقطه است.

فاصله بین خطوط : اندازه بین خط ها را “۱” بگیرید. اگر می‌خواهید متنی مانند پایان نامه بنویسد بهترین اندازه برای فاصله بین خطوط 1.5 می باشد. علاوه بر این سعی کنید بین متن و سر تیتر خود فاصله نیندازید.

حاشیه : در اکثر مواقع حاشیه مخصوص مقالات چند برگی است. اگر می خواهید نشریه، پایان نامه و یا متنی را تایپ کنید حاشیه نگذارید. اگر هم می خواهیم حاشیه اضافه کنید، از حاشیه باریک و کم عرض استفاده کنید.

فاصله و نیم فاصله : همانطور که می دانید، فاصله بین کلمات را با Space وارد می کنیم. این کلید مخصوص زمانی است که می خواهیم بین دو کلمه جدا از هم فاصله بگذاریم. اما در بعضی از مواقع به نیم فاصله نیاز داریم. مثلاً کلمه “فونت ها” از دو کلمه “فونت” و “ها” تشکیل شده است. اما این دو کلمه به هم وابسته اند و نمی توانند جدا از هم نوشته شوند. در این صورت برای این که این دو کلمه را از هم جدا کنیم، باید از نیم فاصله استفاده کنیم. کلمه “فونتها” را در نظر بگیرید. این کلمه باید به صورت جدا نوشته شود، اغلب تایپیست ها این کلمه را به صورت “فونتها” تایپ می کنند. نیم فاصله به روان خوانده شدن متن شما بسیار کمک می کند همچنین متن شما را زیبا و شکیل تر می کند. احتمالاً دیده اید که در بعضی از متن ها، جزئی از کلمه در آخر خط نوشته شده است و جزء دیگر آن اول خط بعدی! این مشکل به خاطر عدم رعایت نیم فاصله و عدم استفاده به جا از آن است.

راهنمای کامل نحوه ساخت ماک آپ

برای صاحبان بیزینس‌های کوچک، تولید ماک آپ محصول، بخش مهمی از پروسه معرفی محصول و جذب سرمایه است. روش‌های زیادی برای تولید ماک آپ‌های (که اصطلاحا به آن موکاپ هم گفته میشود) باکیفیت وجود دارد. اما ساخت این ماک آپ‌ها با استفاده از فتوشاپ بسیار ساده است. در این مطلب قرار است به طور کامل درباره ساخت ماک آپ و نحوه استفاده از آن صحبت کنیم.

گام اول ساخت ماک آپ ( موکاپ )

تصویر زمینه مورد نیاز را دانلود کرده و آن را در فتوشاپ باز کنید. در این مرحله، چند نکته مهم وجود دارد که باید هنگام انتخاب تصویر پس زمینه به یاد داشته باشید.

در حالت ایده آل صفحه نمایش شما باید سیاه باشد و هر چه تصویر و پرسپکتیو ساده‌تر باشند؛ انجام مراحل زیر راحت‌تر خواهد بود.

گام دوم: شکل مورد نظر را بکشید

با استفاده از ابزار Shape در نوار ابزار، شکلی ساده بکشید. لازم نیست که خطوط شما بی‌نقص باشند؛ اما مطمئن شوید که کل سوژه را به طور کامل پوشش می‌دهید.

نکته: استفاده از خطوط راهنما باعث میشود، این فرایند آسان‌تر و بی عیب و نقص‌تر انجام گیرد.

گام سوم: شکل خود را به یک اسمارت آبجکت تبدیل کنید

در این مرحله از ساخت ماک آپ ( موکاپ ) لازم است شکل خود را به یک اسمارت آبجکت تبدیل نمایید. مهم است این مرحله را قبل از تنظیم تصویر انجام دهید، تا تصویر جدید از نظر پرسپکتیو و رنگ و نور به درستی در عکس قرار گیرد (مرحله چهارم).

برای تبدیل یک شکل به یک اسمارت آبجکت، به سادگی بر روی لایه تصویر در قسمت لایه‌ها راست کلیک کرده و سپس از منوی کشویی، گزینه Convert to Smart Object را انتخاب کنید.

مرحله چهارم: پرسپکتیو را تنظیم کنید

اکنون می‌خواهیم با استفاده از ابزار تبدیل یا همان Transform tool، اسمارت آبجکت را در صفحه مانیتور قرار دهیم. برای شروع ویرایش شکل اسمارت آبجکت خود، مسیر زیر را دنبال کنید:

Edit > Transform > Distort

نکته

کاهش opacity در پنل لایه‌ها، به شما امکان می‌دهد تا تصویر زیری را راحت‌تر مشاهده کنید. بر روی گوشه‌ها کلیک کرده و آنها را بکشید تا اندازه و شکل لازم را به دست آورند. به یاد داشته باشید که در فتوشاپ، معمولاً حاشیه سیاه و باریکی اطراف لبه‌های پنجره نمایش داده خواهد شد. بنابراین ما نمیخواهیم که صفحه را کاملاً پر کنیم.

اگر یک شکل گرد دارید، یا چیزی (مانند یک فرد یا شیء) که در حال وارد شدن به قاب است، می‌توانید یک ماسک لایه اضافه کنید تا پیکسل‌های اضافی را حذف نماید. کافی است آن را انتخاب کرده و با کلیک کردن روی نماد ماسک لایه در پایین پنل لایه‌ها، یک ماسک لایه اضافه کنید.

سپس میتوانید از براش رنگ خود با رنگ مشکی استفاده کنید تا روی هرپیکسلی که نمی‌خواهید، قلمو را حرکت دهید. اگر اشتباها آن را بر روی پیکسلی که میخواهید باقی بماند کشیدید، به سادگی رنگ را به رنگ سفید تغییر داده و دوباره روی ناحیه بکشید تا ظاهر شود.

برای اعمال تغییرات روی اینتر زده و opacity لایه را تا صد در صد بازگردانید.

گام پنجم ساخت ماک آپ ( موکاپ ) : تصویر خود را وارد کنید

اکنون زمان آن رسیده است که تصویر واقعی محصول خود را بر روی ماک آپ اضافه کنید. برای انجام این کار ابتدا در پنل لایه‌ها روی Smart Object Thumbnail کلیک نمایید. اگر به سادگی روی خود لایه کلیک کنید، کار نخواهد کرد. بلکه باید روی نماد تصویر کنار نام لایه کلیک نمایید. پس از اتمام این کار، صفحه نمایش جدیدی ظاهر میشود که به نظر می‌رسد مانند همان شکلی که اسمارت آبجکت شما در مرحله سوم بود، برگشته است.

همانطور که در شکل زیر می‌بینید، ما اکنون مستطیل بزرگی داریم که قبل از اعمال تغییر شکل مانند مستطیل واقعی به نظر می‌رسد.

تصویر محصول خود را از مسیر زیر باز کنید:

FILE > OPEN

در این مرحله از ساخت ماک آپ ( موکاپ ) با استفاده از ابزار Move، تصویر جدید خود را در این صفحه بکشید و رها کنید. برای پر کردن صفحه، اندازه تصویر را تغییر دهید. اکنون روی گزینه SAVE کلیک کنید و پنجره را ببندید. مطمئن شوید که تمام پنجره‌های فتوشاپ را نمی‌بندید. زیرا ما هنوز به تصویر زمینه اصلی نیاز داریم.

نکته

اگر shift را نگه دارید، تصویر جدید را مستقیماً در مرکز اسمارت آبجکت قرار میدهد.

گام ششم ساخت ماک آپ نهایی ( موکاپ )

وقتی به تصویر پس زمینه اصلی خود باز می‌گردید، متعجب خواهید شد. تصویر شما آنجاست که به طرز جادویی‌ای در تصویر اصلی قرار گرفته است!

در این مرحله شما ممکن است بتوانید ماک آپ خود را همانطوری که هست، رها کنید. اما چند ترفند وجود دارد که میتوانید برای واقعی‌تر کردن آنها استفاده نمایید.

• آیا صفحه نمایش، خیلی روشن است؟ اگر تصویر اصلی شما پس زمینه سیاه داشت، کافی است، opacity را در لایه اسمارت آبجکت خود کاهش دهید تا همه چیز تاریک شود.
• در پنل لایه‌ها با Burn, Multiply و گزینههای دیگر تصویر بازی کنید.
• سایه‌ها را اضافه کنید. روش‌های زیادی برای انجام این کار در فتوشاپ وجود دارد. اما یکی از ساده‌ترین روش‌ها، استفاده از Color Burn effect با paintbrush است. با این حال مراقب باشید که بیش از حد تصویر را تغییر ندهید. اگر همه چیز را به هم ریختید، Ctrl + Z را بزنید.

حرف آخر ساخت ماک آپ

این مقاله به نحوه ساخت ماک آپ اشاره کردیم. شما میتوانید با استفاده از این راهنمای ساده، اقدام به ساختن ماک آپ نمایید. در واقع فتوشاپ، به همه افراد اجازه می‌دهد که بر تکنیک‌های ساده تسلط یافته و تمامی عملیات مورد نیاز خود را به آسانی انجام دهید.

شما نیز میتوانید در عرض مدت کوتاهی برای محصولات خود ماک آپ بسازید و آن را با دیگران به اشتراک بگذارید. به طور کلی امکانات زیاد دیگری نیز در فتوشاپ وجود دارند که میتوانید برای ویراش، زیبا سازی حرفه‌ای‌تر به نظر رسیدن محصولات خود و در نتیجه افزایش دادن فروش محصولات، از آنها استفاده کنید.

عکاسی صنعتی و نقش آن در تبلیغات

عکاسی صنعتی ترکیب نقاشی و عکاسی و تجارت است. هنری که تنها یک پیام را به بیننده منتقل نمی‌کند، بلکه او را به اندیشیدن به پیام تصویر وا میدارد. سپس این هنر صنعتی گام خود را فراتر گذاشته و در ذهن بیننده جرقه ای را روشن میکند، جرقه‌ای که بیننده را به سمت همان راهی میکشاند که عکاس انتظار آن را دارد. تمام این جملات راز فلسفه وجودی و زنده بودن این هنر تجاری می‌باشد.

عکاسی صنعتی یا Commercial Photography وجود خود را مدیون رنگها و تناسب مابین رنگها است، مدیون نور و زاویه نورهاست و مدیون اشکال اجسام در تصاویر و چیدمان آنها در کنار هم است. در زمانی که هنر در کنار تجارت قرار نگرفته بود، عکاسی تنها یک هنر بود که زیبایی ها را به تصویر می کشید و تجارت در سویی دیگر تنها با کلمات سخن می گفت و هر دو راه خود را میرفتند؛ اما هیچ یک مانند زمانی که با هم تلفیق شدند، نتوانسته بودند دنیای هنر و کسب و کار را متحول کنند، گویی به دنیای هنر عکاسی، خلاقیت به مقدار بیشتری تزریق شد و تجارت نیز خون تازه ای را در رگهای خود تجربه نمود. تحولاتی که در افزایش فروش محصولات منعکس گردید.

نقش عکاسی صنعتی در تبلیغات

وقتی در عکاسی صنعتی تصاویر درج شده در عکسها ، تنها محدود به گل و گیاه و تصاویر افراد نشد، وقتی اجسام را در کنار هم چیدند تا در کنار هم پیامی را منتقل کنند، یکی از تاثیرگذارترین تبلیغات بصری خلق گردید. مقاله های بدون تصویر ، کمتر خوانده میشوند، روزنامه های بدون تصویر خسته کننده هستند، سخنرانی های که در آن یک نفر می ایستد و با کلام خود درباره محصول مورد نظر صحبت میکند، تا آخر دنبال نمیشود، لیست غذای بدون تصویر کمتر می فروشد، تصاویر بی روح و بدون خلاقیت تاثیرگذاری چندانی ندارند.
اما وقتی تصاویر خلاقانه پر از رنگ و نور و زیبایی به نوشته اضافه میشوند، گویی بیشتر مطالب اضافه هستند؛ زیرا تصاویر خود به تنهایی هر آنچه که لازم است ، میگویند. مردم به تصاویر بیشتر دقت می کنند، پیام آن را بهتر درک می کنند، گویی تبلیغات جذاب تر میشود.

 

نکات مهم در عکاسی صنعتی

عکاسی صنعتی خلاقانه و موثر در همه حوزه ها ، توانسته است تاثیرات عمیقی در آن حوزه نشان دهد. در صنایع غذایی این تصاویر هستند که بیننده را ترغیب میکنند، چیزی را که میبیند امتحان کنند. به تصاویر بر روی بسته بندیها نگاه کنید؛ ما بین دو بستنی که یکی تصویر زیبای یک بستنی را دارد در حال که کودک شیطانی بر آن گاز میزند و دیگری که بسته بندی ساده و بدون تصویر جذابی دارد، کدام یک شما را به خرید تحریک میکند؟ پاسخ این سوال ، دلیل نیاز به درج تصاویر برای تبلیغات است.

در عکاسی صنعتی قرار است تصویری که خلق میشود چه پیامی را به بیننده منتقل کند؟ این اولین سوالی است که باید پاسخ داده شود؛ پاسخ این سوال استراتژی این عکس را مشخص خواهد کرد و فکر پشت این تصویر خواهد بود. گاهی ما می خواهیم بگوییم این غذا مزه متفاوتی دارد، گاهی خواهیم گفت کیک درون بسته تازه است، گاهی باید بگوییم این شکلات بسیار مفید است. تولید کننده قطعه ای میخواهد بگوید این قطعه بسیار دقیق ساخته شده است. سازنده لوازم و ابزار میخواهد بگوید ابزار او محکم هستند. ارائه دهنده سرویسی میخواهد بگوید در کمترین زمان موجود سرویس را ارائه میدهد. این فکر پشت خلق تصویر در عکاسی صنعتی است.

 

پیام که مشخص شد ، باید محصولی را برای عکاسی صنعتی انتخاب نماییم که میتواند چنین پیامی را به خوبی منتقل کند ، نمی توان همبرگر سوخته را در یک نان باگت قرار داد و حرف از لذیذ بودن زد ، نمیتوان گوجه پلاسیده را در کنار همبرگر قرار داد و سخن از تازگی زد. نمی‌توان سخن از اصل بودن عسل زد و در تصویر ، قوام عسل را به تصویر نکشید. بهترین محصول انتخاب میشود ؛ اگرچه بیشتر اوقات به طور مصنوعی ویژگی مورد نظر را پررنگ میکنند.

در عکاسی صنعتی چیدمان درون تصویر و فضای درون عکس ، خود داستان دیگری دارد. در کنار محصول گاهی باید از محصولات دیگری نیز استفاده کرد تا پیام به طور کامل منتقل گردد. ماهیتابه ای که مرغ برشته شده ای درون آن است می خواهد بگویید به این ماهیتابه نه تنها چیزی نمیچسبد ، بلکه به خوبی برشته و خوش طعم میشود.

مبلی که در کنار پنجره روبه دریاست و پرده خوشرنگی به آن آویزان است ، چه مطلبی به شما میگوید؟

یک عکاس حرفه ای نیاز دارید ؛ کسی که هنر و تجارت را به خوبی بشناسد و با هم ترکیب کند. به علت همین نیاز است که ما در استدیو خانه عکس و طرح در انتخاب عکاسان برای عکاسی صنعتی وسواس ویژه ای را به خرج می دهیم ، خلاقیت و دید هنری را ملاک قرار داده و سعی میکنیم تیم ، تجاری نیز باشد. از عکاسان خود میخواهیم با سایر بخش های تبلیغاتی ما تشکیل تیم بدهد تا تبلیغات بی نقصی ، شکل بگیرد.

نور و رنگ در عکاسی صنعتی

در عکاسی صنعتی رنگ و نور مهم است ؛ رنگ زمینه مهم است. باید همه رنگها در جهت افزایش تمرکز بر روی محصول و ویژگیهای آن و انتقال پیام به خدمت گرفته شوند. در برخی از تبلیغات ، دیده شدن جزء به جزء محصول برای تاثیرگذاری بر روی مخاطب مهم است. حتی سایه روشن های تصویر نیز در انتقال پیام بسیار اهمیت دارند.

این تصاویر فقط آنلاین نباید دیده شوند ؛ باید وقتی برروی تبلیغات کاغذی پیاده شد ، به وضوح پیام را به بیننده منتقل کند. باید اگر بر روی بیلبورد رفت باز عالی باشد، حتی اگر بر روی ظروف تبلیغاتی زده شود ، باز جذاب باشد. در نتیجه دقت و تجربه کافی در چیدمان و رنگ زمینه و ترکیب رنگها نیاز است. تصویر را باید در ابعاد های مختلف ، مکان های مختلف و بر روی جنس های مختلف تجسم کنید؛ گاهی عکاس ترکیب اجزا در عکس را به گونه ای می چیند که با افزایش سایز جذابیت قبلی را ندارد؛ زیرا تصویر اصلی در زمینه گم میشود. گاهی هم آنقدر تصویر شلوغ است که بیننده سردرگم میشود.

 

در عکاسی صنعتی زیاد اغراق نکنید ؛ در مزیت یک محصول گاهی بسیار اغراق میشود. وعده یک ظرف بلوری فوق العاده زیبا را در عکس نشان می دهید؛ اما ظرف واقعی زیبا نیست. مشتری غافلگیر ، از خرید پشیمان خواهد شد. گاهی نیز به علت حرفه ای نبودن عکاس و یا عدم دریافت پیام درست توسط عکاس صنعتی، پیام اشتباه در تصاویر منتقل میشوند. فروش شما با پیامهای اشتباه در آینده متوقف می شود؛ زیرا مشتری به دنبال نیازی می آید که در تصاویر وعده داده بودید، او می آید؛ اما چیز دیگری می بیند.

انتخاب بهترین روش تبلیغات مواد غذایی

تبلیغات مواد غذایی در میان تبلیغات صنایع مختلف دشواریهای مخصوص به خود را دارد؛
زیرا این صنعت از حوزه هایی است که هر روز رقبای تازه‌ای چشم به جهان میگشایند و ذائقه و سلیقه مردم را به چالش میکشند؛ از اینرو فعالان این رشته نیاز دارند چون آب روان منعطف بوده و همواره همراه مشتریان باشند.

تبلیغات مواد غذایی اکنون با وجود عصر تکنولوژی که امکانات و تکنیکهای لازم را جهت تولید المانهای تبلیغاتی خلاقانه تر در زمینه عکاسی غذا، تصویربرداری و واقعیت ارزش افزورده را فراهم نموده است، جذابیت‌های بصری این حوزه نیز افزایش یافته است.

مقایسه تبلیغات مواد غذایی دو برند پپسی و کوکاکولا

تبلیغات مواد غذایی غولهای بزرگ این حوزه هواره می تواند درس های بزرگی برای سایر فعالان این حوزه داشته باشد، چه کسی میتواند ادعا کند توجه به تجربیات دیگران و درس گرفتن از شکست ها و پیروزیهایشان نمیتواند کمک کند آنان تصمیمات درست تری را اتخاذ نموده و بهترین روش تبلیغات را انتخاب نمایند.

‌ اگرچه خلاقیت و نوآوری مدیون تجربه آزمون و خطاست ؛ اما گاهی باید گفت آزموده را آزمودن خطاست ، لذا نگاهی به سوابق آنان خالی از لطف نیست.

چه کسی در این دنیا وجود دارد نام نوشیدنی های کوکاکولا و پپسی را نشنیده باشد. دو رقیب قدرتمند که رهبران این صنعت محسوب میشوند. کوکا نوشیدنی است که با تاکید بر اصالت با شعار عرضه نوشیدنی که اعصاب را آرام میکند و به رفع سوء هاضمه کمک می نماید، محصولات خود را وارد بازار کرد و پپسی رقیب دیرینه آن با هوشمندی به ارائه محصولاتی پرداخته است که معروف هستند انرژی زا میباشند و طعم نویی دارند.

‌ این دو رقیب هم هستند؛ اما در یک قسمت بازار سعی نکرده اند ماهیگیری نمایند، به همین دلیل همیشه تضاد مابین خود را حفظ نموده اند، حتی اگر دقت کنید در تبلیغات مواد غذایی و عکاسی غذا هر دو ، حتی رنگها هم در تضاد هستند. کوکا به سمت رنگ قرمز میرود و پپسی بیشتر از رنگ آبی بهره میگیرد. قابل ذکر است پپسی در زمان جنگ جهانی در طی یک ریدیزاین طراحی لوگو به حمایت از پرچم آمریکا، رنگ های آبی، قرمز و سفید را انتخاب نمود؛ اما آبی در سال های اخیر غالب شده است.

تضاد اولین درسی است که در تبلیغات مواد غذایی این دو نوشیدنی قدرتمند، باید گرفت: بازار چون دریا وسیع است و آنقدر وسیع می باشد که شما نیاز ندارید در جایی که رقبا تور پهن کرده اند ، به صیادی بپردازید ، داستان خود را داشته باشید و یک وجه تمایز برای خود حفظ کنید. برای گرفتن سهم بازار به راحتی به جای تمرکز برروی نقطه قوت رقیب و سعی در وارد شدن در آن حوزه ، به گپ بازار باید اندیشید و سعی کرد آن را پر نمود ؛ تضاد و تمایز.

نقش سمپلینگ در تبلیغات مواد غذایی

کوکاکولا خود را اولین شرکتی میداند که بن مجانی توزیع نموده است ؛ این غول دنیای نوشیدنیها در سالهای 1980 - 1981 شروع به توزیع بن در روزنامه ها برای توزیع رایگان کوکا بین مشتریان کرد. این کمپانی با دادن این شربتها به مغازه ها تا مقداری از این نوشیدنی را به مشتریان دارای بن به رایگان بدهند، این امکان را به مشتریان داد تا به رایگان مزه این نوشیدنی را بچشند ، به طوری که طی مدت 4 سال یعنی تا سال 1985 آنقدر تقاضا برای این نوشیدنی بالا رفت که به سهامداران خود اعلام کردند در تمام ایالت های آمریکا این نوشیدنی مصرف می‌‌شود.

این یعنی یک سمپلینگ گسترده و کارا در تبلیغات مواد غذایی که هر شرکت نوظهوری با این روش میتواند اقدام به برندسازی خود کند. اکنون که شرایط اقتصادی نامساعد است ، یک دریا پر از ماهی وجود دارد که با سمپلینگ گسترده و معرفی کالای خوش طعم و باکیفیت ، میتوان به برندینگ پرداخت.

‌ اما یک ضلع دیگر نیز برای تکمیل این برندینگ نیاز است ؛ اکنون که قدرت خرید بسیاری از مردم کاهش یافته است، به طبع فروش محصولات زیادی که کالای اساسی خانوارها نیستند ، کاهش یافته است ؛ لذا این یک چالش است که با انتخاب حاشیه سود کم ؛ اما تعداد مشتری زیاد نسبت به حاشیه سود بالا با تعداد کم مشتریان، میتوان به یک فرصت طلایی جهت برندینگ تبدیل گردد. مشتری محصول شما را به رایگان می چشد، علاقه مند میشود و با قیمت مناسب میخرد.

اما چه شد که کوکا با این شیوه تبلیغاتی وارد میدان گردید ؛ پپسی رقیب کوکا در ابتدای راه رقابت که به قیمت پایین تر تاکید میکرد ؛ اما در سال 1958 تصمیم گرفتند به به برندسازی بیشتر توجه نمایند، به همین دلیل با تاکید بر روی شعار "خوش مشرب باشید پپسی بنوشید" سعی نمود سهم کوکا را در بازار کاهش دهد ؛ اما باز کوکا جلوتر بود ، لذا با تکنیک وارد میدان کردن مشتریان به عرصه تبلیغات مواد غذایی و به چالش کشیدن رقیب، ورق را به نام خود برگرداند.

‌ همیشه در تبلیغات مواد غذایی توصیه می گردد؛ مشتریان را در تبلیغات خود مشارکت دهید، پپسی این توصیه را به خوبی عمل نموده است؛

این شرکت از مشتریان در خیابان ها خواست تا مزه هر دو نوشیدنی را بچشند و مشتریان مزه پپسی را به کوکا ترجیح دادند، در نتیجه تبلیغات پپسی کار خود را کرد. مطمئنا بارها اتفاق افتاده است که دو کالا را باهم مقایسه کرده و یکی را انتخاب نموده اید، مثلا بوی دو عطر را تست کرده و یکی را برگزیده اید. بازی دادن خود مصرف کنندگان در تبلیغات و درگیر کردن ذهن آن یک روش عالی تبلیغات در مواد غذایی است که با تاثیر گذاری بر روی برداشت و طرز تفکر مصرف کنندگان، معجزه می نماید.

اشتباهات در تبلیغات مواد غذایی

هر کمپانی بزرگی در مسیر تبلیغات مواد غذایی خود، ممکن است دچار اشتباهات تبلیغاتی شود؛ اگر ببینیم که رقبا در بازار سهم بیشتری را به خود اختصاص داده اند و تحت فشار باشیم ممکن است دچار اشتباه شویم؛ کوکاکولا نیز پش از آنکه پپسی با به چالش کشیدن طعم کوکا شروع به درخشش کرد، بنا بر گفته خود مسئولین این کمپانی دچار یک اشتباه بزرگ شد؛ کوکا محصول نیوکک را معرفی نمود.

آنان فرمولاسیون محصول خود را تغییر دادند و هویت محصل خود را نادیده گرفتند ؛ مشتریان وفادار کوکا عاشق این برند بودند، کوکا اصیل بود و با تاکید بر اصالت برندسازی نموده بود. کوکا جدید وارد همان قسمتی شده بود که پپسی ماهی میگرفت؛ بر روی طعم و جدید بودن تاکید میکرد و هویت برند خود را نفی میکرد. مردم با معرفی محصول جدید آن را تحریم کردند، آنان کک اصلی را میخواستند و دسترسی به آن برایشان مشکل شده بود و این موضوع خشمگینشان میکرد. کوکا مجبور شد دوباره کوک اصلی را بسازد. تغییر هویت نام تجاری کاری است که نیاز به بررسیهای بسیاری دارد.

طراحی گرافیک و گرافیست‌های مطرح دنیا

طراحی گرافیک (Grahic Design) در تمام دنیا از گذشت تا به امروز یکی از پر طرفدارترین و جذابترین گرایش های هنری بوده است و هنرمندان مطرحی و بزرگی در این حوزه مشغول به فعالیت بوده و هستند. با گسترش صنایع نیاز به تبلیغات بوجود آمد و برای تولید آن و رقابت بین تولیدکنندگان و برندها نیاز به افرادی که این هنر و خلاقیت را دارا باشند، ایجاد گردید و شغلی با عنوان گرافیست (Graphic Designer) متولد شد.

گرافیک | Graphic

گرافیک هنر انتقال (ارتباط) دادن یک پیام از طریق تصویر به مخاطب است.

کلمه گرافیک برگرفته از واژه یونانی graphikos میباشد و به معنای آنچه است که به طرح زدن و طراحی مربوط می‌شود. تعریف دیگر از گرافیک هر کار یا شیوه‌ایست که مربوط به کشیدن تصویر میشود، حال از روی یک چیز یا از انگاره آن، بنابراین همه پدیده‌هایی را در بر می‌گیرد، که ایجاد شده‌اند؛ به شکل یک نشانه، علامت، نقشه، طراحی، کشیدن از روی یک چیز و به ویژه طراحی خطی یک پدیده.

تولد و توسعه گرافیک زمانی شکل گرفت که عصر صنعتی شدن و تولید انبوه کالاهای صنعتی و غیرصنعتی آغاز گردید، برای معرفی انبوه کالاها نیاز به تبلیغ بود تا مخاطب در انتخاب خود دچار سردرگمی نشود. برای عموم مردم تبلیغ کردن نیازمند زبان مشترکی است بین خطوط، رنگ ها و المان‌های گرافیکی. در نهایت تصویر شکل گرفته تبلیغاتی باید بتواند خواسته تولید کننده محصول را نیز برآورده سازد.

گرافیست | Graphic Designer

گرافیست کسی است که بر مبنای سفارشی که به او می دهند و با تکیه بر هنر خود، پیام یا ایده ای را به کمک تصویر و حروف به مخاطب انتقال می دهد. طراحی گرافیک، تخصص‌های مختلفی دارد :

1. ارتباط بصری (Visual communication)

2. تصویرسازی (Illustration)

3. گرافیک محیطی

گرافیست با استفاده از نرم افزارهای مختلف و به کارگیری تجهیزات سخت افزاری به انتقال پیام خود به مخاطب می پردازد. یک گرافیست علاوه بر خلاقیت و ذوق هنری بالا، نه تنها بایستی از مهارت ارتباطی مناسبی برخوردار باشد، بلکه باید توان خوبی نیز در استفاده از نرم افزارهای گرافیکی داشته باشد.

در ادامه با چند نفر از مشهورترین گرافیست های دنیا آشنا خواهیم شد.

چیپ کید | Chip kidd

چیپ کید یکی از طراحان گرافیک بسیار معروف نیویورکی است که کارهای بسیار زیبایی در طراحی جلد کتاب های نویسندگان معروفی مانند آلفرد.آ.نوپف، جیمز الروی، مایکل کریتون و نیل گیمان را در کارنامه خود جای داده است. رمان پارک ژوراسیک از جمله طراحی جلد کتاب های معروف وی می باشد که در سال 2005 به چاپ رسید.

تاریخ طراحی جلد کتاب به دو دوره تقسیم می‌شود: پیش از طراح گرافیکی به نام کید و پس از او.

راب جانوف | Rob Janoff

طراحی لوگو اپل یکی از بهترین طراحی هایی می باشد که می توانید در بین لوگوی برندهای معروف دنیا مشاهده نمایید. راب جانوف از جمله طراحان گرافیک معروف دنیا می باشد که در طول دو هفته لوگوی شرکت اپل را به گونه ای بسیار ساده و زیبا خلق نمود.

راب جانوف در اینباره می‌گوید ایده ی اصلی لوگوی اپل یعنی شکل سیب گاز زده در ابتدا ایده ی خوبی نبود پس من شروع به طراحی کردم و سیلوئت هایی از سیب (طراحی شکل سیب با رنگ کاملا سیاه) در مدت دو هفته بر روی کاغذ کشیدم، چون نام شرکت توسط استیو جابز اپل گذاشته شده بود و یک شرکت کامپیوتری بود باید تصور می‌کردم که اگر کامپیوتری داشتم که نام آن یک میوه بود چه لوگویی برایش مناسب می بود، پس برای طراحی سیب به ساده ترین شکل ممکن به طوری که قابل تشخیص باشد تصمیم گرفتم سیبی گاز زده طراحی کنم.

پیتر ساوین | Peter Saville

پیتر ساوین از طراحان گرافیک بسیار معروف از منچستر می باشد که به مدت پنج دهه بر روی طراحی آستین لباس فعالیت داشته است. البته لازم است بدانید که حوزه ی فعالیت این طراح فقط به آستین ختم نمیشود، به طوریکه در سال 2004 به عنوان مدیر خلاقیت شهر منچستر معرفی شد. وی یکی از مطرح‌ترین طراحان گرافیک در زمینه مُد و لباس می‌باشد. پیتر ساوین در طول فعالیتش در حوزه ی مُد، با افراد مشهوری مانند جیل ساندر و مَک کارتی همکاری داشته است.

کارولین دیویدسون | Carolyn Davidson

اگر در زمنیه ی طراحی لوگو مشغول به فعالیت باشید، بدون شک نام کارولین دیویدسون به گوشتان برخورد کرده است. فیل نایت بنیان گذار نایک به دنبال تعیین هویت بصری برای شرکتش بود که با یک دانشجوی گرافیک کالج پورتلند آشنا شد.کارولین دیویدسون هرگز تصور نمی کرد که طراح یکی از مشهور ترین لوگوهای تاریخ خواهد شد.

این طراح گرافیک معروف در سال 1971 توانست لوگوی برند معروف نایک (Nike) را با 35 دلار طراحی کند. کارولین دیویدسون بخاطر سادگی و زیبایی که در طراحی لوگو به کار میبرد، شناخته شده است.

سائول باس | Saul Bass

سائول باس از نخستین طراحانی است که هم‌زمان در سه حوزه تیتراژ، پوستر سینما و کاگردان فیلم فعال بوده و آثار فراوانی آفریده‌است. تأثیر بس در گرافیک سینمای جهان انکار ناپذیر است. وی یکی از مشهورترین طراحان گرافیک در قرن بیستم محسوب میشود که در زمینه ی طراحی پوستر، طراحی لوگو و آرم و طراحی کاراکتر، تیتراژ فیلم و سینما فعالیت داشت. یکی از مشهورترین کارهای هنری وی همکاری با آلفرد هیچکاک بود. سائول باس یکی از اولین طراحان گرافیک بود که سینما و گرافیک را به هم پیوند زد وی متولد 1920 در نیویورک بود، در سن 76 سالگی در 25 آوریل 1996 درگذشت.

ماسیمو وینلی | Massimo Vignelli

ماسیمو وینلی در سال ۱۹۳۱، در میلان متولد شد. وی در میلان و ونیز، در رشته معماری تحصیل کرد. در سال ۱۹۶۰، به همراه همسرش، استودیوی طراحی و معماری وینلی را در میلان بنا نهاد. در سال ۱۹۷۱ بنیاد وینلی و در سال ۱۹۷۸ شرکت طراحی وینلی را در نیویورک بنا کرد. کارهای او شامل طراحی گرافیک و برنامه‌های هویت سازمانی، طراحی انتشارات، علائم، طراحی برای نمایشگاه‌ها، مبلمان و طراحی داخلی، طراحی محصول برای شرکت‌ها و سازمان‌های اروپایی و امریکایی می‌شود.
کارهای او در سرتاسر جهان منتشر شده و به نمایش درآمده‌اند و بخشی از مجموعه‌ی دائمی موزه‌هایی متعدد هستند، از جمله: موزه‌ی مدرن نیویورک، موزه‌ی هنر بروکلین و تعدار زیادی موزه دیگ. او در بسیاری از دانشگاه‌های اصلی امریکا و سایر نقاط جهان سخنرانی و تدریس کرده است. وینلی به مدت ۱۰ سال مدرس دانشگاه طراحی هاروارد بود و در سال 2014 درگذشت.

به عقیده‌ی ماسیمو وینلی طراحی، کاستن میزان ابتذال در جهان است. طراحی، جهان را تبدیل به مکان بهتری برای زیستن می‌کند.

تاریخچه اولین وب سایت جهان

اینترنت و وب یکی از بزرگترین اختراعات بشر به حساب می آید که در حال حاضر دنیا را به سلطه خود در آورده و بسیاری از فناوری ها و اختراعات دیگر بشر نیز مدیون آن است.

این دستاورد بزرگ بشری که جهت اشتراک گذاری اطلاعات می باشد روزی با یک صفحه وب ساده شروع شده‌است.

و اکنون گسترش فوق العاده ای پیدا کرده است. اختراع وب نقش مهمی در پیشرفت تکنولوژی و علم داشته است و خدمت بزرگی به بشر محسوب میشود.

مخترع اولین وب سایت جهان

سر تیموتی جان برنرز لی (Sir Timothy John Berners-Lee) دانشمند بریتانیایی علوم رایانه، استاد دانشگاه‌ام‌آی‌تی، استاد و پژوهشگر دانشگاه و ریاست کنسرسیوم وب جهان‌گستر است، که تکامل وب را تحت نظر دارد. تیم برنرز لی مدت‌ها در فکر طراحی شبکه‌ای متصل به هم (اینترنت) بود و برای دستیابی به این هدف تلاش‌های فراوانی انجام داد. نهایتا 30 سال پیش در ۲۰ دسامبر ۱۹۹۰ توانست با استفاده از ابرمتن (HTML) اسنادی ایجاد کند و آنها را در یک شبکه عمومی به اشتراک گذارد، این شروعی برای بلعیدن دنیا توسط اینترنت بود.

وبسایت ساخته شده توسط وی حاوی اطلاعاتی در خصوص وب و نرم افزار مورد نیاز جهت استفاده از آن بود. این وب‌سایت به خودی خود به راهنمای خودآموز وب شباهت دارد و به كاربر می‌آموزد كه چگونه به اسناد دیگران دسترسی پیدا كرده و چگونه سرور‌های خود را راه‌اندازی كند.

اولین وب سایت دنیا با وجود اینکه یک تحول بزرگ در تاریخ تکنولوژی دنیا بود، بدون هیچ جشن یا مراسمی راه‌اندازی شد.
این وبسایت با پشتیبانی شبكه تارگستر جهانی (www) برای كاربری داخلی دانشمندان در سرن سوئیس مورد استفاده قرار گرفت و در آگوست 1991 میلادی برای همگان قابل دسترس شد، اما 17 روز طول کشید تا اولین بازدید از این سایت اتفاق افتاد (23 آگوست 1991). همچنین اطلاعات ساختاری و طراحی این سایت و کدهای منبع آن نیز به طور عمومی در اختیار همه قرار گرفت. نکته جالبتر این است که آن زمان همه بسیار خوشحال بودند که این ابزار در دسترس تمام افراد دنیا قرار دارد. بنابراین امکان طراحی وب سایت و حضور در اینترنت بدون صرف هزینه و به صورت رایگان برای همه فراهم شد.

خوشبختانه CERN ( سازمان اروپایی پژوهش‌های هسته‌ای، بزرگ‌ترین آزمایشگاه فیزیک ذره‌ای جهان ) یک نسخه از اولین وب سایت دنیا را نگهداری کرده و آن را در قسمتی از سایت خود برای دسترسی کاربران قرار داده است. در سال 2013 میلادی سرن تلاش كرد تا آدرس اولیه خود را بازیابی كند كه می‌توانید آن را در این آدرس مشاهده نمایید : http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html

 

ویژگی های اولین سایت جهان

اولین وب سایت‌ ها با کدهای ساده HTML نوشته می‌شدند، یک نوع زبان طراحی وب سایت که ساختار ساده‌ای به وب سایت می‌داد ، شامل سرتیتر، پاراگراف و توانایی پیوند دادن به آدرس‌های دیگر از طریق ابرپیوند. این روش نوین به کاربران امکان این را می داد که به سادگی با یک مرورگر ، صفحه‌های پیوند خورده را باز کنند.

با پیشرفت علم وب و هنر طراحی مربوطه ، زبان آن نیز پیچیده‌تر شد، ابزاری مانند جدول‌ها که بیشتر برای نمایش نمودارهای داده‌ای بودند مورد استفاده نادرست ، برای چیدمان‌های پنهان در صفحه‌های وب قرار گرفتند. با پیدایش الگوهای آبشاری وب یا CSSS روش نادرست طراحی با جدول‌های پنهان در صفحه از گردونه خارج و بجای آن استفاده مناسب از زبان کمکی CSS جایگزین شد.

فناوری‌های یکپارچه سازی پایگاه داده ، زبان‌های کُدنویسی سمت سرور مانند CGI ، PHP ، ASP. NET ، ASP ، JSP ، ColdFusion و استانداردهای طراحی مدرن با الگوها (CSS) ، ساختار وب سایت‌ها را باز هم تغییر داده و آن را پیشرفته تر کرده‌اند. سایت واکنش گرا یا سایت ریسپانسیو (responsivee) سایتی است که با ابعاد و رزولوشن دستگاه‌های مختلف سازگاری دارد.

همچنین با آمدن نگاره‌های جاندار و فناوری‌های پویانمایی به صفحه‌ها ، مانند فلَش (Flash)، چهره وب بیشتر از پیش تغییر کرد و توانمندی‌های تازه به سازندگان رسانه و طراح‌های وب داده شد.

چه اتفاقی برای اولین سایت جهان افتاد؟

آرون میستد ، صاحب جدید قدیمی ترین وب سایت با پسوند دات کام در دنیا می گوید که این سایت بر حسب اینکه چقدر در معرض خبرهای سایت ها و وبلاگ های خبری و کامپیوتری قرار می گیرد ، از چند صد تا چند هزار بازدید کننده در روز برخوردار است. هر چند این صاحب جدید سعی داشت وب سایت را در جهت بهبود بشریت توسعه دهد ، اما اکنون تنها نمایی عجیب از یک شهر بر سر در سایت خودنمایی میکند و این دامنه از کار افتاده و بلااستفاده به نظر می رسد.

قدیمی ترین دامنه اینترنتی جهان

دامنه اینترنتی ، Symbolics.com قدیمی ترین دامنه اینترنتی نام دارد و هنوز قابل دسترس بوده و کار می کند. در ۱۵ مارس ۱۹۸۵ بود که شرکتی با نام Symbolics این دامنه را خریداری کرد. این شرکت ، در زمینه توسعه زبان کامپیوتری Lisp شناخته شده بود اما در سال ۱۹۹۳ ورشکست شد و اکنون توسط بخش خصوصی اداره می شود. در سال ۲۰۰۹ بود که شرکت Symbolics تصمیم گرفت دامنه وب سایت اینترنتی خود را با مبلغی نامعلوم به شرکت xf.com بفروشد.

امروزه بیش از چهار میلیارد صفحه وب و كمتر از یك میلیارد دامنه وجود دارند،‌اما هیچ‌یك از آنها به اندازه صفحاتی كه آغازگر این موج بودند از اهمیت برخوردار نیستند. در ادامه به برخی از مهم‌ترین وب‌سایت‌هایی كه در روند تكامل وب تاثیرگذار بوده‌اند اشاره خواهد شد

Aliweb اولین موتور جستجوی جهان در سال 1993 در سرن توسط مارتین كاستر ساخته شد. اگرچه این وب‌سایت به كاربرانش امكان می‌داد تا وب‌سایت‌های خود را از طریق دستورالعمل‌های نوشتاری و كلید‌واژه‌ها دسته‌بندی كنند،‌اما این موتور جستجو هرگز مشهور نشد و طول عمر كمی داشت،‌ با این همه هنوز می‌توان به آن از این آدرس دسترسی داشت.

شركت بلومبرگ وب سایت خود را در سال 1993 راه‌اندازی كرد تا بتواند اخبار فناوری و اقتصادی را در اختیار مشتركانی بگذارد كه می‌توانستند سالانه 24 هزار دلار حق اشتراك پرداخت كنند. نشریه اكونومیست نیز كه از سال 1843 فعالیت خود را آغاز كرده‌است، وب‌سایتش را در سال 1994 با هزینه 120 دلار راه‌اندازی كرد.

سازمان عفو بین‌الملل یكی از اولین ارگان‌هایی بود كه با سرعتی بالا خود را با فناوری جدید تطبیق داد و در سال 1994 وب‌سایتش را فعال ساخت. اگرچه این وب‌سایت از نظر زیبایی‌شناسی چنگی به دل نمی‌زند،‌اما نسبت به وب‌سایت رستوران پیتز‌ هات كه همزمان در سال 1994 راه‌اندازی شد بسیار قابل قبول‌تر است. وب‌سایت پیتزا هات در سال 1996 به‌روز رسانی شد.

كاخ سفید نیز یكی از اولین ارگان‌های سیاسی است كه دارای وب‌سایت شد و در سال 1996 برای دسترسی خبرنگاران به اخبار و تصاویر مرتبط با ریاست‌جمهوری وب‌سایت خود را راه‌اندازی كرد.

وب‌سایت یاهو نیز برای مدتی نسخه صفحه‌اصلی اینترنت برای جمعیت زیادی از كاربران اینترنتی بود. این شركت در سال 1995 تاسیس شد و در ابتدا راهنمای جری برای شبكه تارگستر جهانی نامیده می‌شد.

و در آخر از آنجایی كه هیچ موفقیتی خالی از پشیمانی نیست،‌ بزرگترین پشیمانی تیم برنرز لی نیز در پروژه شبكه تارگستر جهانی دو علامت اسلشی (//) است كه پس از HTTP در آدرس وب‌سایت‌ها قرار می‌گیرد و بابت قرار دادن دو نقطه‌ای (:) که بعد از عبارت HTTP است، اظهار تاسف میکند که با این کار همه را مجبور به انجام یک تایپ اضافی کرده است.

تبلیغات مسئولیت اجتماعی شرکتی یا CSR

تیزر تبلیغاتی خلاقانه با درون مایه ای که به مسئولیت اجتماعی می پردازد، امروزه یکی از بهترین ابزارهایی هستند که میتواند با یک تیر دو و یا چند نشان را هدف بگیرید. در چنین تیزرهایی مخاطب تنها محصول قابل فروش را نمیبیند، انسانیت را میبینند که آمیخته با زیباییست و در فیلم ها به نمایش گذاشته میشود.

 

اما بینندگان به خاطر می‌سپارند که چه برندی به مسئولیت اجتماعی خود عمل میکند. این فیلم در حقیقت پیام اجتماعی دارد و به بینندگان نشان میدهد سازمان و یا کسب و کاری تنها به منافع مادی خود نمی‌اندیشد.

 

قبل از ادامه مبحث تیزر تبلیغاتی خلاقانه با درون مایه پیام اجتماعی لازم است مختصری به توضیح مسئولیت اجتماعی شرکت ها یا CSR بپردازیم ؛ مسئولیت اجتماعی به مسئولیت‌های برند در قبال جامعه اشاره دارد که یک سازمان علاوه بر مسئولیت هایش در برابر سهامداران، باید به آنها عمل نمایند.

ساخت تیزر تبلیغاتی خلاقانه درباره CSR

وقتی کسب و کاری در یک جامعه پا میگیرد از محیط زیست خود بهره فراوانی میبرد؛ از هوا، خاک و آب کشور استفاده میکند، هر حرکتی که سبب آلودگی محیط زیست گردد اجحافی در حق کل افراد جامعه و نسلهای آینده است، لذا مسئولیتهای اجتماعی محیطی اولین حوزه ای است که هر مجموعه‌ای میبایست به آن عمل نماید.

برای مثال استفاده از کیسه های پارچه‌ای به جای پاکت های پلاستیکی که لوگو شما بر روی آن درج شده تا محیط زیست آلوده نشود. یک سناریو عالی نیاز دارد تا شما و عملکردتان به مسئولیت اجتماعی محیطی را به صورت جذابی نشان دهد؛ استفاده از مشارکت مشتریان برای چنین تبلیغاتی می توانند منجر به یک تیزر تبلیغاتی خلاقانه شود. در این فیلم می توانید مشتریان را نشان دهید که داوطلبانه می آیند و پاکتهای شما را در سطح شهر مابین فروشگاه ها پخش میکنند. البته قابل ذکر است؛ کیسه پارچه ای با لوگو شما در محل زندگی و کار مشتریان طول عمر بالاتری خواهد داشت.

انواع فیلم تبلیغاتی خلاقانه درباره مسئولیت های اجتماعی

فیلم تبلیغاتی خلاقانه که به مسئولیت های اجتماعی خیرخواهانه می پردازد، یک ساختار از ویدئوهایی است که در سراسر دنیا محبوب است. کودکان بی سرپرستی که هر ماه در زمان مشخصی منتظر دریافت مواد غذایی شما هستند و با دیدن آنها چشمانشان از خوشحال برق میزند. مبلغ مشخصی که ماهیانه جهت حمایت از کودکان بی سرپرست برای تحصیل و یا شکوفایی استعدادهای آنان صرف میشود و در نهایت آنها تبدیل به ورزشکار یا هنرمند و یا پزشکی و غیره میشوند که خود نیز در کنار شما قرار میگیرند تا به چنین حمایتهایی ادامه داده شود. وقتی چنین پروسه ای در یک فیلم تبلیغاتی خلاقانه به نمایش در می آید و روشهای پیوستن به شما و یا درخواست کمک نیز یاد داده میشود، افراد زیادی یا به شما ملحق می شوند و یا درخواست کمک میکنند. مشتریان از این پس می دادند که پولی که صرف خرید از شما میشود ، تنها صرف افزایش ثروت شما نمیشود ، بلکه افراد مستحقی نیز ذینفع خواهند بود.

مسئولیت های اجتماعی اخلاقی در یک فیلم تبلیغاتی خلاقانه

مسئولیت های اجتماعی شرکت ها تنها محدود به افراد خارج از جامعه و یا محیط زیست نیست؛ هیچ فردی از اینکه از کمپانی‌ای خرید کند که موارد ذیل را رعایت نمی‌کند :

شرایط سخت معیشتی کارگران

عدم رعایت حقوق بشر رعایت

سوء استفاده کاری از کودکان

عدم مساوات حقوق زنان و مردان

عدم وجود فرصتهای شغلی برای معلولین

هر کسی در عمق وجود خود برای افراد یا مجموعه‌هایی که برای دیگران ارزش قائل هستند، احترام قائل است.
انجام مسئولیت‌های اجتماعی اخلاقی نیز خود در کنار ایجاد وفاداری بین پرسنل بر ارزش هر کسب و کاری می‌افزاید.

تیزر تبلیغاتی خلاقانه ای که نشان میدهد کارکنان یک کسب و کار شامل افراد معلول و افراد خطاکار گذشته است، فیلم تبلیغاتی خلاقانه ای که محیطی کاری را به رخ میکشد که افراد با دریافت دستمزد منصفانه و رعایت همه حقوق قانونی، آرامش و رفاه دارند و یا مجموعه‌هایی که کمک میکنند توانمندی‌ها و رشد شخصیتی افراد افزایش یابد، خود تبلیغاتی است که نشان میدهد کار با شما لذت بخش است و شما برندی هستید که به انسان ها احترام میگذارید ؛ پس خرید از شما کار درستی است.

برای تولید یک فیلم تبلیغاتی خلاقانه که پیام اجتماعی دارد، اشتیاق به انجام مسئولیت های اجتماعی شرط اول است؛ زیرا این اشتیاق شماست که به تک تک پرسنل و در نهایت به سازندگان فیلم منتقل میشود تا آنان نیز به مخاطبان این اشتیاق را منتقل نمایند.

روش های موثر در تبلیغات مواد غذایی

در این دنیای دیجیتال، همه برای جلب توجه رقابت می‌کنند. از میان آگهی‌های بسیار زیادی که در طی یک ماه ارائه می‌شود، تنها نیمی از آنها مورد استقبال قرار می‌گیرند. در یک محیط اشباع شده مانند صنایع غذایی و رستوران‌ها، نام‌های جدید اغلب در دریای رقابت از بین می‌روند. اگر نتوانید افراد را تاثیر قرار دهید، تلاش سخت شما برای تبلیغات رستوران به هدر می‌رود.

تبلیغات مواد غذایی آیا درباره بعدی خود فکر کرده‌اید؟

در صورتی که شما در حال افزودن یک آیتم جدید به منوی خود هستید، قرار است رستوران تازه کار خود را به مردم معرفی کنید، یا برای افزایش مخاطبان آنلاین خود تلاش می‌کنید؛ لازم است به طور کامل بر روی هدف خود تمرکز داشته باشید. شاید ساده به نظر برسد؛ اما تعجب خواهید کرد که بسیاری از برندها موفق به انجام این کار نشده‌اند. پس در ادامه به 10 نکته اشاره خواهیم کرد که به شما کمک می‌کنند کمپین تبلیغاتی رستوران خود را به مقصد برسانید.

به مشتریان خود نزدیک شوید

آگهی رستوران شما این قدرت را دارد که یک پیام قانع کننده به مشتریان شما بدهد. برندها مانند مردم هستند؛ هر کدام شخصیت‌ها و ارزش‌های منحصر به فردی دارند. اگر رستوران شما یک فرد بود، چگونه به نظر می‌رسید؟ همچنین باید تعیین کنید که دوست دارید با چه پیامی ارتباط برقرار کنید.

جالب است بدانید کمپین‌هایی با محتوای کاملا عاطفی، تقریبا دو برابر کمپین‌هایی که محتوای کاملا منطقی دارند، بازدهی دارند. وقتی صحبت از محتوای عاطفی می‌شود، باید به این فکر کنید که شما به عنوان یک رستوران میخواهید چه پیامی به مردم ارسال کنید.

برای مثال استفاده از ترکیبات ارگانیک یا مبارزه با هدر رفتن غذا. بنابراین نترسید و به همه نشان دهید که رستوران شما واقعاً به چه چیزی اهمیت می‌دهد.

تبلیغات مواد غذایی خود را با داستان سرایی جذاب کنید

در تبلیغات مواد غذایی هیچ چیز بیش از دیدن ایده‌های قدیمی که توسط بسیاری از برندها دوباره تجدید می‌شوند، مخاطبان را آزار نمی‌دهد.جابجایی تبلیغ با تصاویر جدید، می‌تواند مورد توجه مشتریان شما قرار گیرد.

در واقع یک عکس به اندازه هزار کلمه صحبت می‌کند و هنگامی که یک محتوا دارای تصویر باشد، ۵۵ درصد از مخاطبان مجدداً آن را مرور خواهند کرد. در نهایت لازم است بدانید که قصه‌گویی، بیشتر به معنای نشان دادن است نه گفتن. بنابراین احتمالاً متوجه شده‌اید که عکاسی غذا در تبلیغات آن، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است.

در تبلیغات مواد غذایی با رنگ‌ها بازی کنید

هنگامی که رنگ‌ها به طور موثر مورد استفاده قرار گیرند، می‌توانند بر روی رفتار مصرف کننده تاثیر بگذارند. بیشتر فست‌فودها تمایل دارند از رنگ‌های روشن‌تری استفاده کنند که انرژی را منعکس می‌کنند. در حالی که تبلیغات لوکس‌، از رنگ‌های تیره‌تر برای نشان دادن اقتدار خود استفاده می‌کنند. به یاد داشته باشید که لازم است هماهنگی رنگ‌ها و ایجاد کنتراست را نیز در تصاویر تبلیغاتی خود در نظر بگیرید.

ادعای دروغین نداشته باشید

در برخی از تبلیغات، شاهد ادعاهایی هستیم که تلاش می‌کنند مصرف کنندگانی که نسبت به انتخاب مواد غذایی خود با دقت بیشتری عمل می‌کنند را جلب نمایند. با وجود این، حقایق سبب ایجاد اعتبار می شوند که این امر از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. در حقیقت ۵۴ درصد از کاربران تنها به این دلیل که به یک تبلیغات اعتماد ندارند، روی بنر کلیک نمی‌کنند. بنابراین نباید به امید جذب مشتری به رستوران، در دام تبلیغات مواد غذایی فریبنده قرار گیرید.

در ترندها باشید

چه چیزی در میان مشتریان شما از محبوبیت بالاتری برخوردار است؟ دانستن این موضوع می‌تواند برای شما فرصت آفرین باشد تا فروش خود را افزایش دهید. گوگل ترندز یک ابزار رایگان است که به صاحبان رستوران‌ها امکان می‌دهد بر ترندهای جستجو نظارت داشته باشند. برای مثال با استفاده از این ابزار می‌توانید نظارت کنید که میزان سرچ کلمه «کوکی» در تعطیلات افزایش یافته است یا خیر.

 

 

برای تبلیغات مواد غذایی پلتفرم مناسب را انتخاب کنید

یک تبلیغ عالی در یک پلتفرم اشتباه، به معنای هدر دادن وقت و هزینه شما خواهد بود. اما چگونه می‌توان پلتفرم مناسب را انتخاب کرد؟ رسانه‌های اجتماعی‌ای که برای ارتباط با مشتریان عالی هستند، وب سایت‌ها و وبلاگ‌ها و حتی پلتفرم‌های آفلاین؛ هریک فرصتی هستند تا رستوران خود را جلوی چشم بیاورید.

همچنین باید توجه داشته باشید که مشتریان شما درخواست سفارش حضوری دارند یا تمایل دارند سفارش خود را به صورت آنلاین ثبت کنند. همان طور که گفته شد، انتخاب صحیح پلتفرم و انجام کارهای صحیح، ضروری است.

 

هنگام درخواست یک کار از مخاطبان خود، موثر عمل کنید

در صورتی که یک تبلیغ عالی ایجاد کردید و آن را در بهترین پلتفرم قرار دادید، اما به نتیجه‌ای دست نیافتید؛ فکر می‌کنید چه چیزی را جا انداخته باشید؟ شاید یک تماس خلاقانه و موثر برای فراخوانی یا همان CTA دقیقا همان چیزی است که باید در تبلیغات مواد غذایی به آن توجه داشته باشید.

بنابراین برخورداری از یک CTA خلاقانه و مرتبط با هدف تبلیغات شما، بسیار مهم است. سعی کنید کلیک کردن را برای مردم غیر قابل مقاومت سازید.

هنگام تبلیغات مواد غذایی از هشتگ‌های سرگرم کننده استفاده کنید

هشتگ گذاری، فرصتی شگفت انگیز برای به چشم آمدن رستوران شما خواهد بود. با استفاده هوشمندانه، هشتگ‌ها می‌توانند کارایی زیادی برای شما داشته باشند. شما همچنین می‌توانید برای آیتم‌های مختلف منوی خود، هشتگ‌های خاصی تدارک ببینید تا در میان مخاطبان شبکه‌های اجتماعی جای خود را باز کنید.

منوهای خیره‌کننده و باکیفیت ایجاد کنید

داشتن منویی که از لحاظ بصری جذاب باشد، باعث می‌شود در میان مشتریان خود ماندگاری بیشتری داشته باشید. زیرا اولین چیزی که بیشتر مشتریان هنگام ورود به آن توجه می‌کنند، یک منوی جذاب است. همچنین منو می‌تواند انتظارات مشتریان را از رستوران شما تعیین کند. هیچکس از برگه‌های نازیبا و کثیف، با متن‌های غیرقابل خواندن لذت نمی‌برد. پس لازم است روی منوی خود کار کنید.

در نهایت لازم است به این نکته اشاره کنیم که تبلیغات مواد غذایی و عکاسی غذا، دو مورد از مهم‌ترین عواملی هستند که می‌توانند برای جذب مشتریان کمک کنند. دنیای اینترنت سبب شده است که بیشتر افراد برای رفع نیازهای خود، ابتدا سری به شبکه های اجتماعی و موتورهای جستجو بزنند. پس در صورتی که شما هم در این حوزه فعال نباشید، فرصت بسیار بزرگی را از دست خواهید داد.

تغییر استراتژی برند سازی و پیامدهای آن

ری برندینگ پروسه ای دشوار و پر ریسک در برندسازی است که میتواند سرنوشت یک کسب و کار را دگرگون کند.

 

این تصمیم بزرگی است که بخواهید با تغییر در برند، دوباره از نو شروع کنید. هر کسب و کاری در ابتدای کار، آرزوها و رویاهای خود را در قالب برند خود به مشتریان معرفی مینماید.

 

سعی میکند برای مشتریان ارزش آفرینی کند و شعار خود را در قالب برند به صورت فشرده بیان نماید؛ اما در مسیر برندینگ یک مجموعه بعد از مدت زمانی، گاهی نیاز به تغییر در ظاهر برند و گاهی حتی تغییر نام تجاری دیده میشود؛ تغییراتی که بدون تحقیقات کامل بازار و پیاده سازی استراتژی درست ری برندینگ ، میتواند به یک شکست منتهی گردد.

مزایا و معایب ری برندینگ

ری برندینگ شروع مجدد در بازار کسب و کار است؛ یک هویت جدید قرار است متولد شود، قرار است تعهد دیگری به مشتریان داده شود یا با زبان دیگری سخن گفته شود. در ری برندینگ استراتژی شما برای ماندن در بازار و پیش رفتن تغییر میکند.

شاید برای چندین سال بود به مشتریان وعده میدادید با کفشهای ورزشی ما می توانید سبک بودن یک کفش را کاملا احساس کنید؛ اما اکنون محصولات رقیب نیز همان ویژگی را دارند و شما دیگر نمیتوانید بر این وجه تمایز تاکید کنید، اکنون در بازار مشتری مابین محصولات شرکت شما و رقیب دیگر به علت سبک بودن کفش هایتان انتخابتان نمی کند؛ زیرا محصولات رقیب هم سبک هستند و هم ارزانتر از محصولات شما میباشند. فروشتان کاهش یافته است، مشتریان وفادار دچار تردید شده اند. استراتژی های بازاریابی و فروش نیز دیگر از پس رقیب بر نمی‌آیند.

پیام باید تغییر کند یا باید نقطه قوت دیگری را نیز به تعهدتان اضافه نمایید، کفش های شما از رقیب شیک تر هستند یا طرح های نوآورانه تری می توانند داشته باشند، حال زمان ری برندینگ میباشد.

‌ گاهی افراد نه به دلیل اینکه رقیب قدری دارند و رقیب در حال گرفتن سهم بیشتری از بازار هست، به فکر ری برندینگ می افتند ، دلیل آنان این است که کسب و کارشان در حال توسعه میباشد، و بازار جدیدی یافته اند که برند فعلی با فرهنگ و سلایق آنان منطبق نیست، نمیتواند نظر مشتریان جدید را جلب کند؛ بنابراین تغییر راضروری می دانند.

‌ برخی از کسب و کارها محصولات جدیدی را عرضه میکنند که با هویت و تعهد برند فعلی هماهنگ نیست و نیاز به قول و قرار دیگری با مصرف کنندگان میباشد.

گاهی محصولات ویژگیهای جدید را دربر گرفته اند که گروه های هدف بیشتری را زیر چتر خود پوشش میدهد و نیاز به تغییر است.

البته گاهی با یک تغییر کوچک در ظاهر برند استراتژی ‌ برندسازی تغییر میکند و نیاز نیست تغییرات اساسی داده شود.

 

آشنایی با مراحل ری برندینگ

قبل از اقدام برای تغییر در استراتژی برند سازی خود باید بدانید این کار هزینه بر خواهد بود؛ زیرا سیاست بازاریابی شما تغییر خواهند کرد و میبایست گاهی استراتژی فروش و بازاریابی خود را تغییر دهید؛ بنابراین قبل از هر اقدامی، دلایل خود را از تغییر در استراتژی برند سازی به خوبی بررسی کنید.

چرایی ری برندینگ مهمترین گام در یک ری برندینگ موثر و اقتصادی میباشد. این دلیل را همراه با اعضای تیمتان بررسی کنید. عللی که که در بالا ذکر گردید بدون دلایل منطقی که چرا برند فعلی نمی تواند پاسخگو باشد ری برندینگ شما را میتواند با شکست روبرو کند. شما با ری برندینگ با ریسک از دست دادن مشتریان وفادار قبلی روبرو هستید، ممکن است آنان از تغییر شما بترسند و احساس کنند احتمال دارد دیگر احساس همیشگی را تجربه نکنند، ممکن است تغییرات جدید را دوست نداشته باشند. ممکن است برند جدید نظر بازارهای هدف جدید را نتواند به خوبی جلب نماید، ممکن است ری برندینگ شما جواب ندهد!

‌ لذا بدون دلایل منطقی و محکم قدم در این راه گذاشتن پرریسک تر است. برای یافتن دلایل منطقی و چرایی محکم ، نیاز به تحقیقات بازار گسترده و دقیق وجود دارد.

باید با مشتریان سابق سخن بگویید ، باید بازار هدف جدید را بسیار حرفه‌ای بررسی کنید. مشتریانی که دیگر از شما خرید نمی‌کنند را بیابید و از آنان دلایل واقعیشان را بپرسید، دلایل موفقیت رقبا را بررسی کنید ، چرا مشتریان آنها را ترجیح میدهند. اگر بازار جدید است؛ رقبای جدید را بررسی کنید و به رفتار شناسی مشتریان هدف جدید بپردازید. اگر همه این مسائل را بررسی کردید و دیدید تغییر در برند سازی نیاز است، تغییر استراتژی را انتخاب نمایید.

حال که چرایی ری برندینگ که مشخص گردید، میبایست به نوع تغییر و وسعت این پروژه اندیشید؛ گاهی با یک تغییر فونت میتوان در برند سازی تغییرات مثبتی و تاثیرگذاری را ایجاد نمود؛ بنابراین نوع تغییر و سطح تغییرات اهمیت ویژه‌ای دارد. گاهی شما میخواهید بگویید محصولات شما شادی آفرین نیز هستند، یک تغییر فونت به فونتی که حالت شیطنت آمیز تری به نوشته میدهد، میتواند چنین پیامی را منتقل نماید. یافتن خواسته‌های اصلی مشتریان، توقعات آنها و معیارهای اصلیشان، همگی در انتخاب نوع تغییرات و سطح آن تاثیر بسزایی دارد.

 

بهترین روش انجام ری برندینگ

از مشارکت خود مشتریان نیز در ایجاد این تغییرات میتوانید کمک بگیرد؛ بازار هدفتان میتوانند برند شما را آن طور که دوست دارند، مجدد طراحی کنند. از آنان بپرسید چه ویژگی پررنگ دیگری در محصولاتتان دوست دارند ببینند؟

گاهی لازم نیست محصولات تغییر یابند یا ساختار برند بطور کامل تغییر کند، با یک تغییر کوچک در ظاهر برند، میتوان در بازار پررنگ تر ظاهر شد. گامهای اولیه ری برندینگ اگر درست تر برداشته شود ریسک ها کمتر شده و احتمال موفقیت بیشتر می گردد. تغییرات در رنگ نیز، گاهی پاسخگوی ری برندینگ شما میباشد. تغییر در لوگو نیز تغییر وسیعی است که باید با احتیاط به آن اقدام نمود.

تغییر نام تجاری سطح وسیع تری از تغییرات است گاهی نام یک برند در یک فرهنگ جدید معنای نامناسبی دارد، گاهی دو شرکت باهم تلفیق می‌شوند و نام تجاری دیگری را می طلبند، گاهی نیز محصول و دامنه فعالیت جدید سنخیتی با برند فعلی ندارد، در این مواقع ری برندینگ توجیه پذیرتر است. برند جدید تحقیقات بازار کاملی را می طلبد، گویی از نو متولد می شوید.

چشم انداز جدیدی را تعریف نمایید و آینده کسب و کارتان را مجدد باید ترسیم کنید، روش رسیدن به آن همان ماموریت شماست، اگر شعارتان کمک به سلامت افراد جامعه است و ماموریت شما عرضه غذاهای سالم در این راستا است، این ماموریت در برند جدید باید دیده شود. ولی به خاطر بسپارید؛ تغییر ماموریت کارتان را دشوار میکند، باید با انواع اسباب بازاریابی مانند وب سایت و شبکه های اجتماعی، دلایلتان را برای مشتریان توضیح دهید، باید مشتریان قبلی همانطور وفادار بمانند و مشنریان جدید اضافه گردند. نمیتوان بدون دلیل و بیان آنها برای مشتریان، یک شبه شعار و آمال و اهداف یک برند را تغییر داد.

تکنیک ها و راه‌کارهای تبلیغات پوشاک و مد

پوشاک جزء مهمی از زندگی روزانه همه ما محسوب می‌شود.
این نیاز گسترده سبب شده تا صنعت مد، به صنعت بزرگی تبدیل شود و چالشی برای بازاریابان موفق تبلیغاتی به حساب می‌آید.
صنعت مد مانند صنایع غذایی و خودروسازی، فضایی بسیار شلوغ و رقابتی است.

به همین علت بازاریابی مد میبایست بی نقص باشد. اگر می‌خواهید در این عرصه موفق باشید، شاید لازم باشد از این پس نکات زیر را در نظر بگیرید.

جلوه برند را ثابت نگه دارید

معروف‌ترین برندهای مد و پوشاک دارای ساختاری هستند که ثابت است. رالف لورن که یکی از برجسته‌ترین برندهای مد است را در نظر بگیرید.
این برند برای مدت بسیار طولانی، ثابت و استوار مانده است. آبی دریایی، سفیدها، قرمزها و سبک کلاسیک، از جمله مواردی هستند که هنگام فکر کردن به این برند به ذهن شما خواهند رسید. این شرکت تلاش کرده است، استایل برند و بازاریابی خود را همواره ثابت نگاه دارد.

در تبلیغات پوشاک روی فروشندگان خود تمرکز کنید

ممکن است بدیهی به نظر برسد؛ اما مانکن‌ها و بازاریاب‌های مد اغلب وسوسه می‌شوند که بر روی ست‌های جدید یا ترندهای جدید تمرکز کنند، شاید این راه‌کار بتواند استراتژی موفقی باشد، اما هرگز نباید فراموش کنید که بازوهای واقعی چه کسانی هستند. موفقترین فروشندگان قطعاً به دلیل قانع کننده‌ای به بهترین تبدیل شده‌اند.

روی وبسایت خود سرمایه گذاری کنید

تمرکز بر روی وبسایت و رشد آن، از اهمیت بسیار بالایی برخوردار است. در واقع ظاهر احساس و عملکرد وب سایت شما بسیار مهم است زیرا سایت به عنوان ویترین مجازی برندتان عمل می‌کند. اطمینان حاصل کنید که به طور مداوم در حال به روزرسانی، آزمایش و نگهداری وبسایت خود در همه زمان‌ها هستید؛ دقیقا مانند پنجره‌های فروشگاه‌تان. به طور کلی، سایت می‌تواند تاثیر بسیار مهمی در موفقیت تبلیغات پوشاک داشته باشد.

پرو کردن پوشاک یکی از دغدغه‌های مخاطبان و در عین حال یکی از مواردی است که میتوان به توجه به تکنیکهای جدید و تکنولوژی سه بعدی تحت وب به آن دست یافت.

سبد خرید را به مشتریان یادآوری کنید

آیا می‌دانید تقریبا ۷۰ درصد خریداران آنلاین، سبد خرید خود را رها می‌کنند؟ با توجه به عوامل زیادی که روزانه حواس افراد را پرت می‌کنند، درک این نکته آسان است. این بدان معناست که شما به عنوان یک بازاریاب، باید راه‌هایی برای یادآوری آنچه در سبد خرید خریداران وجود دارد، به کار ببندید.

برای این کار، می‌توانید از یک کمپین ایمیلی، تبلیغات مجدد و یا یادآوری در شبکه‌های اجتماعی استفاده کنید تا خریداران بتوانند خریدی که شروع کرده‌اند را به پایان برسانند.

راهنماهای استایل ایجاد کنید

حضور در صنعت بازاریابی مد، سبب می‌شود ست کردن کفش‌ها لباس و اکسسوری‌ها، کاری آسان و طبیعی برای شما باشد. با این حال مخاطبان شما به راحتی قادر به انجام این کار نیستند.

برای کمک به خریداران خود به بهترین شکل ممکن، راهنماهای استایل ایجاد کنید. این راهنماها نه تنها به عنوان ابزارهای مفید و آموزشی برای خریداران عمل می‌کنند، بلکه می‌توانند ابزار خوبی جهت استفاده در وب سایت‌ها، کمپین‌های بازاریابی ایمیل و تبلیغات اجتماعی باشند. با وجود همه این کارها، ایجاد تعدادی راهنماهای استایل خوب، قطعاً ارزش تلاش را دارد!

در تبلیغات پوشاک از ویدئوی تعاملی استفاده کنید

این نکته جدیدی نیست که ویدئو تعاملی، توجه بسیاری از افراد را به خود جلب می‌کند. برندهایی که از ویدیوهای تبلیغاتی و عکاسی صنعتی استفاده می‌کنند، نسبت به برندهایی که این کار را انجام نمی‌دهند، درصد رشد سریعتری خواهند داشت.

روش‌های زیادی برای استفاده از فیلم تبلیغاتی در دنیایی مد و تبلیغات پوشاک وجود دارد. برای شروع می‌توانید از بهترین فروشندگان خود ویدیویی خلاقانه تهیه کنید، مجموعه تابستانی خود را نشان دهید و یا از روش‌های خلاقانه دیگری مانند ویدیو تعاملی استفاده کنید. بازاریابی ویدیویی می‌تواند برای تبلیغات در رسانه‌های اجتماعی، وب سایت، کمپین‌های بازاریابی ایمیلی و بسترهای تبلیغاتی دیگر مفید باشد.

وبلاگ باکیفیت و همیشگی داشته باشید

وبلاگ نویسی نه تنها یک راه عالی برای به اشتراک گذاشتن اطلاعات رایگان و مفید با مخاطبان شما است، بلکه می‌تواند ابزاری بسیار موثر برای بازاریابی موفق باشد. برخورداری از یک وبلاگ سازگار و باکیفیت، می‌تواند به ارتقای رتبه وب سایت شما کمک کند و منجر به هدایت بیشتر ترافیک وب سایت شود.

یک وبلاگ خوب همچنین به شما کمک می‌کند تا با مخاطبان خود ارتباط برقرار کنید و سبب وفاداری به برند در آنها شوید. اطمینان حاصل کنید که وبلاگ شما به طور مکرر و مداوم، محتوای باکیفیت تولید می‌کند تا مخاطبان خود را درگیر سازد.

حرف آخر تبلیغات پوشاک

راه‌کارهای متفاوتی برای موفقیت در تبلیغات پوشاک وجود دارد. اما همانطور که گفته شد، این صنعت بسیار است و برای انجام هر پروژه‌ای در آن، لازم است استراتژی‌های مفید و موثری را دنبال کنید. در این مطلب به نکاتی اشاره کردیم که می‌توانند جهت انجام تبلیغات بسیار موثر باشند. با این نکات، تلاش‌های بازاریابی و عنایت پروردگاه خیلی زود به پوشاک جدیدی در انبارهای خود نیاز داشته باشید.

ویدئو مارکتینگ | Video Marketing چیست؟

زمانی که بشر به هنر تصویرگری روی آورد، نشان داد که به تماشای تصاویر بیشتر از نوشتن علاقه‌مند است. گاهی یک تصویر گویای حرف های زیادی است که می تواند از توصیف مضاعف جلوگیری کند.

در حال حاضر ویدئوها دربرگیرنده تصاویری هستند که میتوانند مفاهیمی ارزشمند و پیامهای خاصی را به مخاطبان منتقل کنند.

نمایش اطلاعات یکی از روش‌های بازاریابی اینترنتی است که می‌توانید با کمک گرفتن از تصاویر، منظور خود را به بقیه‌ افراد دیگر منتقل کنید. ویدیو مارکتینگ یک استراتژی بسیار قدرتمند است، که چند سالی است جایگاه ویژه‌ای در حوزۀ مارکتینگ پیدا کرده است. برای اطلاع از اهمیت آن کافیست نگاهی به آمار زیر بیندازید:

روزانه بیش از 7 میلیارد ویدیو از سایت YouTube مشاهده می‌شود.

در سایت اشتراک گذاری ویدیو فارسیِ آپارات، روزانه بیش از 7 میلیون فیلم دیده می‌شود.

ویدیوها 1200 برابر بیشتر از متن و تصویر به اشتراک گذاشته می‌شوند.

فیلم‌ها باعث افزایش 80 درصدی نرخ تبدیل مخاطب به مشتری در فضای اینترنت می‌شوند.

تنها وجود کلمه ویدیو در کنار عنوان شما در نتایج گوگل، باعث افزایش 19 درصدی نرخ کلیک کاربران می‌شود.

و در نهایت 80 درصد از مخاطبانی که ویدیو شما را مشاهده کرده‌اند، پس از گذشت یک ماه برند شما را به یاد می‌آوردند!

در دنیای امروز، ویدئو به‌راحتی قابل‌دسترس است. فضاهای ناتمامی برای بازاریابی ویدئویی ایجادشده است مانند تلگرام، آپارات، اینستاگرام، یوتیوب، تبلیغات تلویزیونی و بردهای ویدئویی در مترو.

امکانات ویدئوها نامحدود است. با استفاده از تلفن هوشمند، مشتریان می‌توانند به ویدئوهای آنلاین در هر زمان و مکانی دسترسی داشته باشند. این در مورد بازاریابی سنتی و بازاریابی کاغذی صدق نمی‌کند. از طریق ویدئو، شما می‌توانید به مخاطبین خود، در هرکجا که هستند، بیشترین دسترسی را داشته باشید و به بهترین شکل ممکن پیامتان را منتقل کنید.

ویدئو مارکتینگ بازاریابی عصر نوین!

ویدئو مارکتینگ یک روش بازاریابی برای نمایش محصولات و خدمات است که به دلیل اثر بخشی بیشتر برای مخاطبان، قابلیت جذب بیشتر مخاطب را دارد. هرروزه بازاریابی ویدیویی بیش‌تر و پررونق‌تر می‌گردد و این مرحله می‌تواند یکی از اساسی‌ترین بخش‌ها برای تبلیغات و بازاریابی اینترنتی و جذب مشتری باشد .

نکته: توجه کنید که حتماً از لوگو و آرم خود در انتشار ویدیوها استفاده کنید تا بیننده‌ها پس از تماشای آن با تولیدکننده‌های ویدیو آشنا شده و در ذهن آن‌ها باقی بمانید.

(قابل ذکر است طراحی لوگو خلاقانه از اهمیت ویژه ای برخوردار است. )

ویدئو تأثیرگذارتر است. مطالعات نشان می‌دهد که نرخ ضبط حافظه، از لحاظ دیداری و نوشتاری، بیش از ۷۰ درصد است. این میزان برای حافظه دیداری ۲۰ درصد اطلاعاتی است که دیده می‌شود و برای حافظه شنیداری ۱۰ درصد است.

ترکیب صوتی و تصویری، قدرتمندترین ابزار تبلیغاتیست.

ویدئو احساسی است. ویدئو به شما این امکان را می‌دهد که به‌وسیله موسیقی به‌طور مستقیم بر احساسات مرکزی مغز افراد تأثیر گذاشته و آن‌ها را جذب کنید. از طریق ویدئو، شما می‌توانید تصویر خود را نیز به مفهوم گفته‌های خود ضمیمه کنید.

ارتباط انسانی از طریق ویدئو، مؤثرتر از خواندن وقایع در متن است.

 

وایرال مارکتینگ | Viral Marketing چیست؟

یکی از مباحثی که بطور مستقیم با ویدیو مارکتینگ در ارتباط است، وایرال مارکتینگ است که امروزه در بسیاری از روش‌های بازاریابی به کار گرفته می‌شود. Viral Marketing از دو بخش تشکیل شده، یک بخش آن همان بازاریابی است که ممکن است به شیوه‌های مختلف اجرا شود و شامل روش‌های اینترنتی و غیر اینترنتی می‌شود.

کلمه Viral به معنی ویروسی یا ویروس مانند است که در کنار کلمه Marketing، باعث به وجود آمدن یک سبک جدید از بازاریابی شده، که ممکن است با روش‌های اینترنتی یا غیر اینترنتی اجرا شود.

نامگذاری این شیوه بازاریابی از رشد ویروس‌ها نشأت گرفته که به صورت انتقال از یک فرد به فرد دیگر است و این امر باعث گسترش آن می‌شود.

بنابراین وایرال مارکتینگ را می‌توان به عنوان یک روش بازاریابی معرفی کرد که تبلیغات آن با استفاده از انتقال فرد به فرد به صورت مستقیم یا غیر مستقیم انجام می‌گیرد.

در این حالت، بازاریاب اصلی، تبلیغات خود را به زیر دسته‌ها انتقال داده و آنها وظیفه بازاریابی و تبلیغات در سطوح پایین را برعهده می‌گیرند. البته نکته‌ای که در اینجا باید در نظر بگیرید این است که در ماهیت چیزی که می‌خواهید به صورت ویروسی پخش شود، باید ویژگی‌ داشته باشد که باعث جذب مخاطبان و انتقال آن به یکدیگر شود.

ممکن است این سؤال برای شما پیش بیاید که وایرال مارکتینگ چه ارتباطی به بازاریابی ویدیویی دارد؟

زمانی که شما یک ویدیو را به عنوان ویدیو تبلیغاتی در شبکه‌های اجتماعی یا در رسانه‌ها به اشتراک می‌گذارید، دیده شدن ویدیو از یک طرف و پخش شدن آن در شبکه‌های اجتماعی بین افراد مختلف باعث به وجود آمدن یک نوع بازاریابی ویروسی می‌شود. بنابراین می‌توانیم ویدیو مارکتینگ را به عنوان یک شاخه از وایرال مارکتینگ معرفی کنیم.

مزایای ویدیو مارکتینگ

با ویدئو مارکتینگ مخاطبان به‌صورت دقیق با نوع خدمات و محصولات شما آشنایی پیدا می‌کنند.

در ساخت ویدئو مارکتینگ دقت کنید چون یک‌بار ساخته می‌شود پس این کار را درست و با دقت انجام دهید که به نتیجه‌ی مطلوب خود دست پیدا کنید.

ویدیوهای ساخته‌شده اگر حرفه‌ای کارشده باشند، باعث می‌شود تا مشتریان میان شما و هم‌صنف‌های شما تفاوتی را قائل شوند.

کاربران از طریق موتورهای جستجو و انواع شبکه‌های اجتماعی که ویدیو را در آن‌ها منتشر کردید به وب‌سایت شما هدایت می‌شوند و از سایت شما دیدن می‌کنند. تأثیر آن بر روی سئو وب‌سایت مثبت است و باعث افزایش آمار بازدیدکنندگان وبسایت شما میشود. یکی از مهم‌ترین گامی‌هایی که باید برداشته شود قرار دادن ویدئوی مورد نظر در صفحات فرود است.

به طور مثال تحقیقات انجام شده نشان می‌دهد محتوای ویدئویی تأثیر زیادی بر میزان فروش مستقیم محصولات دارند، به این دلیل که درصد بالایی از مشتریان پس از تماشای ویدئو اقدام به خرید می‌کنند. بنابراین ایجاد ویدئوهای خلاقانه و جذاب به دلیل تصاویر بصری ارزشمند می‌تواند مشتری را تحت تأثیر قرار دهد. در نتیجه محتوای ویدئویی را می‌توان موثرترین ابزار موجود در دوره بازاریابی دیجیتال دانست.

امروزه از فن‌های جذابی برای ویدیو مارکتینگ استفاده می‌شود که در ایران به موشن گرافیک و تهیه فیلم‌های جذاب و خنده‌دار روی آورده‌اند که تأثیر زیادی در بهتر دیده شدن برند شما دارد.

 

معایب ویدیو مارکتینگ

طبق بررسی‌های صورت گرفته، بین 30 تا 40 درصد بازاریابان تمایلی به استفاده از ویدیو مارکتینگ ندارند. اما دلیل آنها برای این کار چیست:

ساخت ویدیو گرانتر از محتوای نوشتاری است: برای نوشتن محتوای نوشتاری در یک سایت، فقط به یک سیستم کامپیوتری نیاز دارید که بتوانید متن مورد نظر را تایپ کنید. پس نه به تخصص خیلی پیچیده‌ای نیاز دارید و نه هزینه زیادی برای آن. این در حالی است که شما برای ساخت یک ویدیو، باید نحوه کار با نرم افزارهای مختلف را آموزش دیده باشید و یا ساخت آن را به یک شرکت تبلیغاتی واگذار کنید. در هر صورت برای تهیه محتوای ویدیویی نیز به مطالب جدید نیاز دارید که تمامی این موارد باعث گران‌تر شدن بازاریابی ویدیویی می‌شود.

ساخت ویدیو زمان‌بر است: چه بخواهیم و چه نخواهیم، ساخت ویدیو نسبت به نوشتن محتوای نوشتاری برای یک سایت زمان بیشتری نیاز دارد. در واقع، برای داشتن یک فیلم تبلیغاتی شما هم نیاز دارید که ساختار فنی فیلم را آماده کنید و هم باید محتوای مناسبی داشته باشید. فراهم آوردن این دو مورد و کنار هم قرار دادن آنها باعث می‌شود که زمان زیادی از بازاریابان گرفته شود.

مشکلات فنی در مورد ویدیو بیشتر است: این ایراد از لحاظ فنی به بازاریابی ویدیویی وارد نیست، اما باید بپذیریم که در برخی مناطق امکانات لازم برای نشان دادن ویدیو به شکل مناسب وجود ندارد. پایین بودن سرعت بارگذاری ویدیو در برخی مناطق، نبود زیرساخت‌های لازم برای نمایش فیلم یا نداشتن برخی امکانات در وب سایت‌ها از مهمترین ایراداتی است که در این حوزه وجود دارد.

نمایش ویدیو اینترنت را مصرف می‌کند: وقتی که شما یک مطلب نوشتاری را مطالعه می‌کنید، نهایتاً با بارگذاری تصاویر ممکن است یک مگابایت از حجم اینترنت شما مصرف شود. اما وقتی که یک فیلم را می‌بینید، مسئله حجم اینترنت مصرف شده برای شما اهمیت پیدا می‌کند و با توجه به کیفیت آن ممکن است حجم اینترنت مصرف شده متغیر باشد. به همین دلیل کاربرانی که از اینترنت حجمی استفاده می‌کنند، شاید تمایل کمتری به دیدن فیلم داشته باشند. به همین دلیل فیلم‌های کوتاه با حجم کم، مورد توجه کاربران قرار می‌گیرد.

چهار مرحله مهم در ساخت ویدیو مارکتینگ

1- استراتژی : ایده، سناریو، تولید، خلاقیت، انتشار و مواردی از این دست که در این قسمت باید تعیین تکلیف شود.

2- تولید : در این بخش بر اساس داده ها و اطلاعات و استراتژیهای بخش اول اقدام به انتخاب فرم مناسب ویدیو و تولید آنها در سه بخش پیش تولید، تولید و پس تولید می کنیم. متاسفانه خیلی از علاقه مندان به مبحث ویدیو مارکتینگ را به اشتباه می‌اندازد و تصور می‌کنند که همه چیز محدود به همین بخش است. در حالی که این فرآیندها مرحله به مرحله به هم مرتبط هستند و همدیگر را کامل میکنند.

3- انتشار : در این قسمت شما باید بر اساس استراتژی تعیین شده‌تان اقدام به استفاده از کانالهای توزیع مناسب برای انتشار و توزیع ویدیوهایتان کنید تا به بهترین و موثرترین حالت ممکن در معرض و اختیار مخاطبها و تماشاگرانتان قرار بگیرد.

4- آنالیز : بخش نهایی که در این قسمت ما باید نتیجه و اثر ویدیوهای منتشر شده را تحلیل و آنالیز کنیم و از نتایج آن برای بهبود و رفع اشکالات ویدیوهای بعدی و تقویت نقاط قوت بهره بگیریم.

 

کلام آخر: یک کلیپ ویدئویی می تواند راوی یک داستان، بیان یک مسئله و موضوع، تبلیغ، معرفی یک محصول یا نحوه استفاده از آن و .... باشد. در این صورت مخاطب با مشاهده جزء به جزء قسمت‌های فیلم می تواند به صورت مستقیم پیام را دریافت کند. درک مفهوم یک فیلم از خواندن یک کتاب و نوشته راحت تر است. زیرا مخاطب به راحتی با تصاویر ارتباط برقرار میکند و بدون اینکه مدت زیادی را در ذهن خود صرف تصویرسازی کند، می تواند تصاویر را مشاهده کند.

چگونه یک کاتالوگ استاندارد طراحی کنیم؟

ساخت و طراحی کاتالوگ به موضوع مهمی برای بسیاری از شرکتها و فروشگاهها و حتی برندهای معتبر تبدیل شده است. یک کاتالوگ میتواند تاثیر بسیار مثبتی بر روی افزایش فروش محصولات شما داشته باشد. اما اگر کیفیت کاتالوگ شما پایین باشد شرایط تغییر میکند و شما تنها هزینه ای پرداخت کرده اید بدون آنکه بازخورد مناسبی را مشاهده کرده باشید.

به همین خاطر آشنایی با مراحل ساخت و طراحی کاتالوگ می‌تواند اطلاعات بسیار مفیدی را به شما منتقل کند.

دانستن هدف اصلی خود برای ساخت و طراحی یک کاتالوگ و همچنین شناخت دقیق خدمات و محصولات و ایجاد یک قالب مناسب برای کاتالوگ می‌تواند تا حدود زیادی موفقیت تجاری یک کاتالوگ را تضمین کند.

هدف اصلی خود برای ساخت و طراحی کاتالوگ را مشخص کنید

قبل از هر کاری باید بدانید دقیقا به چه علتی می‌خواهید یک کاتالوگ ایجاد کنید؟ آیا می‌خواهید محصولاتتان را در آن به نمایش بگذارید؟ می‌خواهید خدمات خود را به صورت جامع معرفی کنید؟ یا می‌خواهید که شرکت و یا سازمان خود را به مشتریان معرفی کنید؟ جواب به این سوالات بسیار مهم است و می‌تواند هدف نهایی کاتالوگ شما را مشخص کند. هر کدام از این اهداف، نوع خاصی از طراحی کاتالوگ را می‌خواهد. شکل و قالب و نوع مطالب یک کاتالوگ برای معرفی محصولات، کاملا متفاوت از کاتالوگی برای معرفی یک سازمان و یا شرکت بزرگ است. اگر هدف دقیق ساخت و طراحی کاتالوگ برای شرکت و یا فروشگاه خود را تعیین کنید قادر خواهید بود تا با دقت بسیار بالاتری به جزئیات دیگر توجه کنید.

تعیین کنید که قصد معرفی چه چیزهایی را دارید

همانطور که گفتیم اولین مرحله، تعیین هدف برای ساخت یک کاتالوگ است. پس از تعیین هدف مهم است که تعریف کنید کدام یک از کالاها و یا خدمات خود را می‌خواهید به مشتریان معرفی کنید. این موضوع می‌تواند با برگذاری جلسه با کارشناسان فروش و یا مشاوران تبلیغاتی معتبر انجام بگیرید. بسیاری از شرکت‌ها و فروشگاه‌ها ترجیح می‌دهند محصولات مشهور و یا پرفروش خود را در کاتالوگ معرفی کنند و برخی دیگر از شرکت‌ها بر روی معرفی محصولات کم فروش تمرکز می‌کنند. با این حال معمولا بسیاری از کاتالوگ‌ها ترکیبی از هر دو مورد را پیاده سازی می‌کنند و علاوه بر معرفی محصولات پرفروش محصولات با شهرت پایین‌تر را هم معرفی می‌کنند. در هر صورت باید مشخص کنید که قصد معرفی کدام یک از محصولاتتان را به مشتریان دارید. حتی اگر کاتالوگ شما تنها برای معرفی یک سازمان و یا برند باشد باید بدانید که بیشتر تمایل دارید بر روی کدام یک از ویژگی‌های مهم برند و یا سازمان خود مانور دهید و آنها را به مخاطبان معرفی کنید.

از عکس‌های حرفه‌ای استفاده کنید

استفاده از عکس یکی از مهم‌ترین مراحل ساخت یک کاتالوگ است و به کاتالوگ شما شخصیت می‌دهد. به همین علت باید تا جای ممکن از حرفه‌ای ترین عکس‌ها برای ساخت و طراحی کاتالوگ استفاده کنید. این عکس‌ها باید با بهترین کیفیت ممکن تمامی ویژگی‌های ظاهری محصولات شما را به نمایش بگذارند. برای تهیه عکس بهتر است از یک عکاس حرفه‌ای کمک بگیرید همچنین دریافت مشاوره از آژانس‌های تبلیغاتی هم می‌تواند گزینه مناسبی برای تهیه عکس‌های تبلیغاتی برای کاتالوگ‌ها باشد.

یک قالب مناسب پیدا کنید

قالب کاتالوگ شامل رنگ‌های پشت زمینه، تعیین محل قرار گیری توضیحات محصولات و نحوه استفاده از عکس‌ها در محیط کاتالوگ می‌شود. تعیین یک قالب مناسب برای کاتالوگ می‌تواند جذابیت خاصی به آن ببخشد و مخاطب را جذب خود بکند. در حقیقت این قالب کاتالوگ است که تضمین می‌کند مشتری تمام صفحات کاتالوگ را مشاهده بکند.

تعداد صفحات مناسبی را تعیین کنید

یک کاتالوگ حرفه‌ای باید تعداد صفحات متناسبی داشته باشد. تعداد صفحات کم و یا زیاد باعث از بین رفتن تعادل طراحی کاتالوگ شما خواهد شد. بر اساس تعداد خدمات و یا توع محصولات شرکت و یا سازمان‌تان باید بتوانید تعداد صفحات مناسبی را برای کاتالوگ خود تعیین بکنید.

جنس کاغذ مناسبی را انتخاب کنید

جنس کاغذ یک کاتالوگ متناسب با محصولات و یا خدمات شما تعیین می‌شود. استفاده از کاغذهای روغنی و براق معمولا برای هتل‌ها و رستوران‌ها استفاده می‌شود. با این حال یک قانون کلی وجود ندارد و هر کدام از شرکت‌ها بسته به نوع خدمات و یا کالای ارائه دهنده می‌توانند کاغذی متناسب با خود را انتخاب کنند و آن را برای ساخت و طراحی کاتالوگ مورد استفاده قرار بدهند.

از چاپخانه‌های با کیفیت خدمات بگیرید و ناظر چاپ داشته باشید

مرحله نهایی ساخت و طراحی کاتالوگ مرحله مهمی است. چاپ با کیفیت و مناسب یک کاتالوگ تضمین می‌کند که زحمات شما از بین نخواهد رفت. استفاده از رنگ‌های بی کیفیت می‌تواند به کلی رنگ کاتالوگ شما را تغییر دهد. به همین منظور بهتر است از چاپخانه‌های حرفه ای برای چاپ کاتالوگ‌های خود استفاده کنید. چاپخانه‌های حرفه‌ای همچنین به شما تعهد می‌دهند که هیچ کدام از کاتالوگ‌ها، چاپ تار و بی کیفیتی نخواهند داشت.

فیلم و ویدئوی تعاملی چیست؟ | Interactive Video

ویدئوی تعاملی یکی از جدیدترین تکنولوژیهای موجود در رسانه های دیجیتال است که در آن مخاطب بسته به نوع ویدئو قدرت اننخاب بیشتری در پیش بردن ویدئو بنا بر علایق و سلیقه خود دارد. در دوره ای که زمان توجه attention span مردم بسیار پایین آمده است و نیاز به جذابیت بسیار بالایی در محتوای تولید شده میباشد تا در ذهن فرد بماند ویدئوی تعاملی نقش بسزایی اعمال میکند.

دو مورد بسیار خاص توجه عموم را به این فناوری نوین جلب نمود.تیزر تبلیغاتی فیلم Alien: Covenant بود که سازندگان از تکنیکی استفاده کردند که در انتهای تیزر نام تماشاگر گفته میشد.مورد دوم قسمتی از سریال Black Mirror بود که مخاطب به جای شخصیت اول فیلم تصمیمات اساسی را میگرفت و بر اساس آن مسیر کلی داستان عوض میشد.

انواع ویدئو تعاملی و قابلیت‌های آن

ویدئو تعاملی کاربرد های بسیاری دارد که در اینجا به 3 نوع آن اشاره میکنیم

 

1.کاربرد آموزشی
در این نوع ویدئو کاربر قادر است انتخاب کند که به چه ترتیبی ویدئو را مشاهده کند. گزینه هایی بر روی صفحه موجود است که در حین تماشای فیلم میتوان موارد مورد آموزش را با ابزارهای مختلف مثل انتخاب گزینه، رسم اشکال و تایپ کردن امتحان کرد و از درستی آن مطمئن شد و حتی در انتها میزان یادگیری خود را در یک امتحان سنجید. همچنین بررسی یک موضوع از زوایای مختلف از ویژگی‌های قابل ذکر آن است. در این نوع آموزش میزان زمان تلف شده به شدت کاهش یافته و میزان یادگیری افزایش قابل توجهی پیدا میکند.

 

2.انتخاب روایت
در این دسته از ویدئوهای تعاملی، کاربر میتواند انتخاب کند که مسیر داستان به چه شکل پیش برود. و هر انتخاب در کل مسیر روایت تاثیر دارد.این نوع از ویدئوها در تبلیغات برای برندینگ ، انتقال پیام های اجتماعی، و سرگرمی (مثل سریال ها و موزیک ویدئوها) و ... کاربرد دارند. همچنین با پر کردن پرسشنامه‌های مختصر، نتیجه نهایی شخصی سازی‌شده‌ای را میتوان مشاهده کرد.

 

3. اطلاع رسانی و دسترسی سریع
ویدئوهای تعاملی نوع سوم اکثرا در بازاریابی مستقیم (برای مثال کلیک روی محصول در ویدئو و مشاهده مستقیم صفحه مشخصات و خرید محصول) و یا در ویدئوهای معرفی (مشاهده یک فضا و دیدن اطلاعات بیشتر تصویری،صوتی،جغرافیایی روی نقطه کلیک شده) استفاده میشوند. علاوه بر این استفاده‌های بسیار زیاد دیگری در این زیر شاخه امکان پذیر است.

 

مزایای ویدئو تعاملی

- این نوع ویدئو در حال حاضر در بین کاربران بسیار محبوب است و اکثر برندهای معتبر دنیا به آن گرایش زیادی نشان داده اند.

- در ویدئوهای تعاملی امکان جمع آوری داده، بسیار راحت تر شده است. امکان بررسی انتخاب ها و علائق کاربران و همچنین دریافت اطلاعاتی از قبیل سن ، جنسیت و محل زندگی آنها کمک میکند تا جامعه آماری بسیار دقیقی تعریف شود و با آنالیز آنها، سیاست های کاری یک مجموعه و نوع محصولات و نحوه ارائه آن را بنابر نیاز مشتریان تغییر داد.

- تحقیقات نشان داده مخاطبین 41% زمان بیشتری برای مشاهده ویدئوهای تعاملی صرف میکنند و در نوع دوم(انتخاب روایت) چندین بار ویدئو را برای وصول به نتایج مختلف از ابتدا بارگزاری میکنند.

- نرخ تبدیل ویدئوهای تعاملی بسیار چشمگیر است. میانگین 1% خرید خدمات یا محصول به واسطه ویدئوهای سنتی، به 11% در ویدئوهای تعاملی میرسد.

- احساسات کاربران در ویدئوهای تعاملی(مانند دریافت توجه بیشتر ،حس صمیمیت و قدرت انتخاب) بیشتر برانگیخته میشود که این امر در برندینگ از نکات کلیدی است.

- طبق آمار، یک ویدئو تعاملی 32 % بیشتر از یک ویدئو سنتی در ذهن مخاطب میماند.

- امکان شخصی سازی نتیجه نهایی یک ویدئو برای کاربر امروزی بسیار جذاب است.بعنوان مثال در یکی از ویدئوهای انتیراکتیو تبلیغاتی شرکت فیلیپس برای ماشین ریش تراش، 1296 حالت مختلف امکانپذیر بود.

 

ویدئو تعاملی با این که زمان زیادی از ورود آن به بازار تبلیغات نگذشته است ، به سرعت جای خود را در میان صاحبان صنایع و مشاغل باز کرده است. با رشد سریع تکنولوژی ،قابلیت های فراوانی به آن اضافه خواهد شد و به طبع استفاده های آن نیز افزایش خواهد یافتـ ـ ـ

نرم افزارهای طراحی گرافیک و نقاشی

همیشه بهترین نرم افزارهای گرافیکی آن‌هایی هستند که محیط کاربری راحتی را برای کاربران فراهم می‌آورند. این در حالی است که زمانی می‌توانیم یک نرم افزار گرافیک را موفق بدانیم که بتواند طیف وسیعی از کاربران را پوشش دهد. چنین نرم افزارهای طراحی در کنار محیط کاربرپسند، چنان ساده هستند که حتی کاربران مبتدی نیز با کمی آموزش می‌توانند بدون مشکل با آن‌ها کار کنند.

دسته‌ای از این نرم افزارهای گرافیکی به کمک طراحی‌های کامپیوتری می‌آیند و در سایه آن‌ها همه طراحان می‌توانند آسان‌تر طراحی‌‎های خود را انجام دهند. از طرف دیگر سایر کاربران نیز گاهاً نیاز دارند که با استفاده از نرم افزار های طراحی کارهایی را بر روی تصاویر مانند تغییر نوع فایل و یا تغییر اندازه، رنگ و سایر کارهایی از این دست را انجام دهند. با ما همراه باشید تا مروری بر بهترین نرم افزار های گرافیکی داشته باشیم که هر یک از آنها می‌توانند نرم افزار های مورد نیاز یک گرافیست باشند.

1- نرم افزار ادوبی فتوشاپ | Adobe Photoshop

ادوبی فتوشاپ را قطعا می‌شناسیم. نرم افزاری همه کاره و برای تمامی کارهای گرافیکی. این نرم افزار بهترین نرم افزار برای طراحی لوگو و پوستر نیست ولی برای حرفه ای شدن نیاز است. تفاوت عمده ای میان نرم افزار فتوشاپ و کورل دراو موجود است. به طور معمول طراحان گرافیک هر دو نرم افزار را به صورت مکمل در کنار یکدیگر برای خلق و ویرایش تصاویر گرافیکی مورد استفاده قرار می دهند.

برخی از توانایی‌های این نرم افزار:

 

کار کردن بر روی تصاویر با کیفیت

ویرایش حرفه‌ای تصاویر

قابلیت استفاده از Smart Object

امکان ویرایش و ساخت ویدئو ساده و تصاویر متحرک

افزارهای حرفه‌ای برای اصلاح رنگ، برش، نورپرازی و ...

وب سایت: adobe.com

---

2- نرم افزار نقاشی Rebelle

نرم افزار نقاشی Rebelle ادعا می‌کند که تجربه نقاشی بسیار نزدیک به واقعیت را ارائه می‌کند که این ادعای درستی است. این برنامه به عنوان یک نرم افزار نقاشی منحصربه‌فرد شناخته می‌شود که دقیقا نحوه رفتار رنگ در دنیای واقعی را شبیه‌سازی می‌کند. شما می‌توانید یک قطره رنگ را که به آن فوت شده و در جهت‌های مختلف پاشیده می‌شود را شبیه‌سازی کنید. میزان فوت شدن، اندازه قطره و میزان آبی که استفاده می‌شود، همه می‌توانند تعیین شوند و گزینه Tilt به شما اجازه می‌دهد تا جهتی که می‌خواهید رنگ در آن حرکت کند را تعیین کنید. این یک نرم افزار طراحی بسیار عالی است که تنها مشکل واقعی آن، تعداد محدود قلم‌موهای آن است؛ البته شما می‌توانید براش مخصوص خود را با استفاده از ابزار Brush Creator ایجاد کنید.

وب سایت: smithmicro.com

---

3- نرم افزار طراحی Artweaver

برنامه Artweaver دارای تعداد زیادی قلم‌موهای از پیش تنظیم‌شده است و می‌توانید با استفاده از آن، شاهکارهای خود را در مدت زمان کوتاهی ایجاد کنید. شما می‌توانید از براش‌ها همان‌طور که هستند استفاده کنید و یا آن‌ها را شخصی‌سازی کرده و همانطور که در نظر دارید به کار ببرید. رابط کاربری آسان آن هم قابلیت شخصی‌سازی بالایی دارد که البته همان ساختار اولیه آن هم بسیار خوب است. نرم افزار طراحی Artweaver 7 یک ابزار با ویژگی‌های کامل است که در دو نسخه Artweaver Free و Artweaver Plus در دسترس است.

وب سایت: artweaver.de

---

نرم افزار نقاشی ArtRage

ArtRage همواره یکی از نرم افزارهای طراحی محبوب بین نقاشان و طراحان دیجیتال محسوب می‌شود. این برنامه نقاشی دارای افکت‌های واقع‌گرایانه برای رنگ‌ها و بافت‌های سنتی نقاشی بوده که نه تنها بسیار زیبا به نظر می‌رسند، بلکه کار کردن با آن‌ها هم بسیار سرگرم‌کننده است. با اینکه ArtRage تمرکز بیشتری روی نقاشی طبیعی دارد، به حدی انعطاف‌پذیر است که هنرمندان دیجیتال هم که به فتوشاپ عادت کرده‌اند، می‌توانند به راحتی از آن استفاده کنند. با استفاده از نرم افزار نقاشی ArtRage 6 شما می‌توانید هر کاری را که از یک نرم افزار طراحی انتظار دارید را انجام دهید؛ شخصی‌سازی قلم‌ها، ضبط حرکات خود، شخصی‌سازی ظاهر بوم و بسیاری کارهای دیگر در این برنامه قابل انجام است.

وب سایت: artrage.com

تاریخچه پیدایش قلم

قلم و خط از اولین اختراعات بشر بوده و نقش مهمی در ثبت تاریخ و اتفاقات روزگار داشته است.

هنر نوشتن یکی از مهمترین عوامل پیشرفت تمدن به شمار می رود.

نوشتن، انسان را قادر می سازد که افکار، اندیشه‌ها، اعمال و آرزوهای خود را یادداشت کند.

تا کنون به این فکر کرده‌اید قبل از اختراع قلم‌های امروزی در زمان‌های قدیم برای نوشتن از چه ابزاری استفاده می‌شد و یا نوشته‌ها با چه ابزاری به نوشته‌های امروزی تغییر شکل پیدا کردند؟ در این مقاله سعی داریم تا را با روند پیدایش این نوشت افزار بیشتر آشنا شویم.

اولین نسخه‌های خط و قلم به زمان های انسان‌های اولیه بر می گردد. آنها ابتدا با سنگ بر روی دیوار حکاکی می کردند که هنوز برخی از این آثار باقی مانده است. ایده نوشتن و حکاکی در غارها از ردپای خون حیوانات شکار شده گرفته شده‌است و انسان‌های اولیه با الهام از آن به حکاکی بر روی سنگها و دیوار غارها پرداختند. آن ها از سنگ چخماق نوک تیز برای ترسیم تصاویر روی دیواره ی غارها استفاده میکردند و گاهی نیز انگشت خود را در شیره ی گیاهان یا خون حیوانات فرو برده و آن را به جای قلم بکار می بردند.

اوّلین نوشته‌های خطی را یونانی‌ها در حدود چهار هزار سال پیش به وجود آوردند و برای این کار از قلمی استفاده میکردند که از فلز، استخوان یا عاج ساخته شده بود، آن ها با این قلم ها روی لوحه هایی که موم اندود شده بود، می‌نوشتند.

بعدها قلمی از ساقه به هم بافته شده نباتات ساختند، که نوک آن فاق داشت و آن را در نوعی جوهر فرو برده و برای نوشتن بر روی پاپیروس بکار می گرفتند.
بدون حروف الفبا انتقال مفاهیم بسیار مشکل بوده است. حروف الفبا را می توان رکن اساسی در نوشتن و استفاده از قلم ها دانست. محققان اعلام نموده‌اند که اولین حروف الفبای منظم مربوط به ارامنه بوده که با قلم های تراشیده و جوهرها برای مکاتبات بین المللی از آن استفاده می‌کردند.

در دنیا، کشورهای مختلفی در توسعه قلم پیشگام بوده اند. از جمله ی این کشورها می توان به چین اشاره نمود. نوشتن آنها اختلافات فاحشی با سایر کشورها داشت. بطور مثال چینی‌ها در آن زمان برای نوشتن از قلم موهای مخصوصی از پشم نرم شتر استفاده می کردند. جوهر بکار رفته در متون آنها دارای رنگ بسیار تیره بوده و خاصیت ضد آبی از دیگر ویژگی های جوهرهای چینی محسوب می شد.

در پی پیدایش اولین کاغذ، افراد برای نوشتن از پر و دم پرندگان به جای قلم استفاده می کردند، به طوری که نوک تیز آن را کمی شکاف داده و در مرکب فرو میبردند، تا مرکب از لای آن بر روی کاغذ جاری شود. با آن که قلم پر دوام زیادی نداشت، به مدت هزاران سال محبوبترین ابزار نوشتن انسان به شمار می رفت.
نسخه‏ برداری از نوشته ‏ای بر سنگ، فلز و یا پوست، در نهایت به اختراع چاپ انجامید.

پیدایش نخستین قلم

اولین قلم از جنس فولاد در سال ۱۷۸۰ میلادی در انگلستان ساخته شد. البته در آن سال این اختراع جدید مورد استقبال مردم قرار نگرفت و تا 40 سال بعد نیز متداول نشد. استقبال عمومی از قلم های فلزی را به سال ۱۸۲۰ میلادی برمیگردد. تولید انبوه این نوشت افزار سر لوحه شرکت‌های تولیدی در جهان قرار گرفت.

خودنویس

تا قبل از قرن بیستم خودنویس ها را می توان اوج تکامل قلم دانست. خودنویس ها در آن دوران معمولا از طلای ۱۴ عیار ساخته میشدند. اوّلین خودنویس در آمریکا، در سال 1880 میلادی ساخته شد.
نوک خودنویس ها از دو فلز صاف و سخت ساخته می شود که با آنها قلم به راحتی و بدون خراش مینویسد. هدف از اینکار تسریع فرایند انتقال و نگاشتن راحت تر متن است. در داخل خودنویس ها محفظه ای وجود دارد تا از جوهر حفاظت کند.

خودکار

کاهش زمان نوشتن با اختراع قلم های ساچمه ای یا همان خودکار را می توان مهمترین اثر مخترعان در حوزه نوشتار دانست. در قرن بیستم اولین خودکار اختراع شد. نوک ساچمه ای، برای این امر بکار رفت تا در مخزن حرکت کند و جوهر را به کاغذ منتقل نماید. ایده بسیار ساده، اما هوشمندانه ای بود. خودکارها بسرعت در بین مردم محبوب گشتند و فرایند نوشتن را بگونه ای فوق العاده آسان نمودند.
تولید قلم های امروزه، رنگ و بوی جدیدی به خود گرفته و از بحث اختراع به تولید انبوه رسیده است. امروزه شرکت های مختلفی انواع متفاوتی از قلم های نوشتاری را تولید و روانه بازارها می نمایند. شاید بتوان گفت که قلم ها دیگر یک کالای عادی بشمار می آیند و بخشی از زندگی بشر محسوب می گردند.

مداد مشکی

مداد مشکی، چه در زمان قدیم و چه در زمان حال از پرکاربرد ترین نوشت افزارها بوده و هست. به جرأت می‌توان گفت کسی در دنیا نیست که مداد مشکی را نشناسد و یا با مداد مشکی کار نکرده باشد. کلمه پنی‌سیلوس در زبان لاتین به معنی دُم کوچک است. از این کلمه برای قلم‌ ظریف و نرم استفاده می‌کردند. کلمه Pencil در ابتدا، به معنی قلم مویِ کوچک و نوک تیز بود.
اولین مدادهای مشکی از جنس سرب بودند و زمانیکه برروی کاغذ کشیده می‌شدند به رنگ خاکستری در می‌آمدند. مدادهای مشکی اولیه که از جنس گرافیت و جزء انواع طبیعی کربن به حساب می‌آمدند، خالص و بدون چوب بودند.

در سال‌ ۱۵۰۰ میلادی در شهر کامبریا در انگلستان معادن گرافیت کشف شد و کمک شایانی به بوجود آمدن مداد مشکی کرد. البته با تعطیل شدن محل‌های استخراج گرافیت، هنوز هم مداد سازی در کامبریا ادامه دارد.
گرافیت ماده‌ای نرم و شکننده است، به همین خاطر استفاده از آن کار سختی به حساب می‌آید. در آن دوره از یک محافظ برای جلوگیری از شکستن این ماده استفاده می‌کردند، که دور میله‌های گرافیت را با نوار می‌پیچیدند. گرافیت را آن زمان به این علت قاچاق می‌کردند چون مردم برای علامت زدن قایق‌هایشان و برخی نیز برای علامت زدن گوسفندان از آن استفاده می‌کردند. البته دولت انگلستان نیز از گرافیت در ساخت توپ‌های جنگی بهره می‌برد. بعد از آن گرافیت در برخی نقاط دیگر جهان نیز کشف شد، در کشورهای مثل کره، آلمان، مکزیک و سریلانکا.

در سال ۱۵۶۰ میلادی اتفاق جالبی رخ داد، یک زن و شوهر ایتالیایی یک تکه گرافیت را میان دو تکه چوب سرو قرار دادند و به همین ترتیب اولین مداد مشکی به شکل امروزی به وجود آمد و نقطه‌ی عطفی در تاریخچه اختراع مداد مشکی بود. پس از آن با کمی تغییر، به عنوان ایده اصلی طراحی مداد مشکی به کار گرفته شد.

در سال ۱۷۶۰ خانواده‌ی مشهور Faber کارخانه‌ی خود را در نورنبرگ آلمان تاسیس کردند اما به موفقیت زیادی دست نیافتند. این کارخانه گرافیت گرد شده را تبدیل به نوعی مداد مشکی می‌کرد. بعد از انقلاب صنعتی فرانسه، اتفاقات زیادی بین کشورهای انگلیس و فرانسه رخ داد و این جرقه‌ای شد برای پیدایش مداد مشکی به سبک امروزی. پس از اینکه دولت انگلستان صدور و انتقال گرافیت را به فرانسه منع کرد، فرانسه به این فکر افتاد تا خود بتواند از گرافیت، مداد مشکی تولید کند. در آن زمان شیمی‌دان فرانسوی به نام "کنته" تلاش کرد تا بتواند از گرافیت به صرفه‌تر و موثرتر از قبل استفاده کند. بدین منظور عبارت "از پختن گرافیت و خاک رس" را که اختراع خود بود، در سال ۱۷۹۵ ثبت کرد و پس از آن مدادهایی که از چوب و مغزی تشکیل شده بودند به بازار آمدند. جالب است بدانید امروزه در بازار مداد مشکی به نام کنته وجود دارد که در زمینه طراحی از آن استفاده می‌شود و به احتمال زیاد با این شیمی‌دان معروف فرانسوی بی‌ارتباط نیست.

خودکار بیک در ایران

در سال ۱۹۴۵ میلادی مارسل بیک فرانسوی شرکتی تاسیس کرد که شهرتش به خاطر تولید محصولات یکبارمصرف از قبیل فندک، آهنربا، خودکار و ریش‌تراش به سرعت همه گیر شد. خودکار بیک در سال ۱۹۵۰ میلادی در این شرکت تولید شد و عنوان کالای یکبارمصرف را با خود به یدک میکشد. این مدل خودکار مقام پرفروش‌ترین خودکار دنیا را در اختیار دارد. اما آنچه به عنوان اولین خودکار بیک در ایران ساخته و تولید شد در واقع یک نمایندگی از برند اصلی بود، که حتی با اولین تولید محصول خود توانست کیفیتی به مراتب بالاتر را در داخل ایران تولید و عرضه نماید. علی اکبر تحریریان که بعدها نام خود را به رفوگران تغییر داد، موسس این شرکت بود. پدر وی در بازار تهران لوازم التحریر می فروخت. روفوگران بعد از آموختن زبان انگلیسی در آن زمان، شغل پدر را ادامه داد. علی اکبر رفوگران زمانی که با اولین نمونه قلم بیک توسط یکی از مشتریان مغازه خود مواجه شد، به فکر دریافت نمایندگی فروش قلم بیک در ایران افتاد. با این حال بلند پروازی و هوش تجاری او به کمکش آمد و تصمیم گرفت تا تجارت خود را با ساخت کارخانه ای برای تولید خودکار بیک کاملا ایرانی گسترش دهد. در سال 1962 میلادی ( 1341 هجری شمسی )، پس از توافق های اولیه با شرکت فرانسوی و تهیه یازده هزار متر زمین در تهران نو، کارخانه احداث و با ماشین آلات فرانسوی تجهیز شد. این کارخانه که در مراحل اولیه شروع به کار حدود 100 پرسنل داشت. نه تنها توانست یک برند محبوب ازخودکاری کاملا ایرانی را تولید نماید. بلکه با خریداری کارخانه مداد سوسمار نشان معروف که در آن دوره بر سر زبان ها بود، بار دیگر مداد سوسماری را به محبوبیت رساند.

نقش قلم در زندگی انسان ها

یکی از مسائل مهم و ارزنده‏ ای که هیچ جامعه ای نمی ‏تواند از آن غفلت شود، مسئله نویسندگی است. زیرا نویسندگی هنری است که مادر بسیاری از هنرهای دیگر محسوب می ‏شود. نویسندگی، نقش بسزایی در رشد و تعالی افراد و جوامع دارد و زمینه‏ای برای هنرهای دیگر به شمار می ‏رود. به عنوان نمونه؛ تئاتر، سینما، تبلیغات و بسیاری از هنرهای دیگر احتیاج به نمایشنامه و سناریو دارد که قبلاً باید نوشته شود و این کار به وسیله نویسندگان انجام می‏گیرد.

یکی از مهم‏ترین رویدادهای زندگی بشر، پیدایش خط بوده است. قلم، سرچشمه تمدن‏های بشری و منشأ پیشرفت و تکامل علوم، و بیداری اندیشه‏ ها و منشأ هدایت و آگاهی بشر بوده است، بدان حد که دوران زندگی بشر با پیدایش قلم و خط به دوران «تاریخی» و دوران «ما قبل تاریخ» تقسیم می‌شود. دوران تاریخ زندگی انسان از زمان اختراع خط آغاز می‏شود؛ زمانی که انسان توانست ماجرای زندگی ‏اش را بر صفحات کاغذ بنگارد.
قلم، ابزاری است که انسان‏های جدا از هم را از نظر زمان و مکان پیوند می ‏دهد؛ به طوری که گویی همه متفکران اعصار گذشته را، که در تمام نقاط زمین به سر می ‏برند، در یک کتابخانه عظیم، گرد هم آوریم.

تاریخچه و چگونگی پیدایش خط یا دبیره

خط وسیله یا هنری است برای ثبت و نوشتن اندیشه‌ها با استفاده از نشانه‌ها. خواجه حافظ شیرازی میگوید: خط زبان دست است و حافظ افکار و آثار.

بی تردید یکی از مهمترین و شاید شگفت انگیزترین ابداعات انسان در هزاره ی سوم پیش از میلاد ییدایش خط است و تاریخچه پیداش آن فرایند پیچیده ای دارد.

احتمالا اولین تلاش‌های بشر برای ثبت اسناد، نقاشیهای درون غارها بوده است، که دست کم بیست هزار سال قدمت دارند و ی نشانه‌های سفالی که ده هزار سال از عمر آن میگذرد. این کارها غالباً از نخستین ابداعات انسان‌ها در نوشتار به شمار می‌آیند، گرچه از دید زبان شناسان با توجه به تعریفی که از خط ارائه می‌دهند این نشانه‌ها داری ویژگی‌های یک نظام نوشتاری نیستند.

در آن زمان تلاش انسان برای یافتن نوشتار، مربوط به نگه داشتن محاسبه فعالیت های کشاورزی و دامداری بوده‌است. خط بر اساس نیازی اقتصادی برای ثبت اموال معابد اختراع شد. نوشتار، نخستین تلاش انسان برای ثبت دارایی خود نبود، زیرا پیش از خط و نوشتار استفاده از چوب خط، ژتونهای گلی، سنگی و موارد مشابه رواج داشت. این سیستم‌ها همچنان پس از اختراع خط نیز استفاده می شدند (مانند استفاده از چرتکه در عصر رایانه). ژتونها معمولا سفالی بودند و به شکلهای مختلف کره، مکعب یا مخروط ساخته می‌شدند. اولین نمونه‌های ژتون را می توان در ده هزار سال پیش از میلاد یافت. در ابتدا از ژتون‌های ساده استفاده می شد، اما بعدها برای ژتون‌ها پاکت‌های سفالی ساختند و به مقصد ارسال می‌کردند. دریافت کننده با شکستن بسته بندی سفالی می توانست ژتون‌های درون آنرا بشمارد. در سومر به ژتون، سنگ می گفتند و تا هزاره دوم پیش از میلاد از آن استفاده می کردند. این ژتونها در ایران نیز رواج داشتند.

در واقع، از زمانی که انسان خواست آنچه را میاندیشد نقش کند، گام به جهان خط و نگارش نهاد.

خط هیروگلیف

بشر برای به تصویر کشیدن افکار و اندیشه‌های خود وارد دنیای نگارش شد. این نوع از نگارش با کمبودهایی مانند عدم امکان به تصویر کشیدن عواطف و احساسات مواجه بود.
كم كم تصویرها شكل ساده‌تری به خود گرفتند و برای مفاهیم عاطفی علائمی قراردادی مشخص گردید، بطور مثال نقش چشم اشك آلود نشانه اندوهگینی بود. مجموعه این تلاشها نوعی خط اندیشه نگار را در دسترس نگارندگان قرارداد. در همین مسیر خطی در مصر به وجود آمد که کاهنان از آن استفاده میکردند، یونانیان چون این خط را اعجاب آور و پر از رمز و راز پنهانی می‌دانستند نام هیروگلیف را برایش برگزیدند. هیروگلیف در زبان یونانی به معنی نوشته نشانه‌های مقدس است. خط هیروگلیف را بر پاپیروس می نوشتند و نوشت افزار آنها نیز نوعی قلم نی بود كه آن را در مركب سیاه یا قرمز فرو می بردند. نوشته را با تصویری از انسان یا حیوان آغاز میکردند. این خط بیشتر افقی و از راست به چپ نوشته می شد و به ندرت از چپ به راست و حتی گاهی از بالا به پایین. بعدها خط هیروگلیف در مصر تحول یافت و ساده‌تر شد و به دو صورت درآمد: خط هیراتیك (دینی) و خط دموتی (مردمی).

خط میخی

سومری‌ها یکی از كهن ترین اقوامی هستند که زمینه بوجود آمدن خط میخی را فراهم كردند. رد پای سومری زاره چهارم پیش از میلاد در بین النهرین دیده شد، سومری‌ها همچون مصری‌ها و چینی‌ها، از نخستین اقوامی هستند كه تمایل به ضبط گفتار و اندیشه‌هایشان را داشتند و برای این كار خط میخی را برگزیدند. برای نوشتن خطوط میخی نیاز به لوحه‌های گلی و نرمی بود كه با قلم چوبی برآن می‌نگاشتند و سپس لوحه را می پختند یا در آفتاب خشک میکردند. خط میخی سومری‌ها در همان بدو پیدایش بی شباهت به خط مصری نبود، در اصل خط میخی نوعی خط تصویر نگاری بود و به همین دلیل رفته رفته تصویر ها حالت ساده‌تر و زاویه مانندی به خود گرفتند و سرانجام علامت های تشكیل دهنده این خط به صورت میخ درآمد. خط میخی در انحصار فرهیختگان و استادان آن زمان بود، و عموم مردم از آن استفاده نمیکردند.

كتیبه های فارسی باستان دوره هخامنشی از روی خط میخی بابلی و ایلامی درست شده است كه نسبت به آنها علائم ساده‌تر و كم‌تری دارد و حروف هجایی هستند (یعنی مصوت به همراه صامت) و از چپ به راست نوشته می شوند. خط میخی زبان فارسی را می توانیم صورت تكامل یافته خطوط میخی بدانیم.

خط فنیقی

در هزاره دوم پیش از میلاد هم زمان با تكامل تدریجی خطوط میخی، خط دیگری در سرزمین فنیقیه به وچود آمد و آن خط فنیقی است. قدیمی ترین نمونه این خط در كاوش های شهر گوبله ، از شهرهای فنیقی باستان (حوالی سوریه كنونی) كه یونانیان آن را بیبلوس می نامیدند، به دست آمده است.
این شهر در میان یونانیان ، به عنوان داشتن بهترین پاپیروس ها ، شهرت داشت و مركز مهم بازرگانی مصر و یونان بود.
الفبای فنیقی با 22 علامت خطی كه تنها صامت ها را نشان می داد، از راست به چپ نوشته می شد. این خط برخلاف خط هیروگلیف و خط میخی براحتی در دسترس عامه قرار گرفت . چون نگارش و فراگرفتن آن آسان بود.

کاربرد الفبای فنیقی به شبه قاره هند نیز رسید. هندوها از الفبای فنیقی برای نگارش خط برهمایی استفاده میکردند. همچنین زبان سنسكریت و دیگر زبانهای هندی و متون دینی بودایی با خط برهمایی نوشته شدهاند.

خط فنیقی به آسیای غربی راه یافت و جایگزین خط میخی شد و همچنین از طریق ارتباط بازرگانی یونانیها با فنیقی ها به غرب (اروپای امروز) كه در آن زمان دارای خط و كتابت نبود نیز راه یافت.

كهن ترین نوشته ها معمولا از راست به چپ و سپس از چپ به راست نوشته شده است. یونانیان جهت نگارش الفبای فنیقی را از چپ به راست تغییر دادند و خط صامت نگار را به آوانگار تبدیل كردند و نام "آلفا بتا" را برای این الفبا برگزیدند.

خط آرامی

یكی دیگر از زیر مجموعه‌های خط فنیقی خط آرامی است، كه به سرعت در خاورمیانه پخش شد.
آرامیها اقوامی بودند که در اوایل هزاره اول پیش از میلاد، از صحرای شمالی عربستان به سوی خاورمیانه مهاجرت كردند و دربین النهرین مستقر شدند. از آنجا كه بازرگانان موفقی بودند نفوذ ریشه داری در منطقه كردند و بر جمعیتشان نیز افزوده شد. خط آرامی بر مبنای الفبای فنیقی، به وجود آمد و زبان این قوم به سرعت رواج یافت و تبدیل به زیان و خط ارتباطی خاورمیانه شد.

دولت هخامنشی كه سرزمینی گسترده از ماوراءالنهر تا بین النهرین را در برمیگرفت و نیاز به یك زبان ارتباطی واحد داشت از این رو بر گسترش خط و زبان آرامی افزوده شد.
خط و زبان آرامی در دولت هخامنشی تبدیل به زبان دیوانی شد، این خط با عنوان آرامی رسمی یا آرامی امپراطوری پا به پای زبان فارسی باستان و خط میخی كه تنها در كتیبه های هخامنشی بكار می رفت در ارسال مکاتبات مورد استفاده قرار گرفت.

خط پهلوی

پس از دوران هخامنشی در دوره كوتاه مدت اسكندر و سلوكی‌ها زبان و خط یونانی در مکاتبه‌های رسمی استفاده میشد تا این كه در زمان اشكانیان خط پهلوی اشكانی برای نوشتن زبان پهلوی اشكانی، بر مبنای خط آرامی پایه ریزی شد و سپس خط پهلوی ساسانی در همین راستا به وجود آمد كه هركدام تحریری مخصوص به خود داشتند. این خطوط از راست به چپ نوشته می شدند و صامت نگار بودند و همین موضوع مشكلاتی را برای خواندن زبان پهلوی ایجاد می كرد.

خط اوستایی

خط اوستایی كه برای به تحریر در آوردن كتاب دینی زرتشتیان بکار رفته است و یكی از كاملترین خطوط دنیاست که برمبنای خط پهلوی ساسانی اختراع شده است. این خط آوانگار می باشد و با 53 یا 58 علامت صامت و مصوت از قابلیت نگارشی بسیار بالایی برخوردار است. از راست به چپ نوشته می شود و به عنوان دین دبیره و دین دبیریه، دین دفیره و . . . هم نامیده میشود.
در سدههای نخستین اسلامی چون زبان و خط پهلوی حالت رسمی خود را از دست داد مشكلات آن بیشتر عیان شد و برای سهولت در خواندن متون پهلوی آن را به الفبای اوستایی برگرداندند و این نحوه نگارش پازند نامیده میشود.

خط سریانی

در سده سوم میلادی مانی شاعر و فیلسوف بزرگ، بنیانگذار آیین مانوی خطی ابداع كرد كه نسبت به خط پهلوی از امتیازات بهتری برخوردار بود. آن خط، خط سریانی بود که در آن موازین زیبا شناختی خطی نیز رعایت شده بود. در واقع خط سریانی یکی دیگر از زیر مجموعه های خط آرامی به شمار می آید.
در دوران گذشته زبان سریانی، زبان علم بود و بسیاری از آثار علمی یونانی، پهلوی و عبری به این زبان برگردانده شده است.

خط عبری

در سده چهارم پیش از میلاد عموم یهودیان جهان از خط عبری برای نگارش استفاده میکردند، این خط به واسطه نبطیان (قومی از نژاد عرب كه در نبطیه زندگی می كردند) از خط آرامی الهام گرفته شده بود. این قوم قبل از پیدایش خط عبری از خط سینایی نو که از خط کوفی اقتباس شده بود، استفاده میکردند.

خط فارسی و پیدایش الفبای فارسی

پس از ظهور اسلام و گسترش دین اسلام بدلیل اینكه گستره پادشاهی ساسانی بیشترین مرز را با عربها داشت، نزدیكترین تمدن بزرگ آن زمان به شبه جزیره عربستان بود. كوفه شهر بزرگ دوران اسلامی نزدیک به شهر تیسفون پایتخت ساسانیان بود، خطی كه قرآن كریم در سال های نخستین اسلام برای جلوگیری از تحریف بدان نگاشته شد، خط كوفی نام گرفت، كه خود برگرفته از خط های آرامی و پهلوی ساسانی است. پس از ورود اسلام به ایران و نگارش قرآن به خط كوفی، ایرانیان از آن خط به دلیل ساده و روان بودن استفاده كردند و به 28 حرف عربی، 4 حرف پارسی (گ - چ - ب - ژ) اضافه و حروف خط پارسی جدید به 32 حرف رسید. ایرانیان خود به دلیل پذیرفتن دین مبین اسلام نگارش جدید اسلامی را بكار بردند و این خط، خط فارسی نامیده شد. از این زمان دوره جدید نگارش خط ایرانی آغاز شد و تا به امروز ادامه دارد.

پیدایش الفبای لاتین

یونانیان مهاجر گونه ای از خط یونانی را با خود به رم بردند، در آنجا بر این مبنا، الفبای لاتینی به وجود آمد كه زبانهای گوناگون اروپا بدان خط نوشته شد.بخشی از اروپای شرقی الفبای لاتینی را برای نگارش برگزیدند، مانند كشورهای لهستانی ، چك ها ، كروات ها و .... این الفبا دارای ۲۴ حروف میباشد و یکی از کاملترین سامانههای الفبایی و نیز کهنترین الفبایی است که هنوز نیز کاربرد دارد.

در سده نهم میلادی كشیشی از كلیسای بیزانس به نام سیریل با تركیبی از الفبای یونانی و خط رومی، زبان اسلاوی را به وجود آورد. الفبای یونانی از الفبای فنیقی گرفته شدهاست. همچنین الفبای گوتی، سیریلیک و لاتین نیز از این الفبا گرفته شدهاند. حتی برخی میانگارند که الفبای ارمنی نیز از این الفبا بهدست آمده باشد.

ریشه خط های دنیا از کجا نشات میگیرد؟

تا اوایل قرن نوزدهم اهل تحقیق بر این گمان بودند که اصل و ریشه خط ها از سه خط چینی، هندی و سامی (آشوری) برخاسته است و معتقد بودند که خط قدیم مصری (هيروگليف) و خط میخی از اصلی دیگر است که از زبان های قدیم محفوظ مانده است. ولی بعدها به این عقیده گرویدند که تمام خط ها از روی خط فنیقی (کنعانیان) گرفته و ساخته شده و تنها خط مصری و چینی باقیمانده خط های نگاری قدیم است. عقیده دیگر نیز اینچنین میگوید: خط فنیقی از خط مصری که به تدریج از صورت نگاری و نقشی خارج شده بود، به وجود آمد و صورت الفبایی گرفت. الفبایی که بعدها باعث به وجود آمدن سایر خط ها گردید.

عقیده دیگری نیز هست که می‌گویند خط فنیقی و خط عبری از خطی دیگر که نمونه آن در جزیره کرت (Crete) در یونان پیدا شده است، گرفته شده است. آن چه مسلم است آن است که خط فنیقی قدیم ترین و سهل ترین خط الفبایی دنیای قدیم بوده، خط عبری، سرُیانی، نَبَطی، عَرَبی، مُسنَدْ، آرامی، پهلوی، یونانی، لاتین، سنسکریت، سغدی، ایغوری، حبشی و سایر خط های موجود دنیا غیر از چینی از آن خط تبعیت میکنند و این که خط فنیقی از چه خطی گرفته شده و آیا اصل آن از خط میخی یا خط مصری است، تردید است.

 

مردم ایرانی، که به فرموده ی زرتشت از سرزمین بیرون رانده و برای پیدا کردن چراگاه و خورش به سوی خوارزم و ایران رهسپار شدند غالبا مردمی بیابانی، چوپان و برزیگر بیش نبودند و از خود خط، ادبیات، فرهنگ و آداب شهرنشینی نداشتند. این معنی از حالت آریایی های سکایی، تخاری، سَرْمَتْ و الَاّن، که بعدها از مشرق آسیا وارد ایران شده و برای به دست کردن چراگاه و خورش با برادران ایرانی خود که پیش تر از آنان وارد ایران یا هند شده بودند به زد و خوردهای خونین پرداختند، معلوم می شود و می بینیم که آن قوم نه خطی داشتند و نه دارای کتابی و شریعتی بودند و به جز پرسش قوای طبیعی و ستارگان کیشی نداشتند و از این رو دارای تربیت شهرنشینی که خط سرآمد آن است نبودند.
دیگر می بینیم که خط های پذیرفته شده ی این اقوام نیز خط های ملل سامی است یعنی همان خطی که سایر برادران آریایی ما چون هند، یونان، روم، فرنگ، روس، ژرمان و سایر شاخه های نژاد سفید آن را تقلید کردند.

در شاهنامه فردوسی که برگرفته از روایات باستانی ایران است نیز به خوبی مشخص است که آریاهای آن روز که در ایران استقرار یافته اند، خود دارای تمدن و خط نبوده و این مبادی و اصول را از رعیت ها و زیردستان مغلوب خود آموخته اند و آن زیردستان مردم قدیم ایران بوده اند و یا اسیران جنگی از نژادهای همسایه و یا اتباع ملل مجاور که مغلوب ایرانیان می شدند.

ایرانیان (مادها) در طول مدتی که رعیت مردمان مقتدر سامی (آشوریان) بودند، با خط آشوری که خط میخی است آشنا شدند و سپس که دولتی مستقل از خود ساختند خط میخی را تکمیل کردند و از این رو می بینیم که در بدو تشکیل دولت هخامنشی این خط مانند خط ملی مورد استفاده پادشاهان بزرگی چون کوروش، داریوش، خشایارشا قرار گرفت و در سنگ ها، مهرها، فلزها، گل پاره، دیگر کتیبه ها و نوشته ها آن را به کار برده اند. آن خط پهلوی خط دیگری بود که در آن زمان از خط آشوری ها اقتباس شده بود و مورد استفاده ایرانیان قرار گرفت.

تاریخچه پیدایش کاغذ

کشف و ساخت کاغذ یکی از تاثیرگذارترین عوامل در پیشرفت بشر و گسترش علم و تمدن به شمار می‌آید.

از نظر علمی، کاغذها تشکیل شده از تراکم الیاف سلولزی هستندکه به‌طور نامنظم درهم فشرده شده‌اند و در ابعاد و اوزان مختلف تولید می‌شوند.

کاغذ از زمان اختراعش بهترین و مناسب ترین وسیله برای نوشتن بوده است. این محصول نقش مهمی در جمع آوری و همچنین ذخیره سازی اطلاعات بشر را بر عهده داشته و دارد و از همین رو در تمام ادوار مورد توجه بوده است.

نوشتن پیش از ساخت کاغذ

بشر قبل از پیدایش زبان، با كندن غارها علاقه خود به نوشتن و تصویر كردن و خلق زبان را نشان داد. بعد از دوره غارنشینى و با به وجود آمدن زبان، قالب هاى خشتى به اصطلاح نخستین كاغذى بودند كه بشر اقدام به نوشتن بر روى آنها كرد، به طور مثال فرامین شاهان عهد كهن بر روى قالب هاى خشتى نوشته مى شدند.

پیش از ساختن کاغذ، مردمان باستان برای ماندگار کردن نظرهای خود از کنده‌کاری روی سنگ و چوب و لوح‌های گلی بهره می‌گرفتند. سومری‌ها از هزاره‌ی چهارم پیش از میلاد بر روی لوح‌های گلی می‌نوشتند. بابلی‌ها نیز این روش را از سومری‌ها آموخته و کتابخانه‌ی بزرگی از لوح‌های گلی درست کرده‌ بودند. آن‌ها گل را به صورت ورقه‌ای کلفت در می‌آوردند و پیش از آن که خشک شود، دانسته‌های خود را به خط میخی روی آن کنده‌کاری می‌کردند. سپس، آن را در آفتاب خشک می‌کردند یا برای ماندگاری بیشتر و جلوگیری از فرسایش آنها در کوره‌‌های سفال‌پزی، می‌پختند.

استفاده از پوست جانداران

دست‌کم از هزاره‌ی دوم پیش از میلاد، آدمیان آموختند که می‌توانند از پوست جانوران کاغذ چرمی بسازند. ایرانیان روی پوست گاو، گاومیش و گوسفند و رومی‌ها بر پوست خر وحشی می‌نوشتند. پوست‌ها پس از دباغی و صیقل‌کاری به اندازه‌ی نازک و نرم از کار در‌ می‌آمدند که در زیبایی و نیکویی شاهکار به شمار می‌آمدند.

پارشمن یا همان کاغذهای چرمی ایرانی ویژگی‌های بهتری نسبت به بقیه داشت. برای نمونه، ایرانیان برای از بین بردن بوی ناخوشایند چرم، در روند ساختن پارشمن، به آن گلاب می‌افزودند. اوستا را نخستین‌بار روی 12 هزار پوست گاو نوشته بودند.
عرب‌ها نیز روی پوست می‌نوشتند، اما چون گران بود، تنها برای نوشتن چیزهای بسیار مهم، مانند قرآن و پیمان‌نامه‌هایشان از آن بهره می‌گرفتند.

استفاده از برگ و پوست درختان

از ابوریحان بیرونی مستند است که مردم بخش‌های جنوبی هند برگ‌های درختی به نام تاری را، که مانند درخت نخل و نارگیل است، به هم می‌چسباندند و روی آن‌ها می‌نوشتند و سپس آن برگ‌ها را با نخ به هم می‌دوختند. شاید به همین دلیل باشد که امروزه به صفحه‌های کتاب یا دفتر، برگ می‌گویند.
به نظر می‌رسد رومی‌ها نیز بخشی از نوشته‌های خود را روی پوست درختان ماندگار می‌کردند. چرا که واژه‌ی لاتین Liber، به معنای پوست درونی درخت، برای کتاب به کار می‌رفت. اکنون نیز به جایی که کتاب‌ها در آن نگهداری می‌شود، Library، یعنی کتابخانه، می‌گویند.

استفاده از استخوان جانوران

اعراب بیش‌تر نوشته‌های خود را بر استخوان شانهٔ شتر یا سنگ‌های نازک سفید یا شاخه‌های پوست کندهٔ درخت خرما می‌نوشتند و به دلیل گرانی کم‌تر از پوست جانوران استفاه می‌کردند.

پاپیروس یا قرطاس

مصریان باستان نزدیک 2 هزار سال پیش از میلاد، از گیاه پاپیروس، که گونه‌ای از نی است، نوعی کاغذ می‌ساختند که به همان نام پاپیروس یا قرطاس شناخته ‌شد و امروزه به صورت واژه‌ی Paper در زبان انگلیسی ماندگار شده است. مصری‌ها ساقه‌های پاپیروس را به صورت نوارهای باریکی می‌بریدند و آن‌ها را به گونه‌ای کنار هم می‌گذاشتند که مانند رشته‌های پارچه در هم فرو می‌رفتند. سپس، پاپیروس را در آفتاب خشک می‌کردند.

ساخت کاغذ با طلا و فلزات

در دوره هخامنشیان نوشتن روی ورقه‌های مسی، برونزی و گاهی طلا انجام می‌شد.

اختراع نخستین کاغذ

در سال ۱۰۵ بعد از میلاد شخصى به نام «تاسى لون» در چین موفق به اختراع كاغذ شد و حدود سال ۶۱۰ میلادی به ژاپن و ۷۵۱ میلادی به سمرقند راه یافت. در اواسط قرن دوم هجرى قمری كاغذ از سمرقند به سرزمین اسلامى رسید.
«فضل ابن یحیى برمكى» نخستین كسى بود كه در بغداد كارخانه كاغذسازى دایر كرد. در قرن چهار هجری قمری كاغذسازى در بغداد رواج یافت. در کتب قدیمی آنگونه آمده است : در خراسان مردم براى ساختن كاغذ از پنبه و مواد نباتى استفاده مى كردند و در آن زمان كتاب را از كاغذ خراسانى مى ساختند.

مهمترین كاغذهایى كه توسط مسلمانان ساخته شد .كاغذ سلیمانى، کاغذ طلعى، نوحى، فرعونى، جعفرى، طاهرى، مامونى، منصورى،کاغذ چینى و کاغذ هانى بود.

 

تاریخچه ساخت کاغذ در ایران

صنعت کاغذسازى از قرن هفتم هجرى قمری به بعد در ایران وجود داشته و گسترش یافته است.

اولین کارخانهٔ کاغذسازى قبل از جنگ دوم جهانى تأسیس شد اما موفق نبود. حدود پنجاه پیش کارخانهٔ دست دومى از خارج کشور وارد شد و در کرج نصب گردید، اما تبدیل به مقواسازى شد. در سال ۱۳۲۶ هجرى شمسى شرکتى در ورامین با سرمایه‌گذارى چند تن از جمله حسن‌على حکمت و دکتر صلح دوست و ژرژ عیسائیان تأسیس شد که خوراک آن کاغذهاى باطله ادارات و سازمان‌ها بود. اما بعد از ملى شدن صنعت نفت این تلاش ناموفق ماند. در ۱۳۴۴ اولین کارخانه کاغذسازى در هفت تپه خوزستان ایجاد شد و در ۱۳۴۶ شرکت کاغذ پارس تأسیس شد.

تاریخچه ساخت کاغذ در اروپا

کاغذسازی از شمال آفریقا در سال 1276 میلادی به سرزمین‌های مسلمان نشین اروپا، یعنی جزیره‌ی سیسیل در ایتالیا و شهر اندلس در اسپانیا راه یافت. پیش از آن، اروپایی‌ها از کاغذ پوستی و پاپیروس برای نوشتن بهره می‌گرفتند. مسیحیانی که به مکان های مذهبی اسپانیا سفر میکردند، چند تکه کاغذ ساخت مسلمانان را با خود به مرکز اروپا بردند.

از این رو، بازرگانی نورنبرگی در سال 1390 میلادی نخستین کارخانه‌ی کاغذسازی را در آلمان بر پا کرد و در این کار از کاغذسازان ایتالیایی بهره گرفت که خود آن‌ها از شاگردان مسلمانان بودند. نخستین کارخانه‌ی کاغذسازی انگلستان نیز در سال 1490 کار خود را آغاز کرد.
کاغذسازی تا قرن نوزدهم میلادی، مانند سرزمین‌های اسلامی، به صورت دستی انجام می‌شد و آرام‌آرام در حال گسترش بود.

در سال 1798 میلادی، لوئیس رابرت فرانسوی دستگاه کاغذساز را اختراع کرد که بسیار ساده بود و قالب کاغذسازی آن چیزی مانند نوار نقاله بود که آن را با دست می‌چرخاندند و در نتیجه کاغذسازی را به طور پیوسته انجام می‌دادند.در سال 1804، هنری و سیلی فوردرینیر نمونه‌ی بهتری از آن دستگاه را در انگلستان ساختند. پس از این، دستگاه‌های دیگری ساخته شد که در کار آماده‌سازی خمیر کاغذ بسیار کارآمد بودند.

سرانجام در سال‌های پایانی قرن نوزدهم میلادی، دستگاهی ساخته شد که همه‌ی مرحله‌های آماده‌سازی خمیر تا ساختن برگه‌های کاغذ را انجام می‌داد. نمونه‌های امروزی این دستگاه‌های خودکار نزدیک 100 متر داراز و 4 متر پهنا دارند و کاغذ را به صورت طاقه‌های استوانه‌ای بزرگی می‌سازند که ممکن است بیش از 20 تن وزن داشته باشند. امروزه کشورهاى سویس و آلمان در ساخت کاغذ مقدم بر کشورهاى دیگرند و انواع و اقسام کاغذهاى سفید و رنگى را تولید مى‌کنند.